Театральное искусство как средство творческой самореализации личности

Творческая самореализация – это форма активности людей, выражающаяся в различных видах творческой деятельности и ведущая к развитию личности. Предварительным условием творческой деятельности выступает процесс познания, накопления знания о предмете, который предстоит изменить.

Значение театра в развитии личности велико, поскольку синтетическая природа театрального искусства увеличивает силу его воздействия, обогащая эмоциональную сферу, даёт возможность не только реализовать индивидуально-творческие силы, но и возможность общения. Одним из условий эффективности воспитательного процесса является комплексность, систематичность, последовательность, логичность, целенаправленность воспитания [4, с. 50].

Театральная деятельность позволяет человеку проявить собственную активность, наиболее полно реализовать себя, научиться понимать, сочувствовать, сопереживать, удивляться, вызывать эмоциональный отклик на окружающую действительность. Любительский театр дает возможность самореализации и апробирования многообразных социальных ролей [2, с. 79].

Художественно-творческий коллектив не только воспитывает и развивает участников средствами искусства, делая их носителями норм и ценностей, но и формирует как индивидуальностей, с их неповторимостью видения и чувствования, воображения, мышления, особенностей их дарования.

Обсуждение предлагаемого репертуара, основных образов, исторических событий, положенных в основу того или другого спектакля, помогут сделать искусство явлением понятным, внутренне необходимым для участника. Важно знать, что театральный коллектив – это форма творческого труда, который объединяет разных людей для совместной творческой работы. При этом в деятельности коллектива должна доминировать аксиома - и руководитель и члены коллектива делают одно дело, все заинтересованы сделать его хорошо [6, с. 87].

Режиссёру театрального коллектива необходимо обладать определёнными организаторскими способностями, так как он является не только режиссером, но и воспитателем. Он должен обладать выдержкой, умением ладить с людьми, а так же является в какой-то степени и дипломатом - владеть искусством «стратегии» и «тактики», ведь участники коллектива с разными характерами и привычками.

Творческая деятельность каждого конкретного любительского театрального коллектива планируется заранее. План работы является методическим документом, в котором изложены стратегические и тактические задачи, стоящие перед коллективом [7, с. 27].

Каждый коллектив должен иметь собственный репертуар, соответствующий его индивидуальной теме в искусстве, его задачам и возможностям. Выбор репертуара должен основываться на его соответствии подготовленности коллектива, его техническим и художественным возможностям.

При выборе репертуара режиссёру необходимо учитывать интересы, уровень общей культуры и образования, актёрского мастерства участников коллектива, сопоставлять выбираемые пьесы с темой коллектива. Пьеса, выбранная для постановки, должна быть содержательной, педагогически направленной, но помимо этого, она должна просто нравиться всем участникам коллектива. Необходимо отметить, что подбор постановочного материала лучше всего осуществлять совместно с участниками коллектива, это учит работать вместе, уважать мнение товарищей, подчиняться общему решению во имя любимого дела.

Каждая репетиция - часть единого процесса создания спектакля, режиссёру важно видеть перспективу работы, её дальнюю общественную и художественную цель, в зависимости от которой определяются задачи очередной репетиции. В то же время участники предстоящей репетиции ждут от режиссёра активного отклика на события и проблемы, волнующие общество, коллектив. Они ждут новой, увлекательной художественной задачи, ответа на вопросы, возникшие на предыдущей репетиции. Определяя сценические и воспитательные задачи предстоящей репетиции, режиссёру нужно учитывать: опыт прошлой репетиции; события общественной жизни, происшедшие в мире, в нашей стране, в городе (селе) и требующие гражданского отклика; события культурной жизни, искусства, театра; проблемы внутренней жизни коллектива.

Режиссер побуждает участников коллектива к творческому действию, требует внутренних преодолений, переоценок, поисков. Репетиция имеет особое значение как самостоятельное театральное и жизненное действие, в процессе которого создаётся спектакль, строится коллектив, формируется личность.

Творческий процесс полностью подчиняется поискам оптимального раскрытия произведения искусства, при необходимости повторить есть возможность повторить любую сцену действия, изменить акценты в содержании, добиваясь нужной выразительности речи, слова, звучания, движений. Параллельно идёт усвоение участниками богатого эмоционального и нравственного опыта, заложенного в произведении. Поэтому, чем тщательнее, скрупулезнее и целенаправленнее идёт художественная обработка пьесы, тем глубже нравственно -эстетические преобразования в личности исполнителя.

В любом театральном коллективе существует своя специфика обучения актерскому мастерству. Прежде всего, необходимо привести в надлежащее состояние инструмент актёрского искусства, то есть его собственный организм. Нужно сделать его податливым творческому импульсу, то есть готовым в любой момент осуществить нужное действие. Для этого необходимо усовершенствовать как внутреннюю (психическую), так и внешнюю (физическую) его сторону. Творческое состояние складывается из ряда взаимно связанных друг с другом элементов: активная сосредоточенность (сценическое внимание) и свободное от излишнего напряжения тело (сценическая свобода), правильная оценка предлагаемых обстоятельств (сценическая вера) и возникающие на этой основе готовность и желание действовать.

В процессе репетиции по выбранному совместно с участниками творческого коллектива произведению используются три формы занятий: индивидуальные занятия дают возможность преодолеть скованность в движении, недочёты в произношении текста, помогают лучше заучить текст, при этом режиссёр учитывает физические возможности актёра, предлагает удобный темп репетиции; мелкогрупповые занятия, когда на репетицию приходят персонажи, участвующие в репетируемой на сегодняшний день сцене; коллективное занятия, на которых присутствуют все участники театрального коллектива [3, с. 176].

Необходимо, чтобы актёр на каждой репетиции владел своим вниманием, своим телом (мускулатурой) и умел серьёзно относиться к сценическому вымыслу как к подлинной правде жизни. Воспитание актёра в области внешней техники имеет своей целью сделать физический аппарат актёра (его тело) податливым внутреннему импульсу.

Ещё одной важной задачей режиссёра в работе с актёром любительского театра является вооружение его методом работы над ролью. Сюда относится, во-первых, метод изучения действительности, которая должна найти своё отражение в сценическом образе; во-вторых, анализ материала, данного драматургом (анализ роли); в-третьих, метод актёрской работы на репетициях, дома и на спектакле. Всё это вместе имеет своей целью подготовить момент творческого перевоплощения, то есть органическое рождение сценического образа. Именно в этом смысл той длительной, напряженной, сознательной волевой работы актёра над ролью, которая составляет основное содержание творческого процесса [4, с. 32].

До начала работы режиссёр обдумывает не только содержание пьесы, он представляет себе, кто из членов коллектива может играть ту или иную роль, какие постановочные возможности в его распоряжении. Не всегда молодые актёры играют молодых, иногда они с успехом справляются и с «возрастными» персонажами. Главное здесь актёрские данные, остальное поможет сделать костюм и грим.

Режиссёр должен уметь увлечь коллектив и каждого в отдельности исполнителя, уметь поставить в такие условия, чтобы чувствуя большую личную ответственность за роль, актер был максимально активен.

Следующая задача режиссёра состоит в том, чтобы участники театра поняли, что связь между физической и душевной жизнью неразделима, нельзя разъединять процесс творческого анализа внутреннего и внешнего поведения человека. Исполнитель должен анализировать пьесу в действии, после «разведки умом», нужно воплотить свои действия на сцене, используя необходимый реквизит, который может помочь актеру поверить в правду происходящего. Таким образом, актёр ищет в действии слияния с ролью, этот метод называется методом действенного анализа [3, с. 67].

Таким образом, театральное искусство является средством воспитания нравственности, целеустремленности, культуры общения, ценностных ориентаций личности способствующих побуждать и направлять реальное поведение человека (от отдельного поступка до жизненного пути). Формы и средства любительского театрального коллектива, применяемые при организации данной деятельности, должны быть направлены на включение участников коллектива в активную разноплановую социально ориентированную деятельность, что способствует эстетическому воспитанию зрителя, воспитывает своих собственных актеров, приучая их к самостоятельности, организованности, дисциплине, прививая им страсть к самообразованию. Способность к выбору, сложившемуся на основе театральной деятельности – одна из характеристик творческой самореализации личности.

Занятия в любительском театральном коллективе не только воодушевляет на борьбу с трудностями, они помогают преодолевать лень и эгоизм, зависть и зазнайство, лицемерие и пассивность отдельных участников.