Театральная педагогика как система профессиональной подготовки специалистов в области актерского искусства

В мире искусства большое значение имеют не только профессиональные навыки, но и способность творческой личности к саморазвитию. Сочетая в себе природный талант и навыки, полученные в процессе обучения, молодые актеры, начинающие режиссеры, критики и искусствоведы могут стать поистине специалистами высокого класса.

Процесс обучения творческим специальностям тесно связан с понятием «театральная педагогика». Театральная педагогика — междисциплинарное направление, появление которого обусловлено рядом социокультурных и образовательных факторов [5]. Это система профессиональной подготовки артистов, режиссеров, художников, театроведов и других работников в области театрального искусства. Театральная педагогика берет свое начало в театре Древнего Рима (школа Росция, I век до н. э.). Первое театральное учебное заведение появилось в Китае лишь в VIII веке н. э. В эпоху Возрождения в странах Европы актерскому мастерству обучали в театрах, в роли учителей выступали актеры и драматурги, стоящие во главе трупп [5].

Эффективную систему подготовки актеров разработали деятели школьного театра, который получил распространение с XV—XVI вв. в учебных заведениях Европы. С ростом европейских городов росло число культурных заведений. Постепенно в обществе формировался интерес к зрелищам. В конце XVIII — начале XIX века появились специальные театральные учебные заведения в Париже, Вене, Варшаве, Флоренции. Большую роль в развитии театральной педагогики в XIX веке сыграла театрально-педагогическая деятельность Превиля и Ф. Ж. Тальма во Франции, Ч. Маклина и Д. Гаррика в Великобритании, Ф. Л. Шредера, И. В. Гёте в Германии, В. Богуславского в Польше.

Все эти изменения в театральной жизни Европы повлияли на становление российской театральной школы, которая была основана в 1673 году. Это учебное заведение по обучению актеров существовало при театре, созданном Петром I в 1702 году в Москве. Определенно важную роль в истории российской театральной педагогики сыграл Петербургский шляхетский корпус (где, в частности, под руководством А. П. Сумарокова получил профессиональную подготовку И. А. Дмитревский, один из первых театральных педагогов). Возникновение публичных театров в середине XVIII века способствовало организации постоянной театральной российской школы. В 1738 году в Петербурге была учреждена придворная танцевальная школа, на основе которой в 1779 году была создана театральная школа. В 1773 году открылись классы изящных искусств (драматический, балетный, вокальный, инструментальной музыки) при Московском воспитательном доме, в 1784 году они перешли в ведение Петровского театра, в 1809 году были реорганизованы в Московское театральное училище (ныне Театральное училище имени М. С. Щепкина), где существовали хореографический, драматический и инструментально-вокальный классы [4].

В 50—60-е гг. XIX века прогрессивные деятели театра активно выступали за специализацию обучения будущих актеров в театральных школах, за изучение студентами истории и теории театрального и смежных видов искусств, за совершенствование методики преподавания. В 1867 году режиссер Александрийского театра и педагог Е. И. Воронов в своем проекте подготовки драматического актера в театральном училище отстаивал необходимость последовательного развития внутренних и внешних данных актера [1]. В 80-е гг. XIX века борьбу за реорганизацию педагогики возглавил драматург А. Н. Островский. В записках «О театральных школах» (1882) он требовал от актеров всесторонней профессиональной подготовки и эстетического вкуса. В 1888 году А. Н. Островский выступил автором проекта по открытию драматических курсов при Московском театральном училище. На этих курсах преподавали И. В. Самарин, А. П. Ленский, Г. Н. Федотова и др. В эти же годы появились театры, созданные общественными организациями и частными лицами. В них имелись балетные, драматические, режиссерские и оперные отделения. Среди этих школ можно выделить Музыкально-драматическое училище Московского филармонического общества (1883), в нем драматический класс вел В. И. Немирович-Данченко, обратившийся к воспитанию артистической молодежи, на которую возлагал надежды, связанные с обновлением театра. С тех же позиций подходил к работе с актерами К. С. Станиславский, разработавший первую научную систему воспитания актера, которая нашла применение в ряде театральных студий и во многом способствовала развитию театрального образования [1].

В СССР становление и развитие театральной педагогики было связано с именами таких мастеров театра, как К. С. Станиславский, В. И. Немирович-Данченко, Е. Б. Вахтангов и В. Э. Мейерхольд. В годы советской власти была создана сеть высших и средних специальных театраль- ных учебных заведений, организованы театральные факультеты в ряде консерваторий, вузов искусств и др. Система театральной педагогики включала в себя такие специальности, как актер драматического театра и кино, актер музыкальной комедии, режиссура драмы (а также балета, музыкального театра), театроведение, театральная техника и оформление спектакля, живопись (специализация — театрально-декорационная живопись) [3].

В 60-е гг. ХХ века велась подготовка актеров, художников-скульпторов, режиссеров для театров кукол, режиссеров цирка, эстрады и массовых представлений, экономистов — организаторов театрального дела. В институтах культуры готовили руководителей самодеятельных художественных коллективов и народных театров, режиссеров клубных массовых представлений. Специально для народных театров обучали режиссеров в Театральном училище имени Б. В. Щукина при Театре имени Евгения Вахтангова (Москва), в Государственном институте театрального искусства имени А. В. Луначарского (ГИТИС, Москва), в Ленинградском институте театра, музыки и кинематографии (ЛИТМиК).

Во Всесоюзном государственном институте кинематографии (ВГИК, Москва) была организована подготовка режиссеров, художников, операторов, сценаристов, на факультете журналистики МГУ готовили литературных работников для телевидения, в Ленинградском институте киноинженеров — звукорежиссеров. Артистов со средним театральным образованием выпускали театральные, хореографические и некоторые музыкальные средние специальные учебные заведения, училища искусств, училища циркового и эстрадного искусства; в театральных художественно-технических училищах и некоторых художественных училищах обучали работников гримерных, бутафорных, костюмерных и осветительных цехов, художников-декораторов [3].

В учебные планы театральных специальностей были включены специальные дисциплины: мастерство актера, сценическая речь, музыкальное воспитание, танец, сценическое движение, грим, фехтование и пр. Будущие режиссеры, помимо этих предметов, изучали мастерство режиссера, художественное оформление, музыку спектакля и др.; балетмейстеры — композицию классического, историко-бытового и народно-сценического танца, балетный клавир, оформление балетного спектакля, основы музыкальной теории; на постановочном факульте- те — рисунок, живопись, композицию, технологию театрального производства и др. Общенаучная подготовка складывалась из изучения общественно-политических дисциплин, истории русского, советского, зарубежного театров и литератур, истории музыки (на отдельных специальностях — и музыкальной литературы), специальных курсов по основным проблемам развития современной советской драматургии, режиссуры и актерского мастерства, изобразительного искусства. Также для студентов были предусмотрены факультативные курсы (например, по марксистско-ленинской этике, истории смежных искусств, современному театру, музыке, литературе) [3].

В театральных и театрально-художественных вузах была распространена стажировка для студентов в ведущие театры страны, а в большинстве театральных институтов культуры существовала аспирантура в области театрального искусства.

Одной из важнейших задач театральной школы всегда являлось воспитание в студентах высокого и требовательного художественного вкуса. Художественный вкус человека опирается на определенную систему эстетических взглядов, на определенные идейно-художественные принципы.

Театральные студии, школы, институты и вузы раскинуты по всей России. Не исключением стал и Ульяновск. В Ульяновском государственном университете (УлГУ) с 1996 года существует факультет культуры и искусства (ФКИ). Декан факультета — заслуженный работник культуры РФ Никитина Татьяна Евгеньевна. Создание факультета культуры и искусства в УлГУ можно отнести к разряду уникальных проектов. В процессе формирования факультета и в дальнейшей его деятельности многое было впервые для российской высшей школы. В 90-е годы ХХ века региональная социокультурная сфера характеризовалась богатым творческим потенциалом и развитой инфраструктурой с широкой сетью учреждений, но ясно ощущался дефицит работников культуры и искусства с высшим профессиональным образованием. В регионе практически не было профессиональных музейных работников, а число высококвалифицированных искусствоведов и художников исчислялось единицами. Не было и специалистов в области менеджмента культуры и искусства. Ситуация обострялась быстрым старением кадрового контингента, сложное экономическое положение области лишило Ульяновск притока дипломированных специалистов из других городов.

Несомненно, открытие факультета культуры и искусства в классическом университете явилось решением многих коренных проблем региона. С самого начала руководством факультета была сделана ставка на широкий спектр специальностей. Факультет начал подготовку не только по направлениям, традиционно связанным с искусством и культурой. Наряду с актерами, музыкантами, дизайнерами и культурологами начали обучаться специалисты по рекламе и связям с общественностью, документоведы, филологи. При этом список специальностей постоянно расширялся, и сегодня можно с уверенностью сказать, что в сфере искусства и культуры нет направлений, не охваченных факультетом культуры и искусства УлГУ.

Факультет сразу стал активно сотрудничать с ведущими вузами страны: Московским государственным университетом имени М. В. Ломоносова, Российским государственным гуманитарным университетом, Московским государственным институтом международных отношений, Российской академией театрального искусства (ГИТИС), Московским государственным художественно-промышленным университетом имени С. Г. Строганова, Российской академией музыки имени Гнесиных, Московской государственной консерваторией имени П. И. Чайковского, Московским государственным университетом культуры и искусства и др. В основу кадровой политики была положена долгосрочная программа по приглашению кураторов и преподавателей ведущих вузов, а также ведущих специалистов из отраслевых учреждений города [2].

Можно смело заметить, что на сегодняшний день невозможно представить регион без факультета культуры и искусства УлГУ. Выпускники факультета трудятся во многих культурных учреждениях страны.

Отдельно хотелось бы выделить создание в Ульяновске собственной актерской школы, что стало настоящим подарком для талантливой молодежи региона. Ульяновская область всегда была богата дарованиями, но многие из них могли бы никогда не реализовать себя. На покорение театральных вузов столицы отважится не каждый, поэтому большинство абитуриентов пробуют свои силы на вступительных испытаниях в Ульяновском государственном университете. В этом им помогает одно из ведущих направлений факультета культуры и искусства — специальность «Актерское искусство». Заведующим кафедрой актерского искусства является профессор, народный артист РФ Шейнин Алексей Игоревич.

Учитывая специфику подготовки актеров, составной частью основныx научныx направлений является осуществление театральной и культурно-просветительской деятельности, а также творческая деятельность преподавателей кафедры, многие из которыx являются ведущими актерами и режиссерами Ульяновского областного театра драмы имени И. А. Гончарова. Большая часть актеров местных театров имеет диплом УлГУ.

Кафедра актерского искусства обеспечивает подготовку актерских и режиссерских кадров и представляет собой единое креативно-образовательное пространство из представителей различных областей знания. Профессорско-преподавательский состав кафедры — это команда творчески одаренных личностей, способных пробуждать в студентах потребность познания и вести за собой к новым знаниям и творческим высотам. Это преподаватели специальных дисциплин, театральные педагоги, действующие актеры, народные артисты, заслуженные деятели культуры, профессора, доценты, научные сотрудники, а также молодые перспективные специалисты — выпускники УлГУ, проявившие талант к педагогической и научной работе. Работая на курсах со своими педагогами, молодая смена набирается опыта и усиленно стремится к самостоятельности, в чем получает полную поддержку со стороны мастеров.

Огромный вклад в работу кафедры вносят театральные педагоги — уникальные мастера своего дела. Обеспечить студентов теоретическими и практическими знаниями, раскрыть их творческую индивидуальность, создать условия для полноценного творческого самовыражения обучающихся — основная задача преподавателей творческих дисциплин. Большую роль в «выращивании» будущих творцов играет художественный руководитель курса, который организует и направляет работу коллектива преподавателей, определяет репертуарную политику курса, воспитывает педагогическую смену и задает тон в работе студентов.

Среди преподавателей кафедры актерского искусства следует упомянуть ведущего мастера сцены Ульяновского драматического театра имени И. А. Гончарова, лауреата Государственной премии, народную артистку РФ, профессора и художественного руководителя Шадько Кларину Ивановну. Она преподает дисциплины «Актерское мастерство» и «Сценическая речь». К. И. Шадько с 2010 года является председате- лем Ульяновского регионального отделения Союза театральных деятелей. Также на кафедре работают выпускники факультета, ныне ведущие актеры Ульяновского драматического театра имени И. А. Гончарова — кандидат педагогических наук, старший преподаватель Храбсков Алексей Вячеславович и старший преподаватель Гущин Алексей Михайлович.

Коллектив театральных педагогов представляют специалисты разных театральных школ. Такое сотрудничество позволяет обогащать знаниями друг друга и вырабатывать новые пути в профессиональной подготовке студентов. Работа по воспитанию актера ведется на основе метода К. С. Станиславского, при этом используются разработки практиков театра, в том числе зарубежных, новейшие исследования ученых и собственные разработки кафедры.

Основными образовательными задачами кафедры актерского искусства УлГУ являются развития и обогащение традиций русского театра, совершенствование процесса обучения и воспитание будущих мастеров сцены, способных вдохнуть что-то новое в сценическое искусство и науку о театре. Также важным разделом в профессиональной подготовке, безусловно, является самостоятельная творческая работа студентов.

Результатом симбиоза науки и искусства явились новые знания о творческих возможностях человека, определившие вектор дальнейшего развития современной науки о театральном искусстве. Каждый год факультет культуры и искусства Ульяновского государственного университета пополняется молодыми талантливыми специалистами. Их неподдельный интерес к театральному наследию вселяет надежду, что дело, начатое создателями учения о театре, не превратится в музейную ценность, а озарится новыми идеями и открытиями.

• 1.    Большая советская энциклопедия : в 30 т. Т. 3: Бари-Браслет / гл. ред. А. М. Прохоров. 3-е изд. М. : Советская энциклопедия, 1970. 640 с.

• 2.    Вестник. Ульяновск : УлГУ, 2011. № 40(1074). 18 нояб.

• 3.    Золотницкий Д. И. Зори театрального Октября. Л., 1976.

• 4.    Пави Патрис . Словарь театра (Dictionnaire du theatre) / пер. с фр. под ред. К. Разлогова. М. : Прогресс, 1991. С. 285—286.

• 5.    Режиссерское искусство // Театральная энциклопедия / под ред. П. А. Маркова. М. : Советская энциклопедия, 1961—1965. Т. 4.