Трудности развития современного искусства: пути решения

Вопрос развития культуры, нравов, создания уникальных арт-объектов является насущной темой. Многие из нас никогда не задумывались над вопросом противопоставления современного искусства и искусства прошлого. Почему при посещении памятников архитектуры прошедших эпох возникает ощущения восторга, причастности к идеальному и бескомпромиссное восхищение? В этой работе затронута тема реализации человеческого потенциала в искусстве на стыке свободы, человеческих возможностей и времени. Существует много определений искусства, но в данной работе мы предложим новаторское, которое может считаться, как определением, так и миссией, будем отталкиваться от него в дальнейшем: искусство – это умение восхищать. Определение достаточного широкое, но при этом оно позволяет сохранить полноту и целостность понятия, что считаем наиболее важным. При этом оно включает в себя нечто большее, чем просто архитектуру, живопись, театр, публицистику, ведь искусство не имеет границ.

Прежде всего необходимо понять и разобраться в факторах, оказавших наибольшее влияние на изменение искусства. С нашей стороны было бы некорректно говорить о том, что современное искусство «плохое», скорее оно другое, однако важно рассматривать и оценивать искусство с точки зрения наследия, дальнейшего влияния на развитие искусства, а также общих ощущений от произведения, это как раз то самое восхищение, о котором мы говорили ранее.

Обратимся к мыслям, которые изложил Алексис де Токвиль в своей книге «О демократии в Америке», она заключается в том, что наши предки не имели необходимости работать, они занимались саморазвитием. Люди обладали большим количеством времени и делали то, что хотели делать, именно поэтому они создали то, что никогда не создадут в демократическом обществе, не предоставляющем своим членам ни времени, ни средств для этого», эту мысль отразил и развил в своей книге «Их Италия» Владимир Познер, дополнив ее идеей того, что окружение человека (близость к искусству, памятникам архитектуры, внешней уникальности и ощущение красоты) создает абсолютно иное, более развитое понятие красоты, с чем нельзя не согласиться [1, 2]. Сложность развития современного искусства тесно связано с огромным количеством ограничетельных факторов настоящего, выделим несколько таковых:

• 1.    Высокодинамичная среда. Сразу же возникнет вопрос: не является ли это фактором, который, наоборот ускоряет развитие искусства, ведь прорывные технологии способны обеспечить рекордную производительность труда, интернет предоставляет возможности для поиска вдохновения. Безусловно это так, но нельзя забывать и о социальном контексте высокодинамичной

• 2.    Отсутствие и труднодоступность финансовых возможностей для творческой реализации. На начальном этапе профессиональной жизни у большинства молодых людей возникают весомые ограничения, которые вынуждают сделать выбор не в пользу творчества или науки, а пользу бизнес или государственного направления. Данные сферы не имеют возможности предоставить стабильный и оптимальный доход для забирают корпорации, ограничивая их свободу и целенаправленно ориентируя их на необходимую им область исследований, взамен даруя возможность

• 3.    Развитость и доступность массовой культуры. Массовая культура не требует большого количества усилий для восприятия, при этом создается прецедент упрощения мышления и более легкого восприятия. Современный человек перенасыщен информацией, а совместно с упрощенной массовой культурой это становится ведущей силой и оказывает ключевое влияние на упрощение и удешевление искусства.

среды, сейчас ввиду огромного количества возможностей и информации, а также высококонкурентной среды возникают абсолютно иные требования к человеку. Необходимо постоянное обновление навыков, демонстрация высоких результативных показателей (вечный overperformance), необходимость обеспечивать себя и свою семью. Все это приводит к тому, что человек в ходе трудовых будней может тратить на высокоинтеллектуальную работу в корпорации или бизнесе по 10-12 часов или даже больше. Тем самым не остается достаточного времени на семью, на возможность творчества и создания по-настоящему уникальных вещей. Остаются выходные, но и они иногда напоминают гонку под названием «успеть все».

достойных условий жизни и обеспечения своей семьи.

Само искусство уже сейчас становится академической необходимостью для оценки художественной эволюции [3]. При этом цифровые технологии уже занимают лидирующее место в искусстве и скоро выйдут на передовые позиции и помогут достичь максимальных результатов для художников. Так VR и AR технологии позволяют создать абсолютно уникальные ощущения и возможности для зрителей, что безусловно важно [4].

Учитывая данные факторы считаем важным предложить решения, которые смогут увеличить перспективы для реализации творческого потенциала молодежью, обеспечат гражданам дополнительную свободу. Эти решения должны находиться в правовой плоскости, с взаимными гарантиями между гражданами и государством.

Финансы Государство

Рис. 1. Ключевые составляющие системы взаимодействия государства и общества в сфере искусства

Ключевым вариантом решения ситуации на стыке интересов общества и государства будет являться грантовая система, которая будет сформирована специально для молодых ученых и студентов любых специальностей, желающих посвятить себя искусству в любом его проявлении, в особенности науке. При этом данный механизм взаимодействия и принятия решений должен быть максимально прозрачным и открыт для каждого гражданина страны. В ходе реализации грантовой программы в течение 3-х лет государство берет на себя обязательство обеспечить за- работную плату кандидату на уровне не ниже средней по региону, предоставить ему площадку для реализации своей деятельности, кандидат в свою очередь обязуется предоставить в течение 3-х лет значимые достижения в сфере искусства, в случае успешной защиты и доказательства этих достижений грант на улучшенных условиях продлевается еще на 5 лет. После этого срока формируется система предоставления гранта с системой индексации на пожизненной основе при выполнении определенных показаний.