Связь времен в художественных направлениях искусства России XX века

Так особенно ярко в последние годы заявляет о себе актуальное искусство, концептуализм. За последние годы актуальное искусство получает

КРЕАТИВНАЯ ЭКОНОМИКА И СОЦИАЛЬНЫЕ ИННОВАЦИИ CREATIVE ECONOMICS AND SOCIAL INNOVATIONS особую рефлексию и в культурологии и искусствоведении. К этой рефлексии приближается и философская и социологическая рефлексия визуального (например, во французской семиотике, в группе петербургских философов центра «Медиафилософии», в серии книг «НЛО» и др.).

Местом осмысления актуального искусства, кроме художественных институций, стал и Интернет. В Интернете представлены нашумевшие проекты последних лет. Сайт центра современной культуры «Гараж» позволяет найти ссылки на проходившие культурные проекты недавнего времени и сегодняшнего дня (например, выставку И. и Э. Кабаковых, проект «Русская утопия и футурология», архивы биеннале современного искусства и т.д.). Сайт позволяет проследить само формирование центров современной культуры путем редевелопмента промышленных объектов (аналогично «Красному Октябрю», «Винзаводу»). О создании арт-кластеров для креативных индустрий говорят культурологи, ссылаясь на позитивные примеры в постиндустриальных городах Европы (изменившийся облик Лилля, Ливерпуля. Манчестера и т.д.)

В сети Интернет представлена информация о галереях «Винзавода», о наиболее значимых выставках. Показателен сам интерес публики, порой весьма в художественном отношении продвинутой, к феномену фотографии, видеоарта, инсталляций.

Большую работу по популяризации современного искусства проводит ГЦСИ. Информация о коллекциях и мероприятиях также представлена в сети. Показательно проведение большой лекционной работы, позволяющей не только видеть, но и понимать увиденное, соотносить с тенденциями искусства последних десятилетий.

КРЕАТИВНАЯ ЭКОНОМИКА И СОЦИАЛЬНЫЕ ИННОВАЦИИ CREATIVE ECONOMICS AND SOCIAL INNOVATIONS

Хороший сайт с демонстрацией каталога произведений галереи и раздражающим текстом создан для первого частного музея современного искусства art4 ru.

Показательна деятельность отдела современных течений Третьяковской галереи. Есть и прекрасный блог сотрудников отдела с массой иллюстраций. В деятельности, курируемой этой художественной институцией, необходимо выделить внимание к соцарту (проекты «Соцарт», «Сообщники», «Русский поп-арт») – в движении от Комара и Меламида до Виноградова и Дубосарского. Показателен интерес к гибридному креолизированному тексту художественного произведения (Э. Булатов со стихами Вс. Некрасова), исследованию социальной ментальности (И. Кабаков). Другим направлением, вызывающим рефлексию, является московская абстракция и её динамика. Одинокий и жалкий абстракционист с горячечными видениями и непомерными социальными амбициями путешествует по альбомам Кабакова, часто мелькает в творчестве Комара и Меламида, Герловиных – Сокова, а затем переходит в работы Альберта, «мухоморов» и «медгерменевтов».

Культуртрегерская работа О. Свибловой по представлению языка современной и исторической фотографии в рамках фотобиенале и биенале современного искусства общеизвестна – она получила освещение в современной прессе. Больше того, она познакомила Россию с творчеством Хорста, Картье-Брессона, Ньютона, Мун, Юфер, воссоздала интерес к истории фотографии (бр. Булла, Родченко, Бальтерманц). Первые фестивали удовлетворили визуальный голод россиян – на год-два предварили появление десятков хорошо изданных журналов. Характерно создание видеоколлекции.

КРЕАТИВНАЯ ЭКОНОМИКА И СОЦИАЛЬНЫЕ ИННОВАЦИИ CREATIVE ECONOMICS AND SOCIAL INNOVATIONS

В мультимедийном музее на Остоженке, где пока работают четыре этажа из семи – между прочим, мне кажется, что здание это тоже относится к вставным зубам старой московской улицы – так вот, в этом музее мне запомнилась крупная фотография Макаревича и его слова рядом: « Это вообще не искусство, а ерунда и развод на деньги». Деньги невеликие – 250 рублей, но платить их не за что. Инсталляция Кулика 9/11, видимая из прозрачного лифта - человечки, падающие с небоскреба – оказалась уже демонтированной. Зато монтировалась агитационная выставка Гутова «Россия для всех». На стендах можно было прочитать: « Михаил Пуговкин – мордвин. Махмуд Эсамбаев – чеченец, Алиса Фрейндлих – немка, Владимир Высоцкий – еврей ». Интересно, двое последних так себя и ощущали? Ничего, кроме розни, эта выставка – в художественном отношении бездарная – не вызывает.

Показательны и проведение Фотобиеннале Русского музея (СПб,2009) и деятельное внимание к собранию современного и актуального искусства в Русском музее.

Существует сайт московского музея современного искусства и, прежде всего, той части коллекции, которая находится на Петровке. Интересное здание – особняк Шубина – также перепрофилировано из особняка крупного промышленника, использовавшегося под гимназические классы (арт-объекты экспонируются в иной среде). В экспозиции, посвященной десятилетию музея, это нашло интересное решение.

В музейной жизни участвуют и такие классические музеи, как Русский музей, Музей изобразительных искусств имени Пушкина. Выставки «Россия и Италия», «Россия - Польша», выставки импрессионистов, Модильяни, Пикассо, Шагала, Леже, Кандинского, Краснопевцева, Зверева, Экстер, Малевича показывают контекст художественной культуры Нового времени.

КРЕАТИВНАЯ ЭКОНОМИКА И СОЦИАЛЬНЫЕ ИННОВАЦИИ CREATIVE ECONOMICS AND SOCIAL INNOVATIONS

Из журналов, помогающих понять современное искусство, отметим «Арт-хронику», «Фотодело» и «Фотовидео». Современные формы – видеоарт, соцарт, артобъекты, инсталляции, арт-перфомансы, фотографии и т.д. – отличает желание кураторов вписать русское искусство в традиции русского авангарда, всего течения русской и европейской живописи и изучать его в связи с арт-рынком.

2011 год подарил китчевую инсталляцию « Allegoria Sacra» группы AES+F. На большом экране был довольно большой причудливый видеоинсталляционный перфоманс. Все смешалось там – как и на итальянской средневековой картине-прообразе. Негры в боевом раскрасе, гусеницы-сороконожки, кентавры, девушки, многозначительно пьющие из пластмассовых стаканчиков, китайцы, драконы, самолеты в воде, женщины в парандже, китайцы, негры, младенцы с хвостами, куклы, изможденные старики. Китайцы в черных костюмах рассекали на коньках с красными совковыми лопатами. Чем чуднее - тем лучше. Принцип Ренаты Литвиновой. Тут действительно была какая-то аллегория и вода – Стикс или Лета – поглощала дракона-самолет в конце этого получасового шедевра. Ум отказывался это принимать. В объяснительном комментарии (строится по принципу « Художник трактует притчевое пространство бесконечности … и т.д.») я прочитал, что по замыслу устроителей, Иов превращается в младенца-мутанта. И это ОМАЖ (так и было написано) Стенли Кубрику с его «Космической одиссеей». Бедный Кубрик! Медиа, комиксы, фэнтези, китч – три в одном – мифологические чудовища и межпланетные полеты. Я стал слушать, что говорят на счет сей аллегории окружающие люди: « Почему они в касках? », – задавал первый пришедший в голову вопрос школьник бабушке. «Господи, еще детей заставили в этом участвовать», – сокрушалась

КРЕАТИВНАЯ ЭКОНОМИКА И СОЦИАЛЬНЫЕ ИННОВАЦИИ CREATIVE ECONOMICS AND SOCIAL INNOVATIONS в свою очередь бабушка. Пожимая плечами, мечтательно объясняла внуку: «Современное искусство».

Видеоарт – модное направление актуального искусства. Усилиями М. Гельмана создана выставка видеоарта в центре современного искусства TverCA (Москва, Пермь, Тверь) – ВИДЕНИЕ. Предпринята попытка проследить динамику такой формы, как видеоарт: Fishly and Weiss, Gaty Hill, Shirin Neshat, nam June Paik, Michal Rovner, Bill Viola, Александр Гнидицкий, Дмитрий Гутов, Анна Ермолаева, Владислав Мамышев-Монро, ЗерГуд, Вячеслав Мизин, Гор Чахал, Илья Чичкан.

Сложные искусствоведческие комментарии, пытающиеся объяснить видеоарт. Запомнились картины пламенем Гора Чахала и художник из Группы «Сини Носы», пишущий свой портрет кровью. Гутов представил видео, где он валяется в осенней грязи. Туши свет.

Новые имена творцов искусства последней четверти двадцатого века присутствуют в прекрасной книге И. Кабакова, в книге Н. Молевой об Э. Белютине, в авторефлексии художников. Показательно внимание и изучение метапоэтики – представлений художников о творчестве самих художественных манифестов. Осмысляется то, что вошло в русское искусство в конце двадцатого и в первое десятилетие двадцать первого века, то, что появилось в галереях (Булатов, Кулик, Кабаков, Бугаев-Африка, Нахова, Виноградов и Дубосарский, Врубель и Тимофеева, Салахова). Осмысляется и то, что уже стало историей (Краснопевцев, Рабин, Новиков, Зверев).

Значимы в понимании творчества художественного авангарда 60-х годов воспоминания Галины Маневич – «Цвет прошедшего времени» и «Опыт благодарения». Автор – жена известного художника Эдуарда Штейнберга, киновед.

КРЕАТИВНАЯ ЭКОНОМИКА И СОЦИАЛЬНЫЕ ИННОВАЦИИ CREATIVE ECONOMICS AND SOCIAL INNOVATIONS

В фокусе автора – странный художественный феномен – неофициальное советское искусство, осмысленный нами лишь в двадцать первом веке: Лианозово, Рабин, Кропивницкий, Немухин, Мастеркова. А. Зверев, удостоившийся персональных выставок. Круг Ю. Соостера, И. Кабаков, В. Янкилевский. Манеж 1962 года. М. Шварцман, В. Яковлев. Л. Нусберг. Легендарные одиночки – Э. Булатов, Д. Краснопевцев, О. Целков.

Сегодня они – в музее личных коллекций. В музее современного искусства, в ГЦСИ, в самых лучших галереях. В Гараже, в Третьяковке, по всему миру. Трагическое Беляево 1974 года. Измайлово. ВДНХ. Малая грузинская. Подполье…Жрецы подполья. О. Рабин, А. Глезер, М. Шемякин, Л. Нусберг, М. Гробман, Э. Неизвестный, В. Ситников, В. Комар, А. Меладмид, О. Целков и т.д. подались за кордон. Можно назвать и книгу жены Э. Белютина Н. Молевой и книгу И. Кабакова о пути неофициального искусства в России двадцатого века.

Показательно, что на этом фоне не затерялись, а по-новому зазвучали замечательные художественные новаторы двадцатого века – Лентулов, Машков, Кончаловский, Кузнецов, Фальк, Ларионова, Гончарова, Попова…

«Синий всадник» Кандинского в музее частных коллекций в Колымажном переулке в ГМИИ им. А. С. Пушкина доказывал уже понятое: Кандинский начинал как прекрасный живописец, пока его не поглотило мессианство неизведанного: абстракции, импрессии, импровизации, композиции. Преклонялся перед Моне. В баварском русском доме в Мурнау у него была прекрасная школа – Явленский, Веревкина…Первая мировая разбросала их всех. Марк Мюнтер, Кубин, Ле Фоконье, Маке Август, Франц фон Штук, Габриелла Мюнтер. Великолепный Пауль Клее. Великолепны мюнхенские рисунки Кандинского с использованием древнерусских и древненемецких мотивов, велик его интерес к немецкому традиционному

КРЕАТИВНАЯ ЭКОНОМИКА И СОЦИАЛЬНЫЕ ИННОВАЦИИ CREATIVE ECONOMICS AND SOCIAL INNOVATIONS интерьеру – в духе времени, заново открывавшем фольклорные мотивы. Или вот возможность познакомиться с таким сложным явлением как Парижская школа.

Жемчужина 2011 года – выставка «Парижская школа» в галерее стран Европы и Америки на Волхонке. Это те восточные европейцы, что переехали в Париж в двадцатом веке и заставили весь мир себя услышать. Эти картины поступили, прежде всего, из центра Помпиду и Женевского музея, а также из ряда личных коллекций. Великолепный Хаим Сутин с его героями – маленькими людьми – певчим в хоре, коридорным, поваренком, шафером, кривыми улицами, уходящим пространством. Контрастен изысканный Модильяни.

Художник Маревна . На выставке есть ее картина «Посвящается друзьям с Монпарнаса». Среди прочих на картине молодой Эренбург. Монпарнас, который приковывал к себе богему вплоть до шестидесятых годов. Какое смешение национальных традиций – Модильяни, Пикассо, Хуан Грис, Эжен Зак, Кес Ван Донген, Диего Ривере, Шагал, Гончарова, Ларионов, Штеренберг, Якулов, Цадкин, Леопольд Сютваж, Давид Какабадзе с грузинскими корнями и мотивами, армянин Якулов, грузин Ладо Гудиашвили. Японец Леонар Фужита (Тсугухару) с тонкими практически монохромными картинами, эротичными натурщицами, Ромэн Брукс, болгарин Жюль Паскен.

Над всем этим – есоle de Paris – фотографии, атмосфера, ambience той художественной среды. Гертруда Стайн, Эренбург, Хемингуэй, Апполинер, Кокто, натурщицы, критики, маршаны, галеристы, артисты…Балы, кафе. Отсюда – из периода, когда парижская живопись съела парижскую поэзию – начинался двадцатый век: экспрессионизм, фовизм, кубизм, орфизм, дадаизм. Наив «таможенника» Анри Руссо.

КРЕАТИВНАЯ ЭКОНОМИКА И СОЦИАЛЬНЫЕ ИННОВАЦИИ CREATIVE ECONOMICS AND SOCIAL INNOVATIONS

Серж Фера – это Сергей Николаевич Ястребцов. Знал период кубизма, также как и его кузина Елена Францевна Этингенн, la baronne. Под псевдонимом Франсуа Анжиб она создает яркие полотна. На выставке рядом – итальянец Джорждо де Кирико, чех Франтишек Купка.

Забытые имена – Васильева Мария Ивановна. Ее картина «Мадонна с младенцем» приковывает внимание. А рядом Шагал – с картинами «Думая о Пикассо», «Посвящается Аполлинеру». Тонки работы Эжена Жака. От них невозможно оторвать взгляд. Nu cubiste Кислинга Моиса. Его дороги – Польша, Женева…Ланской Андрей…На каких дорогах нашли они наконец свое пристанище? Хана Орлова, Серж Шаршун, Александр Архипенко, Оскар Мещанинов…Атмосферу парижской школы – её создают и фото Барссай и Манн Рея, и картины крыш, мансард, набережных.

Остались только имена Кикин Михаил (в скобках Мишель ), Воловик Лазарь, Кислинг Моис, Кремень Павел, Вера Рохлина (Шлезингер), Абрам Пинчин, Константин Терешкович, Мане-Катц, Сони Терк Делоне, Балншар Мари (Мария Гутиерес Куэто-и Бланшар), Наркусси Луи, Адольф Федер, Анри Хайден, Жак Лившиц.

Над Эйфелевой башней – «кривоватой моей современницей», как говаривала о ней Анна Ахматова – уже не кружат аэропланы, а Монпарнас – свидетельствую – ассоциируется у современных парижан с находящимся там небоскребом. Ecole de Paris озарила устремления художников мира как явление и ушла.

Для заинтересованной аудитории показательно движение от современного искусства к изучению выразительности классического наследия и к античности, к Возрождению, к иконе и т.д. Работая со студентами, мы констатируем, что они подчас знают крайне мало. Спросите современного студента, какие из итальянских гениев Возрождения творили в

КРЕАТИВНАЯ ЭКОНОМИКА И СОЦИАЛЬНЫЕ ИННОВАЦИИ CREATIVE ECONOMICS AND SOCIAL INNOVATIONS

Венеции – и вы не получите исчерпывающего ответа. Спросите про отечественное искусство восемнадцатого века или о том, какова сюжетика европейского искусства Возрождения и нового времени, какие имена представляют итальянский авангард, какие главные собрания искусства США, в чем значимость немецкого экспрессионизма и Э. Нольде и т.д. – на эти элементарные вопросы студенты не могут ответить. Курс истории искусства должен заключаться в последовательном изучении движения художественных методов против фрагментарности. В отношении изучения литературы о важности исторического подхода писал Е. Эткинд.

Показательно желание изучать модерн и конструктивизм в архитектуре, современную архитектуру. Рефлексии подвергается даже то, что представляется конъюнктурным – изучение искусства тоталитарной Германии, Италии, соцреализма и сурового стиля в СССР и т.д. Без знания не продвинуться и к пониманию.

2011 год отмечен первой выставкой Бориса Григорьева в России в Инженерном корпусе Третьяковской Галереи. Меня познакомила с этим именем Галина Вишневская, которая как-то по телевизору рассказала, что в Париже купила картину Григорьева и теперь эта картина – ядро её коллекции и стоит бешеных денег. Картина называлась «Расея». Тогда подумалось: почему Расея?

Борис Григорьев. Возвращение в Россию… Первая выставка в России после стольких долгих лет. Не осталось уже ни его современников, ни учеников, ни учеников его учеников. Только многочисленные картины в частных собраниях предреволюционной живописи.

Легендой стал круг его общения – он рисовал Мейерхольда, Рериха, Шаляпина, актеров МХТ имени Чехова, Качалова, Книппер, Пыжову, дружил с Замятиным, общался с Горьким, Хлебниковым, Каменским,

КРЕАТИВНАЯ ЭКОНОМИКА И СОЦИАЛЬНЫЕ ИННОВАЦИИ CREATIVE ECONOMICS AND SOCIAL INNOVATIONS

Есениным, Рахманиновым, Коненковым, Бенуа, Клюевым, Чуковским, Маяковским, Аверченко, Бурлюком, Евреиновым, Судейкиным, Яковлевым. Он рисовал декорации к известному кабаре «Привал комедиантов». Он создавал декорации к корсаковской «Снегурочке».

В первые послереволюционные годы он создал свой шедевр – цикл «Лики Расеи». В своем цикле «Расея» он показал и олонецкого деда, и старуху-молочницу, и крестьянскую семью, и Клюева, и мадонну, и снопы, и хуторок, и провинциальный пейзаж, и подсолнухи, и тургеневскую идиллию. И вышел к обобщениям типа «Земля народная». Пристрастные критики до сей поры спорят, искажены ли злобой народные лица Расеи на картинах Григорьева, страшны ли эти типы. Или это раскрепощенные, энергичные люди начала двадцатого столетия – сложного времени в истории России. Нет тому однозначного ответа. Принято считать, что Григорьев – художник страшных прозрений. Это связывают с «эволюцией русской идеи, все дальше уходившей от Бердяева и тем более от Бенуа с его сдержанным европеизмом, не терявшего надежды, что рядом с кошмарной григорьевской Расеей живет та Русь, которую по-прежнему следует считать святой и любить с сыновней нежностью, ощущая себя гражданином России-Европы при любых их восходах и закатах». Так считает действительный член Академии художеств В. А. Леняшин [2000].

«В настоящее время я окончательно расстаюсь с заполонившими раньше душу мою «расейскими образами». Я иду теперь в царство чистой живописи… на вершинах его уже нет национальности в ее тесном смысле..», – так пишет Борис Григорьев. Художник создает картину «Лики Мира», находящуюся сегодня в экспозиции Пражской галереи.

«Парадоксальный русак, возросший на парижских бульварах, влюбленный в Монмартр, в больные прихоти города и в его уличных жриц,

КРЕАТИВНАЯ ЭКОНОМИКА И СОЦИАЛЬНЫЕ ИННОВАЦИИ CREATIVE ECONOMICS AND SOCIAL INNOVATIONS вдохновленный отравленными гримасами Тулуз-Лотрека…». Так писал о нем Сергей Маковский. Он воспел это чувство упадка, у него был вкус к упадку. И до отъезда из России, и после во время своих странствий художник рисовал Европу. Вот темы его картин: старый Париж, кабаре, циркачка, эксцентрики, странствующий музыкант, маскарад, балаганчик, парижские типы, приморские кабачки, марсельская шлюха, виолончелист, немецкий мясник, консьержка, сон циркача, инвалид… Художник имел бешеный успех в эмиграции. И возникли на его полотнах новые темы странствий: сборщики устриц в Нормандии, средиземноморские кабачки, Сантьяго, Чили, Нью-Йорк, Греция, Аргентина, Бразилия, тропики, Филадельфия, Милан, Париж, Неаполь, рахманиновское пристанище Рамбуйе. Он умер в 1939 году, сказав про себя: « А я все тот же – русский и ничей».

Творчество Бориса Григорьева связано с книгой. Его циклы вылились в издание тематических монографий, ставших библиографической редкостью. Альбомы «Лики России», «Расея», «Intimite», оформление обложки к книге «Эрос московитов», где отчетливо проступает кубизм как метод автора. Справедливости ради, необходимо отметить, что искусство Григорьева при его жизни в России было предметом совершенно противоположных оценок. Надо понимать какая пропасть была между массовым искусством и высокими образцами в начале двадцатого века, как безвкусен был салон, что такое «Мир искусства».

Графика и оформительское искусство Григорьева также представлены на выставке. Оформление Григорьевым книг – особая страница его творчества. Он иллюстрировал и почти тверское Пошехонье Салтыкова-Щедрина.

В рамках мегапроекта «Пушкинская библиотека» в зал искусств Горьковской библиотеки в Твери поступила книга репродукций картин

КРЕАТИВНАЯ ЭКОНОМИКА И СОЦИАЛЬНЫЕ ИННОВАЦИИ CREATIVE ECONOMICS AND SOCIAL INNOVATIONS деятелей Московского художественного театра. Этот цикл создан Григорьевым в первые годы эмиграции. За ним своя история – актеры МХТ на гастролях играли то, что составляло сердцевину дореволюционного репертуара. Представьте эту ситуацию: к тысячам эмигранток Раневских выходила дореволюционная Раневская их молодости Ольга Книппер-Чехова. Они вновь видели Петра Бакшеева в роли Васьки Пепла в «На дне» – понимая то, что это и привело к перипетиям их судеб! Картины Бориса Григорьева представлены и в Тверской галерее, в частности они есть на проходящей сейчас выставке «Русское искусство первой трети двадцатого века».

Естественно, я заглянул в книгу отзывов на московской выставке. Там было много и интересных, и смешных мыслей. Люди написали, что надо читать Хлебникова, Платонова, чтобы понять Григорьева. Посетители выставки пишут о том, как дороги каталоги выставки: четыре-пять тысяч. Спасибо директору Третьяковки Лебедевой за связь с Санкт-Петербургом – туда теперь лишний раз не поедешь. Оставлены замечания о том, как интересно сравнивать мысли по поводу Расеи, как хороши декорации к Снегурочке. Лейтмотив отзывов: жаль, что никто не дожил до триумфа Григорьева. Мысли посетителей порой прямо противоположны: показательна злоба лиц и злоба лиц не несет ничего нового. Григорьев – не русский (мать-шведка, сам жил в Бретани и в Америке) и Григорьев – квинтэссенция русского. Видно, что творчество художника не оставляет равнодушных зрителей и в новом веке.

Художественное отражение предметных ценностей. Проект «От авангарда до соцреализма» из коллекции Тверской картинной галереи

КРЕАТИВНАЯ ЭКОНОМИКА И СОЦИАЛЬНЫЕ ИННОВАЦИИ CREATIVE ECONOMICS AND SOCIAL INNOVATIONS начинается началом двадцатого века. Это уже не Репин, но модернизм Серебряного века.

Отрадно, что представлены картины художников первой величины. Станислав Юлианович Жуковский творил на удомельской земле. Имения Островно, Островки, Горка влекли художников. Здесь работали Левитан, Чехов, Коровин.

РИСУНОК ОДИН.

Опрос информанта номер 1. «Подобную печку и мы топили, сначала дровами, потом брикетом».

«В старом доме» – не просто картина художника того времени, а связанная с тверской землей. Милюковский дом не сохранился. Стоит вспомнить, каких художников первой величины привлекало это гнездо. Жуковского называли певцом дворянских гнезд. Его же картина «Купальня», и его же картина о ночных думах в парке.

После революции художник уехал в Польшу, погиб в годы второй мировой войны в концлагере. Прекрасно помню его внучатую племянницу, с которой мы вместе работали. Она помнила обстановку в усадьбе, круг художника С. Ю. Жуковского.

КРЕАТИВНАЯ ЭКОНОМИКА И СОЦИАЛЬНЫЕ ИННОВАЦИИ CREATIVE ECONOMICS AND SOCIAL INNOVATIONS

Творчество Жуковского представлено в Третьяковской галерее, практически во всех художественных собраниях России, в частных коллекциях. Вообще, выставка заставляет вспомнить, сколь прекрасны художественные собрания Ульяновска-Симбирска, Саратова (особенно Кузнецов), Астрахани (особенно Кустодиев), Рыбинска, Смоленска, Омска (особенно Врубель)…

РИСУНОК ДВА.

«У окна» – эта картина помещена в книге «Былой России острова».

Моравов написал владелицу усадьбы Ушакову.

Опрос информанта номер 1. «У моей тетушки было такое кресло».

РИСУНОК ТРИ.

КРЕАТИВНАЯ ЭКОНОМИКА И СОЦИАЛЬНЫЕ ИННОВАЦИИ CREATIVE ECONOMICS AND SOCIAL INNOVATIONS

Прекрасна, притягивает внимание картина Маковского «Пасхальный стол». Ушла традиция. Остался рудимент: крашения яиц. Посмотрим, как все эстетично: цветы, красивая скатерть, яйца, куличи и пасха. Позади – посещение заутрени, литургия, радостное чувство «Христос воскресе!» Это Россия Шмелева, Бунина, Зайцева, Осоргина.

Опрос информанта номер два. «А ещё – красивый праздничный стол в Пасху. И на нём кулич и пасха домашнего приготовления. Естественно, крашенки. Кроме этого, к Пасхе сеяли овёс. Он вырастал сантиметров 15 в высоту, и в него клали крашенки. Из рассказов помню только то, что, якобы, раньше крашеные яйца катали по горкам, сделанным из снятой берёзовой коры. Но это – к слову».

Манерный Судейкин представляет модернистскую культуру серебряного века. Мирискусники. Борисов-Мусатов. Лентулов. Малютин. Малявин. Машков.

Художница Делавос-Кардовская (годы жизни – эпохи! – 1877- 1952) представлена нежной картиной «Chansons du printemps». Песни весны поет девочка, сидящая за роялем.

Известны попытки социологизаторства художественного творчества. Многочисленны примеры социологизаторского похода к литературе, известного не только в СССР. Понимая сложность генезиса художественного произведения, нельзя, однако, полностью отрицать влияние социальной среды и духовной биографии художника, что может представлять определенный предмет для социологии. Целью является осмысление опыта визуальной герменевтики на материале иных, чем литература, семиотических систем – в частности, живописи, фотографии. Лишь время позволило отрефлексировать эти связи, что вылилось в создание незабываемых, крупных художественных выставок 2011 года. Возвращенное искусство

КРЕАТИВНАЯ ЭКОНОМИКА И СОЦИАЛЬНЫЕ ИННОВАЦИИ CREATIVE ECONOMICS AND SOCIAL INNOVATIONS русского авангарда, восполнившее пробел в отечественной художественной истории. В чем его историческая и современная ценность?

Показательно, что на фоне всех художественных новаций не затерялись, а по-новому зазвучали замечательные художественные новаторы двадцатого века – Лентулов, Машков, Кончаловский, Кузнецов, Фальк, Ларионова, Гончарова, Попова…

Я очень рад этой выставке и связываю ее с чередой других, посещенных мной. Проведенные в Москве в последние годы выставки Гончаровой и Ларионова, Зинаиды Серебряковой, Марка Шагала, Петра Кончаловского, Марианны Веревкиной, Александры Экстер, Николая Рериха, Павла Кузнецова, Мартироса Сарьяна – все они становились сенсациями. Это свидетельство того, что истинное искусство вызывает стойкий интерес наших современников.