Творческая группа «Штиль» (1989)

Известно, что группа «Штиль», судя по первой выставке в Дальневосточном художественном музее, была организована в 1989 г. В нее вошли 7 приморских художников (графиков и живописцев): А. Камалов (предложивший название группы), И. Зинатулин, А. Ионченков, А. Куценко, Е. Макеев, В. Погребняк, С. Симаков. Позднее В. Серов дополнил число членов этой группы, а Куценко выбыл из нее.

В 1990-м, когда они проводили третью выставку группы во Владивостоке, в залах Приморской картинной галереи, в буклете к выставке они указали свое credo: «Нас объединяет индивидуальность каждого. Мы идем из одной точки в разных направлениях, где точка – встреча в безбрежности времени и пространства. Точка “Штиль” – состояние, при котором неотри-цаемое прошлое заново переживается будущим или, как заметил С. Дробноход, состояние после и до метаморфоз» [1, с. 541].

Как видим, сами художники, выделяя независимость и индивидуальность каждого, общность группы, «точку встречи» ощущают не в выработке общих эстетических законов, а в состоянии «после и до метаморфоз», в «неотрицаемом прошлом», которое «заново переживается будущим».

Сразу следует оговориться, что все художники группы «Штиль» – это представители постмодернизма в пространстве современного искусства Приморья. И это тоже, несомненно, их «общая» точка, из которой они расходятся в разные стороны.

Всего прошло 6 выставок группы «Штиль»: в 1989 г. в Хабаровске и в том же году в Биробиджане; в 1990-м во Владивостоке; 1992-м – в г. Джуна, США; 1993-м – во Владивостоке, в галерее Артэтаж; 2004м – во Владивостоке, в Союзе художников (см. [1, с. 541-647]).

Каждая из этих экспозиций оставила свой заметный след в искусстве Приморья. На каждой были выставлены работы, ставшие со временем классическими (не в смысле стиля, а в смысле мастерства). Например:

совместные диптихи А. Камалова и В. Серова – «Гостинка» (1990, х., м., 150х2000) [3], «Житие-I» и «Житие-II» (1993, дерево, масло, 100х150);

полотна И. Зинатулина – «Мусульманин XXI» (1993, х., м., 680х140), «Послание мусульманам» (1993, х., м., см. техн., 200х240), «Дзенский пляж» (2001, х., м., 60х70) и другие;

«состояния» А. Ионченкова – «Сон» (1992, х., м., 130х150), «Каррозия-I» (1993, х., м., 128х128), «Композиция – № 1–10» (2004, х., м., 100х100);

работы Е. Макеева – «Модель и ее художник» (2004, х., акрил, 170х120), цикл «Времена года» (2004, х., акрил, 60х80);

картины В. Погребняка – «Свет» (1993, бумага, гуашь, 60х40), «Свет приходящий» (1993, х., м., 120х90), «Свет уходящий» (1993, х., м., 120х87);

клеенки С. Симакова – «Конек Горбунок» (1990, клеенка, масло, 93х126), «Какемоно» (1990, клеенка, масло, 50х126), «Тайная вечеря» (2003, х., м., 173х122).

В современном искусстве Приморья художники группы «Штиль» заняли авангардное место, определив по праву ее ведущее положение в период конца 1980-х – начала 2000-х годов. Именно тогда были введены в оборот видеоряда вышеназванные работы, именно в это время приморское искусство было обогащено пейзажными этюдами Е. Макеева, А. Ион-ченкова, В. Погребняка, В. Серова, философской картиной мира А. Камалова, С. Симакова, портретной живописью И. Зинатулина, Е. Макеева, В. Серова.

Двигаясь из одной точки (постмодернизма), каждый из них эволюционировал внутри собственного творчества. Это особенно заметно в сжатый по времени период существования группы. Каждый из художников группы «Штиль» за это время из молодого автора преобразился в мастера: и по зрелости мировоззрения, и по темам творчества, и по виртуозности техники.

Они не были ограничены рамками эстетических обязательств: творить в русле модернизма, или реализма, или соц-арта, примитивизма и т.д. Их всех отличало, по замечанию О.Г. Дилакторской, «свободное дыхание» [1, с. 649]. Каждый развивался по законам собственного творчества: например, Ионченков как мастер фигуративной живописи, Зинатулин как представитель монументализма, Погребняк как поклонник соц-арта, Симаков как экстрасенсист в изобразительном искусстве, Камалов как философ.

Вместе с тем эта творческая свобода лежала в русле социальной ситуации, была обусловлена процессами реальной действительности, умонастроениями текущей современности, ее героями, событиями, состояниями. Именно поэтому творчество художников группы «Штиль» привлекает внимание зрителей на выставках. М.Э. Куликова в 1993 г. прозорливо отметила: «проходя по всей выставке, проницательный зритель может увидеть весь спектр общечеловеческих проблем, волнующих современного человека. В этом состоит вся парадоксальность творчества художников группы «Штиль». Каждый из них, выступая как индивидуум, создает свои произведения в соответствии со своими художественными пристрастиями и вкусами. Каждый из них решает свои собственные проблемы творчества и художественного мастерства. Но, выступая вместе как единое целое, имя которому «Штиль», они заявляют о себе как художники социального направления в искусстве, в то время как о каждом из них отдельно сказать этого нельзя. Столь разных мастеров объединяет не общность художественно-живописной концепции, а общность единого жизненного и философского мироощущения» [1, с. 556].

Следует оговориться: «штилевцев» связывают не мировоззренческие узы (это тоже сугубо индивидуально), а время, которое они сами формируют и в котором создают пространство для нового искусства (см. также [2]). Им это удалось. Они заняли свою «нишу», свое место в ряду приморских художников, вписав своими рисунками, офортами, этюдами, портретами, пейзажами, натюрмортами размышления, состояния группы «Штиль» в общий контекст ощущения времени.