Стрит-арт и паблик-арт в стратегии развития креативного города

В современной культурологической литературе отмечается значимость включения креативных индустрий в стратегию преобразования социума. При этом отмечается роль новых арт-технологий в формировании коммуникативной среды современного города. Продвижение этих технологий невозможно без креативности действия и нового понимания социальной миссии культуры [5-8].

Обратимся к истокам появления концепции креативного города, ставшей основой одноименной стратегии. Главенствующая идея сформировалась в конце 1980-х гг., поглотив множество мыслительных траекторий градостроителей, социологов, представителей власти, пытавшихся ответить на основной урбанистический кризис того времени. Такое многоголосье и по сей день, с одной стороны, расширяет понятие креативного города, а с другой — вносит некоторую путаницу.

На рубеже 80—90-х гг. прошлого века западный мир уже плотно вошел в период глобальной трансформации индустриальной экономики и избавлялся от устаревших производств. Это окончательно сломало парадигмы исторически

Креативная экономика и социальные инновации Creative Economics and Social Innovations индустриальных городов как структурных образований, сделало их ненужными, депрессивными территориями, запертыми в своем прошлом.

Спасительным импульсом стало построение новых стратегий с помощью методологии так называемой «креативности». Необходимо было произвести переоценку ценностей городского планирования и разрушить предыдущие представления, ставшие абсолютно непригодными для обновленной экономики. Социолог и урбанист Чарльз Лэндри, считающийся родоначальником стратегии креативного города, обозначил главные постулаты творческого созидания городов, основанные на нестандартном мышлении его жителей и представителей власти. Общество должно воспринимать окружающую действительность как источник творческого переосмысления и запускать цикл инноваций посредством креативного видения. Основа стратегии — использование культурного ресурса города, который поистине велик. Таким образом, возобладало утверждение, что каждый город имеет свои собственные уникальные особенности, свою индивидуальность, которую необходимо раскрыть для запуска процесса перерождения [10, с. 9].

Креативность, понимаемая в контексте урбанистического вектора, способствует «эффективному синтезу, соединению, подстраиванию взаимного влияния различных сфер жизни, наличию цельного видения, пониманию механизмов воздействия материальных изменений на восприятие человека, улавливанию тонкой экологии его жизненных систем и тому, как сделать данные системы более устойчивыми» [20]. Чарльз Лэндри позиционировал креативность как прикладное и многомерное значение, в котором город является чем-то большим, чем сумма его инфраструктур, и включает всю совокупность инициатив экономической, социальной и культурной сфер. Жизнь города обусловлена множеством различных сложностей и аспектов взаимодействия, ежедневно возникающими столкновениями интересов самых разных групп населения. Потому для решения подобных вопросов требуются разноплановые виды креативности. Помимо креативности художников, направленной на укрепление городской идентичности, нужна и креативность инженеров, ученых, деловых людей, работников социальных служб и городской администрации [1, с. 21].

Данная концепция возводит создание города в ранг искусства, потому как подталкивает всех городских производителей, даже самых чистейших бюрократов, к роли художника, которому «следует полагаться на вдохновение и творческие импульсы в такой же мере, как на знания и опыт». Руководителя же города Чарльза Лэндри называет «художником наивысшего уровня», так как в своей работе он использует все виды ресурсов креатива и искусства [21].

Важно отметить, что при построении стратегии креативного города делается упор на культурную компоненту, которая выделяется как ведущее направление, обусловливающее развитие города. Также само появление рассматрива-

Креативная экономика и социальные инновации Creative Economics and Social Innovations емой концепции основано на проблеме перерождения города, переосмысления его пространства в контексте культурного ресурса, что очень близко к пониманию культурной ревитализации.

Итак, каким же должен быть креативный город? Инициативы для креативных проектов не спускаются сверху — их создают люди. Государство обеспечивает условия их реализации: снижает цены на аренду помещений, создает гранты и систему фондов, привлекает спонсоров. Развитие креативного города предполагает, что власти целенаправленно поддерживают творческие проекты. Это требует определенного градуса доверия: люди творческих профессий должны иметь возможность экспериментировать, менять облик города, переосмысливать культурное наследие.

Концепция креативного города создавалась как теоретическая модель. Ее адаптация к локальным контекстам предполагает различные сценарии. В них могут комбинироваться элементы более ранних моделей (например, просветительские идеи сохранения культурного наследия, широкого доступа к ценностям культуры и т.п.). В ходе исследования трудов Чарльза Лэндри [10; 20-21] , а также дополняющих его теорию работ социолога и экономиста Ричарда Флориды [14-15] были выведены основные принципы стратегии развития креативного города:

• 1)    стимулирование креативного потенциала горожан;

• 2)    солидаризация горожан, развитие чувства их принадлежности к городу;

• 3)    формирование локальной идентичности и бренда города;

• 4)    предоставление открытого доступа к культуре, вовлечение горожан в культурную жизнь;

• 5)    поддержание разнообразия городской культуры, удовлетворение культурных потребностей всех групп и сообществ (по этнической принадлежности, по возрасту, по социальному статусу, по гендерному признаку);

• 6)    сохранение уникальных культурных ресурсов города;

• 7)    развитие связи между культурными агентами, с одной стороны, и бизнесом, а также социальными организациями — с другой;

• 8)    стимулирование инноваций;

• 9)    привлечение в город внешних ресурсов (инвестиции и туризм);

• 10)    развитие конкурентоспособности города на мировом рынке.

Наиболее полно удовлетворению данных параметров как реализации стратегии креативного города соответствует городское или уличное искусство — urban art. Можно сказать, оно является концентрированным воплощением данных принципов. Такое искусство позволяет городу быть динамичным, формирует творческую среду, привлекает внимание общественности к социальным проблемам и способствует самореализации молодых специалистов креативного класса — это то, к чему стремятся современные успешные города.

Креативная экономика и социальные инновации Creative Economics and Social Innovations

Подробнее данную связь можно отследить через анализ цикла работ культуролога Е. А. Карцевой и художника М. Л. Звягинцевой по выведенным ими критериям идентификации городского искусства. Таковыми являются: сайт-специфичность, наличие неподготовленного зрителя, партиципаторность, социальная ангажированность, процессуальность, изменение аутентичности места [9]. Рассмотрим отдельно каждый аспект.

Искусство не может являться простой самопрезентацией художника. Оно должно создавать смысл, ориентируясь на пространство своего существования и для этого пространства. Необходимо взаимодействие с локальным контекстом, исследование местности, сообщества, ландшафта, его специфическое переосмысление, картография, маршрутизация, трансформация [9, с. 64].

Характерными критериям идентификации городского искусства являются наличие неподготовленного зрителя, готовность к ориентации на обывателя. Общественное место всегда предполагает присутствие в нем самых разнообразных групп населения, часть аудитории может являться не подготовленной к восприятию искусства. Коммуникация с таким зрителем подчас сложнее, чем в институциональной музейной среде, и художником должно это учитываться. Урбанистическое искусство «не обладает вторичной аудиторией: оно лишено как дискурсивных рамок, так и развитой культуры восприятия, которые могли бы облегчить анализ и сравнение с похожими объектами», как утверждает известный британский искусствовед Клер Бишоп [17].

Как уже отмечалось ранее, уличное искусство использует стратегию интервенции, некоего вклинивания в городскую среду с ориентацией на ее дальнейшее изменение. Таким образом, параллельно будничности и прозаичности создается иная художественная реальность, приглашающая невольного зрителя к диалогу. «В условиях плотного информационного и визуального поля, рекламы, телевидения, интернета паблик-арт должен вырвать человека из состояния безучастности к окружающему и перевести в состояние творческого осмысления действительности, разбудить эстетическое восприятие, чувство сопричастности миру», — считает культуролог Екатерина Карцева [9, с. 65]. Именно такие условия задают урбанистическому искусству вектор понятности, демократичности, но в то же время яркости, броскости и способности зацепить.

Партиципаторность искусства в общественной среде также является прямым отражением его сути [4, с. 61]. Культура соучастия может проявляться как в физическом, так и в ментальном поле. При создании произведения это выражается участием в его разработке местных граждан и даже властей, в его коллективном материальном производстве вместе с жителями. Происходит коллаборация не с другими профессиональными художниками, а с простыми людьми при помощи собраний, встреч, обсуждений, выяснения истории места и его проблем. Диалогичность такого искусства может быть передана и через воз-

Креативная экономика и социальные инновации Creative Economics and Social Innovations можность взаимодействия с конечным произведением, его свободной доработкой [11, с. 34, с. 230]. Такая открытая форма имеет особую привлекательность в глазах детей. Подобное сотрудничество становится основой присвоения города жителями, способствует взаимосвязи отдельных, прежде не знакомых лиц, их объединению, расширению уже имеющихся сообществ.

Социальная ангажированность урбанистического искусства подразумевает создание им нового визуального языка, для выражения и исследования временных условий существования коллектива, общества. Арт-объект должен встраиваться в общественные отношения и пространство настолько, чтобы стать рупором их нужд. Такое искусство обращает вектор социального внимания на преобразование среды, оно актуализирует проблемы города, района, улицы, нацелено на пробуждение самосознания зрителей, инициацию гражданской позиции и консолидацию общественности. Следуя запросу нового времени, современное урбанистическое искусство обусловливает некую ментальную «полезность» для общества, этика здесь должна следовать за эстетикой [12, с. 95].

Процессуальность подразумевает определенный период времени существования произведения искусства в городском пространстве, его постепенное вживание в среду и оказываемое этим пролонгированное воздействие на жителей. Длительное созерцание и тем более участие в проекте меняют восприятие зрителей подчас от полного неприятия к благодарности и просьбам сохранить приобретенные местом смыслы. Ведь чаще всего паблик-арт живет в пространствах, куда люди приходят отнюдь не за искусством. Оно способно смягчать токсичность урбанистического формата человеческого существования. Здесь актуально высказывание Питера Вайбеля: «С помощью паблик-арта мы не можем сделать людей умнее, но мы можем сделать умнее окружающую их среду» [16].

Изменение аутентичности места посредством заполнения культурных ва-куумов города способствует обогащению его новыми смыслами, созданию новой атмосферы. Такой арт-объект стремится «сделать этот пласт видимым, доступным для интеллектуального и эмоционального переживания» [18]. Нередко подобные проекты становятся главными достопримечательностями своего города [13, с. 147].

Таким образом, произведениями урбанистического искусства в полной мере можно считать те объекты, которые наряду с эстетической привлекательностью содержат глубокий социально-политический контекст. Такие арт-объекты способны восстанавливать социальные связи, гуманизировать и гармонизировать среду обитания местных жителей, служить проводником их нужд, а также осознаваться людьми как важное место на карте их района или города. «Произведение, состоящее из одного слоя — не более чем декорация на улице. Если в

Креативная экономика и социальные инновации Creative Economics and Social Innovations него вложены дополнительные смыслы, которые зритель стремится постичь, его с большей вероятностью можно идентифицировать как искусство» [9, с. 66].

Перейдем к рассмотрению понятия культурной ревитализации. Ревитали-зация как таковая в контексте городского планирования представляет собой процесс переосмысления, преобразования и возвращения к полноценной жизни морально устаревшего и (или) физически обветшавшего пространства, не востребованного жителями. Ревитализация раскрывает новые возможности применения и эксплуатации старых территорий и построек, преимущественно промышленного характера, учитывая их самобытность и аутентичность. Она возвращает к жизни данное пространство, сохраняя при этом исторический ресурс места.

Чаще всего некогда промышленная зона частично замещается рекреационной средой, формирующей общественный интерес. Происходит социализация пространства. В таких помещениях нередко обживаются культурные кластеры и офисные центры креативных индустрий, что становится предопределяющим фактором для превращения их в площадки для самовыражения и самопродви-жения [3, с. 9].

В то время как в городах становится все труднее найти недвижимость и пространство, выявление заброшенных зданий и пустующих территорий — один из способов создания нового места для культуры. Их список можно сверить со списком культурных организаций, которые ищут пространство, будь то краткосрочные популярные проекты или более постоянные. Иногда здание находится на ремонте, либо собственник ожидает утверждения плана реконструкции. Такие случаи могут обеспечить пространства для временного использования. В краткосрочной перспективе они могут стать площадками для проведения культурных мероприятий. Подобное использование снижает риски собственника по деградации и вандализации территории, а может и повысить её цену.

В некоторых местностях для подбора пустых пространств и переговоров с потенциальными арендаторами используются посредники. Это, как правило, некоммерческие организации, которые способны помочь выявить такие активы за счет привлечения специалистов, обладающих доступом к свободным пространствам в городе или к информации о них. Они даже могут предпочесть управлять группой объектов в одном районе.

Некоторые города запустили программы по сверке малоиспользуемых общественных зданий со списком художников, которым необходимо пространство и которые обязуются работать с конкретным сообществом на постоянной основе. Эти программы включают партнерство департаментов культуры города, художественных организаций и учреждений с уже существующими пространственными ресурсами, такими как школы или культовые сооружения. Та-

Креативная экономика и социальные инновации

Creative Economics and Social Innovations кие ассоциации занимаются поиском подходящих пространств, выбирают художников и ищут финансирование на эксплуатационные расходы.

Кроме того, они работают над защитой и поддержкой всех участвующих сторон.

Ключевыми задачами проведения культурной ревитализации являются:

• —    выявление подходящих пространств;

• —    сверка списка художников и культурных организаций со списком подходящих локаций;

• —    заключение ими контракта и контроль защиты прав каждой из сторон;

• —    планирование, тестирование и оценка действий;

• —    дальнейшее применение в интересах культуры.

Вы можете использовать посредника, чтобы найти подходящие пространства и сверить их со списком потенциальных арендаторов из сферы искусства и культуры. Зачастую они также могут проконсультировать по нюансам подобных контрактов. Посредники ведут переговоры, с одной стороны, с арендодателями и девелоперами, а с другой — с культурными и творческими организациями. Такое партнерство позволяет обеим сторонам лучше понимать потребности и мотивации друг друга [19].

Бывают определенные ограничения на использование пустующих пространств художниками и культурными организациями, особенно если часть площадей уже занята другими сообществами. Существуют обстоятельства, делающие пространство неподходящим для всех художников, независимо от направления их деятельности. Именно поэтому важно детальное сопоставление возможностей и потребностей. При долгосрочных планах взаимодействия необходимо четкое совпадение ожиданий принимающей стороны и художников (организаций).

Одна из важнейших задач посредника заключается в разработке юридической основы отношений между художниками и владельцами помещений. Это защищает обе стороны и формально определяет спектр ожиданий и ограничений для каждой из них, что поможет снизить риски и укрепить доверие в отношениях.

Для начала нужно провести исследование, позволяющее понять потребности деятелей искусства и культурных организаций, а также оценить интересы принимающей стороны. Можно начать с небольшого пилотного проекта лишь с несколькими пространствами, которые могут быть предложены для краткосрочного использования или даже под единоразовое мероприятие. Это позволит узнать о сложностях, с которыми придется столкнуться, и при необходимости скорректировать свой подход. Также необходимо провести постпроектную оценку, чтобы осознать в полной мере влияние проекта, отметить успешные практики и приблизить его к целевым показателям.

Креативная экономика и социальные инновации Creative Economics and Social Innovations

Работа с пустующими пространствами создает в городах новые места для культурной и творческой деятельности, а также обеспечивает доступность жизненно необходимых локаций для работы в сфере искусства. Размещение художников и культурных организаций в торговых зонах, общественных центрах и школах помогает им стать частью местных сообществ. Промежуточное и временное использование площади способно открыть увлекательные возможности для популярных проектов. Это будет полезно для появления динамики в жизни пространства и расширения границ понятия «искусство», поскольку поощряет ежедневную творческую деятельность и доступ к культуре разных слоев населения [2, . 164].