Творческая работа хореографа-педагога с концертмейстером хореографии

Автор стремился выявить проблемы, навыки и решения танцевального искусство в учебном процессе.

Ключевое слово: Музыка, ритм,танец, искусство, концерт, балетмейстер, семинар, тренинг,сюжет, элемент, украшение, клавир, рисунок танца, ритмический рисунок.

CREATIVE WORK OF THE CHOREOGRAPH-TEACHER WITHTHE CONCERT MASTER OF CHOREOGRAPHY

Annotation: This article discusses the specifics and creative work of concertmasters of choreography with a teacher-choreographer. The author sought to identify the problems, skills and decisions of dance art in the learning process.

Keyword: Music, rhythm, dance, art, concert, choreographer, seminar, training, plot, element, decoration, clavier, dance figure, rhythmic pattern.

“Музыка является самым чудодейственным, самым тонким средством привлечения к добру, красоте, человечности”

В. А. Сухомлинский.

Концертмейстер хореографии-особая профессия, специфика которой порождена своеобразием взаимоотношений музыки и хореографии. С первых шагов сценической жизни любого балетного, танцевального сочинения его музыкальная судьба во многом зависит от концертмейстеров. Если работа концертмейстеров-музыкантов в театре остаётся невидимой для тех, кто приходит на спектакли, то в учебных заведениях хореографии, их труд становится достоянием огромной аудитории. И вот тут, неожиданно открывается притихшему залу таинства этой профессии. Способность «чувствовать» педагога-хореографа и танцовщика необходима концертмейстеру участвовать во всех случаях его совместных работ. Когда концертмейстер умело, тактично и со знанием дело выполняет возложенные на него функции, это не остаётся незамеченным. От готовности концертмейстера вести с танцовщицей диалог на равных во многом зависит успех поставленного номера.

Уроки танца и хореографии от начала и до конца строятся на музыкальном материале и поэтому важно, чтобы музыкальное оформление урока прибавляло настроение и прекрасную эмоциональную сферу. Музыкальное оформление урока должно также прибавить осознание отношение к музыкальному произведению- умение слышать музыкальную фразу, ориентироваться в характере музыки, ритмическом рисунке, динамике.

Педагог-хореограф искусства танца должен быть образован и в сфере музыки. Урок должен отличаться не только чисто хореографическими свойствами, но и принципами их музыкального оформления. Сочетая в себе педагогические и художественные задачи, часто строить в определённом стиле и жанре. Когда педагог получает хорошего концертмейстера то буквально расцветает на глазах, внутреннее загорятся, и занятия приобретают иной характер, обогащаясь и в эмоциональном и в хореографическом плане. Опытный концертмейстер не только хорошо владеет инструментом, но и чутко, душой понимает творческую натуру педагога-хореографа. Чтобы шли уроки в активном и равномерном темпе от концертмейстера требуется большое внимание, сосредоточенность, полный готовность к участию в работе. Профессия концертмейстера в области хореографии представляет собой особенный, уникальный и не с чем не сравнимый комплекс знаний, навыков и умений.

Музыкальные знания - накопленный опыт музыкальной культуры и верное его отражение в мышление человека.

Музыкальные навыки - специализированные действия в музыкальном искусстве доведённые до автоматизма.

Музыкальные умение- верное и эффективное использование имеющихся музыкальных знаний и навыков. Помимо этого, комплекс необычайно развитых слуховых и зрительных ощущений и представлений основанный на глубоких знаниях музыкально-хореографической природы предмета. Выдающиеся педагог В. А. Сухомлинский не зря высказал свой мысль о том, что: «Музыка является самым чудодейственным, самым тонким средством привлечения к добру, красоте, человечности». Поэтому мы можем сказать, что музыка танца в руках-концертмейстера- это тот фундамент, на котором держится сегодня искусство танца.

Как правила, постановка нового номера или новый комбинации начинается в совместной работе. Педагог и концертмейстер вместе осмысливают план создание урока или нового номера для концерта, проникая в самые глубины музыки, её драматической сущности. Конечно педагог может осуществить свой замысел, обратившись скажем к музыке, записанной на диске. Но и в этой ситуации невозможно обойтись без помощи концертмейстера, ибо вся черновая работа по разучиванию хореографического тренажа или нового концертного номера, а также постановку балетного спектакля необходимо помощь концертмейстера. В этой связи оказывается весьма странным тот факт, что концертмейстеров для хореографии специально не готовят в учебных заведениях. И профессию аккомпаниатора по хореографии осваивают на практике. Таким образом, получается, что на приобретение необходимых знаний и навыков, связанных со спецификой предмета, затрачивается немало времени. Важно не только соответствующим образом интерпретировать творческого замысла композитора, хранителем его интересов. Это сегодня очень существенно.

Если концертмейстер удовлетворительно справляется со своими обязанностями, то класс с самого начала учёбы получает необходимый заряд бодрости и сил на весь учебный день. В каждом сольном танце, а также массовых, между хореографии и её музыкальном содержанием существует тончайшие нити взаимных связей, которые мгновенно способны исчезнуть от неумелого и грубого прикосновения. На уроке важно отличительность и звуковая наполненность. Многое должен знать концертмейстер хореографии. Ему необходимо, в частности, развитое чувство восприятия класса, его исполнительных возможностей, психофизического состояния. Без этих качеств, которые, кстати, легко воспитуемые при активном желании познать сущность хореографии, концертмейстер не может стать хорошим помощником хореографа. Для более плодотворной работы на уроках и на постановочной работе принята расписывать клавир хореографическими танцами. Роспись, как правило, благоприятствует установлению взаимопонимания между педагогом-хореографом и концертмейстером. В общении с концертмейстером не принята пользоваться музыкальной терминологией, так как не всем хореографам-педагогам удаётся в период обучения профессии детально ознакомиться с музыкальной теорией. Традиции общения на хореографическом языке вполне оправдывают себя. Иногда случается, что самый подробной и точной росписи клавира оказывается недостаточно. В некоторых случаях в ведении урока или на постановочной работе требуется пройти отдельные куски, для того, чтобы быстро их отыскать, концертмейстер должен хорошо ориентироваться не только в музыке, но и её принадлежности тому или иному месту отметки в клавире. Но не каждый концертмейстер в состоянии справиться с подобными требованиями. И приходится тогда педагогу-хореографу вместе листать клавир и искать то место, которое сейчас нужно для работы. А данное время для урока или на репетицию идёт, каждая минута которого на вес золота.

Чёткость и академическая стройность структуры учебного хореографического материала требуют аналогичного содержания и в звуковом сопровождении. Поэтому в хореографии велика приверженность к графичности мелодического рисунка, честной метрике, к двух и четырёхдольной ритмической сетке, которая, в отличие трёхдольной, обладает большой определённостью, хорошо организует и дисциплинирует волью и сознание класса. Однако порою бывает, что всех перечисленных мною качеств оказывается недостаточно для удовлетворительного проведения учебных занятий. И причина тут кроется в том, что концертмейстер по тем или иным причинам забывает о своих обязанностях или просто проявляет недобросовестность в работе. Как правило, каждый концертмейстер предельно внимателен на уроках или репетициях, некоторые вещи даже играют наизусть и постоянно держат в поле зрения весь класс. Всё дело в особенностях и многообразии форм взаимодействия музыки и танца. Музыкальный материал урока, помимо своей глубокой причастности специфики предмета, должен преподноситься при помощи особых исполнительских приёмов. Если воспроизведение музыки полностью лишено чёрт константности, то у класса скоро возникают ощущения неудобств при выполнении тех или иных движений. Становится очевидным, всем хореографам нужна не только соответствующая музыка, но и её танцевальное воспроизведение. Подобными исполнительскими навыками в совершенстве владеют очень немногие концертмейстеры хореографии.

Область художественной практики концертмейстера, музыканта в хореографии широка и творчески интересна. Поэтому вызывает удивление тот факт, что профессии концертмейстера хореографии не где не учат. Проблема подготовки концертмейстеров-музыкантов к работе на уроке хореографии или на хореографические сцены требует своего решения, которое возможно при совместно согласованном приложении сил специалистов в двух видов искусства - музыки и танца.

Полезные начинания не могут заменить целенаправленной системы подготовки концертмейстеров хореографии нашими средними и высшими учебными заведениями, не могут заменить регулярно проводимые семинары по обмену опытом, а также постоянное издание методических пособий. Профессия концертмейстер хореографии должна стать в один ряд с другими исполнительскими профессиями в системе музыкального образования.

Художественная практика концертмейстера хореографии-сложное и ответственное дело. И к тому же, я считаю, весьма почётное, о чём никогда не следует забывать.

Использованные литературы:

• 1.    Кадыров Р. «Музыкальная педагогика» Т., 2009 г. 33 стр., 39 стр.

• 2.    Васильева – Рождественская .М. Историко – бытовой танец . –М: Искусство , 1987 .

• 3.    Цорн .А. Я. Грамматика танцевального искусства и хореографии. – Одесса . 1890 .