Традиционная культура Кольского Севера в живописи В.Н. Бубенцова

Мурманский арктический университет, Мурманск, Россия, ,

,

Современная художественная культура Кольского Севера формировалась в духе интеграции народной и индустриальной культур, вследствие чего отличается разнообразием и эклектич-ностью1. Творческая интерпретация элементов традиционной культуры саамов, терских поморов, коми-ижемцев способствует их актуализации в современном культурном пространстве и, как следствие, сохранению этнической уникальности. На данный момент наиболее востребованными форматами приобщения современного человека к традиционной культуре являются культурно-исторические акции, деятельность молодежных организаций и детских учреждений, массовые праздники, то есть образовательно-воспитательные и театрализованные формы поддержки национального своеобразия (Глинкин и др., 2023: 7). Материал, накопленный в постиндустриальный период, дает возможность говорить о фестивальном формате актуализации традиционной культуры как о ключевой особенности этапа ее развития, характеризующимся рядом сильных сторон и дискуссионных вопросов.

В контексте данной работы под фестивалем подразумевается перформативная форма сохранения и ревитализации традиционной культуры, основанная на выявлении, творческой интерпретации и демонстрации аутентичных элементов и феноменов. При этом ведущим качеством фестиваля является его перформативность, театрализация, обуславливающая создание нового образа традиционной культуры.

Подобная трансформация традиционной культуры характеризуется противоречивыми аксиологическими оценками в научной литературе. Несомненно, формирование образа традиционной культуры, доступного для восприятия современным зрителем, оказывает позитивный эффект на сохранение ее элементов в коллективной памяти. Более того, фестиваль как привлекательный элемент культурного туризма способен внести вклад в развитие региона (Salvador, Pedersen, 2022: 41). Однако в то же время аналитики обращают внимание на проблему подмены подлинной истории суррогатами для массового потребления, усиливающими фрагментарность представлений о прошлом (Божок, 2020). Искусство помогает преодолеть разрыв между традиционной культурой и массовой, создавая близкие современному человеку и эстетичные образы аутентичного. Данное явление целесообразно рассмотреть в рамках аксиологического подхода с использованием сравнительно-аналитического и семиотического метода. Метод моделирования необходим для формирования комплексного представления о возможностях искусства в сфере сохранения традиционного культурного наследия. Социологические методы позволят выявить актуальную проблематику бытования традиционной культуры на современном этапе и ее творческой интерпретации, при этом источниками могут стать не только результаты опросов и интервью, но и неформальный обмен мнениями («informal exchanges») (Salvador, Pedersen, 2022: 39).

На данный момент современный этап развития традиционной культуры Кольского Севера нуждается в комплексном изучении. Отдельные аспекты освещаются в периодических изданиях («Вечерний Мурманск», «Мурманский вестник», «Терский берег» и др.), методических пособиях1, однако анализ материала по современным формам народной культуры Кольского Севера нуждается в отдельном исследовании.

Данная статья посвящена образу современной народной культуры Кольского Севера в интерпретации профессионального художника. Виталий Николаевич Бубенцов (род. 1944 г.) – один из известнейших художников Кольского Севера, работая в различных жанрах, обращается и к традиционному культурному наследию, тем самым оказывая влияние на формирование образов в культурной памяти.

Одним из ярчайших явлений художественной жизни Кольского Севера является пленэрная живопись, и причиной этому становится в первую очередь уникальность северной природы – необычность и даже экзотичность ландшафта, световое разнообразие, возможность применения новых пленэрных техник. В.Н. Бубенцов, являясь автором не только живописных работ, но и публикаций, внес значительный вклад в пополнение представлений о технике северного пленэра (Бубенцов, 2011). В своей пленэрной и пейзажной живописи он постоянно обращается к теме традиционного наследия терских поморов. Работы «Ночи Беломорья» (1997), Утро Беломорья «1999», «Стремление вод весенних. Река Умба» (2000), «Дорога к храму» (2000), «Небесная молитва с. Варзуга» (2011), «По Терскому берегу. Кашкаранцы» (2023) и другие создают возвышенно-эпический художественный образ Русского Севера2. Старинные поморские дома и храмы являются на картинах частью окружающей природы, перекликаясь с ней по колориту и будто бы отражая небесный свет. Зритель без труда узнает на картинах Успенскую церковь села Варзуга, Церковь Тихвинской иконы Божией Матери в Кашкаранцах, Церковь Воскресения Христова в Умбе – средствами живописи традиционная архитектура Кольского Севера обретает новую форму сохранения.

Особый интерес с этой точки зрения представляют картины В.Н. Бубенцова в портретном и бытовом жанрах. Так, работу «Песни Беломорья» (1996) можно назвать изобразительной притчей – прямо на зрителя смотрят три женщины разных поколений, они одеты в традиционные поморские костюмы, а за их спинами – река, старинные дома, храм. Пейзаж является творческой переработкой вида на село Варзуга. Создается некий собирательный образ Поморья, наполненный духом покоя и монументальности1.

Ощущение основательности, достоинства создают и другие поморские портреты В.Н. Бубенцова, например, «Народная мастерица» (1973) или «Праздничная поморка» (1995). Внимание привлекают традиционные костюмы женщин – на картинах художника они воплощены аутентично, с вниманием к цветам и деталям, что сообщает работам дополнительную методическую и дидактическую ценность.

Однако, творчески интерпретируя образы традиционной поморской культуры, художник размышляет и над проблемой времени – история и современность переплетаются в изображении им сцен народных гуляний. Работа «Поморский фестиваль в Умбе» (2009) представляет участников фестиваля в традиционных костюмах, гуляющих на фоне вида старой Умбы, и только игрушечное солнце в руках одного из персонажей говорит зрителю о том, что перед ним не сцена из истории, а события, относящиеся к современной фестивальной культуре. Расположение человеческих фигур на картине также неслучайно – гуляющая толпа будто редеет и распадается в центре композиции, визуально разделяя ее на две части – обращенных в прошлое и устремленных в сегодняшний день. Персонажи справа как будто могли сойти со старинных фотографий, слева – изображены в современных образах. На девушках мы видим одинаковые народные костюмы, что позволяет сделать вывод, что художник изображает именно сценические образы, а не этнографические. И игрушечное солнце, являясь одновременно яркой ироничной деталью, символизирует вторичность той культуры, которую оно осеняет на данной картине.

Проблематике смены эпох и культур посвящена и картина «Поморские баллады» (2012). Выступает хор – простые современные люди, слева чуть в стороне стоят девушки в сценических народных костюмах. Одна из них примыкает к группе современных хористов и выходит на первый план. Изображенная сцена обретает символизм – традиционная культура вливается в современную и придает ей новое звучание. Символичен и фон – слева мы видим старинный маяк, напоминающий Кашкаранцевский, справа – очертания современного судна. Однако в целом темный колорит картины, а также то, что девушка в традиционном костюме развернута спиной к хормейстеру заставляет зрителя задуматься о том, способна ли народная культура органично слиться с современной, или же ее голос будет диссонировать с голосом эпохи?

Тема сохранения культуры в работах В.Н. Бубенцова раскрывается не только через использование образов старинной архитектуры и традиционного костюма. Работу «Возрождение» (1990), где религиозные мотивы соединяются с образами народной игрушки, поддерживает картина «Поморские вехи» (2019) – декоративный натюрморт, в котором ведущими образами также являются игрушки. Работы перекликаются и композиционно, однако полотно «Поморские вехи» отличается более спокойным и радостным колоритом. На картине художник изобразил предметы домашнего быта, типичные для различных регионов России, поморскую культуру здесь представляют традиционная щепная птица и козули – зритель не увидит главных символов поморской жизни – орудий промысла. Однако в наши дни промысловая культура, по заявлениям экспертов (Д.А. Комаров, Д.С. Лоскутов и др.), нуждается в усиленной поддержке, и наиболее актуализируемыми элементами традиционной культуры выступают домашние практики рукоделия, игрушки, кухня2. Данное обстоятельство позволяет сделать вывод, что картина «Поморские вехи» посвящена именно современному состоянию поморской народной культуры – ее актуализации в домашних ремеслах и фестивальном формате.

Целесообразно обратиться к атрибутам фестиваля, выступившим основой для создания картин в творчестве художника. В рамках проекта «Формы и способы сохранения и ревитализации традиционной культуры терских поморов» кафедры искусств и дизайна Мурманского арктического университета осенью 2024 г. состоялась экспедиция в Кандалакшу и на Терский берег с целью выявления особенностей современного состояния культуры терских поморов. Было установлено, что фестиваль является неотъемлемой частью культурного пространства Кольского Севера – иллюстрацией служит то обстоятельство, что стилизованные сценические поморские костюмы в экспозициях музеев располагаются в одном ряду с историческими, а предметы советского быта и модели, созданные местными жителями специально для музея, репрезентируются как аутентичные элементы поморской культуры. Кроме того, современные авторские куклы на основе традиционных конструкций являются частью постоянной экспозиции музеев Кандалакши и Терского берега3.

Кожина Наталья Викторовна, мастер поморской козули, хранитель частного музея поморского быта в Умбе, по ее собственному признанию, носит в повседневной жизни, как и члены ее семьи, традиционный поморский костюм («шьем поморские костюмы», «невестка… с удовольствием ходит в старом поморском костюме, принимает участие в фестивалях… интересуется поморской кухней»)1. Упомянутые в интервью старые поморские костюмы являются не реконструкцией, а именно сценическими вариантами, вписывающимися в фестивальный контекст.

В живописных работах В.Н. Бубенцова простые вещи создают иной образ современного Поморья – не только монументально-эпический, но и поистине народный. Однако поморский костюм в интерпретации художника не документирует ни исторический визуальный образ, ни сценический, а представляет собой особенный тип.

Сценические поморские костюмы обладают рядом отличий от костюма аутентичного. Анализ музейных экспонатов и фотоматериалов показывает, что они более унифицированы – изготавливаются, как правило, партиями, из одинакового материала, с типизированными декоративными элементами. В то же самое время аутентичные традиционные костюмы поморов Кольского Севера отличаются, напротив, разнообразием кроя, цветового решения и декора. Последнее возможно объяснить также тем обстоятельством, что большую часть старожильческого населения Кольского Севера исторически составляли переселенцы из других областей, вследствие чего предметы, приобретенные в других регионах или некогда перевезенные вместе с приданым, репрезентируют поморскую культуру в современных экспозициях. На данный момент не представляется возможным охарактеризовать костюм Кольских поморов как цельный комплекс, так как он включает в себя элементы, типичные для карельского, архангельского или вологодского костюма.

Сценическая одежда поморов Кольского Севера в большей степени поддается анализу и классификации. Наиболее распространенным в сценических образах является сарафанный комплекс замужней женщины (поморской женки), включающий в себя рубаху, сарафан, передник с блондами (нашитыми горизонтально лентами), ремень с пряжкой, повойник и шаль. Распространенной является манера ношения шали на плечах с заправленными за пояс концами – способ позаимствован у жительниц села Варзуга и является аутентичным2.

Сценические поморские костюмы выполняются из современных материалов, преимущественно синтетических. Искусственные ткани обладают ярким цветом и блеском, что позволяет выступающим быть замсетными даже издалека. Распространенные цвета – ярко-розовый, бирюзовый, ярко-зеленый, желтый (Кушков, 2011). В более приглушенном варианте (так как возможности окрашивания натурального материала по историческим технологиям не позволяют получить максимально насыщенный цвет и блеск) эти цвета встречаются и в аутентичном костюме3.

Шелковые шали, в том числе декорированные в технике золотного шитья, являлись распространенным атрибутом женского костюма на всем побережье Белого моря. Однако в современном сценическом костюме они заменяются, как правило, павловопосадскими платками4. Сценический костюм поморов Кольского Севера чаще всего дополняет повойник – мягкая шапочка с расшитым донцем5. Он является наиболее часто встречающимся в фондах музеев Мурманской области типом головного убора, и, как следствие, наиболее узнаваемым.

Декор сценического костюма в сравнении с аутентичным является упрощенным – используется условная имитация вышивки с помощью бисера и тесьмы6. Дизайн одежды подобного назначения обусловлен тем, что она предназначена для восприятия преимущественно с расстояния – яркие цвета и блеск справляются с этой задачей, в то время как проработанный декор увеличивает стоимость костюма, но не будет заметен зрителю.

Сценические образы поморов в живописи В.Н. Бубенцова приближены к аутентичным. Костюмы, изображенные в контексте фестивальной культуры, отличаются сдержанным и благородным цветовым решением – так художник предлагает принципиально новую визуальную модель народной культуры Кольского Севера – основанную на аутентичности и гармоничности с окружающей природой, а не на достижении максимальной заметности. При этом в качестве маркера фестивальной культуры сохраняется стилистическое единство и повторяемость цветов и элементов.

Итак, живопись В.Н. Бубенцова отличается новаторским подходом к передаче современного состояния традиционной культуры Кольского Севера. Изображая сцены фестивалей и народных гуляний, хоровых выступлений, художник не стремится к репортажу и документированию, а подсвечивает философскую проблематику традиционной культуры на современном этапе и предлагает новые визуальные образы, способные репрезентировать культуру Кольского Севера в актуальных театрализованных форматах. Живопись В.Н. Бубенцова также привносит вклад в сохранение традиционного культурного наследия – художник обращает внимание на красоту и уникальность деревянной архитектуры Кольского Севера, призывая направить усилия на ее сохранение. Важность имеет то, что взгляд художника способен выделить наиболее эстетичные и гармоничные элементы окружающей действительности и сгладить проблемные моменты, что закрепляет в культурной памяти позитивные образы традиционной культуры, позволяя минимизировать роль коммерциализированного любительского творчества в формировании массовых представлений о традиционном культурном наследии.