Творческий портрет Владимира Высоцкого: театр и кинематограф

Актёрские и вокальные данные являются основой в становлении артиста в его профессии и играют важную роль в формировании его сценического образа. Настоящее признание и известность к артисту приходят как в момент закрепления за ним конкретной роли, так и за последовательность наиболее значимых и заметных ролей в театре и кино. Если речь идёт об универсальности артиста как в игре на сцене театра и кино, так и в его музыкальной деятельности, то можно говорить о феномене, в процессе которого не артист формирует свой образ или же образ его, а эти вещи происходят взаимосвязанными процессами, дополняя, и усложняя друг друга.

Владимир Высоцкий является феноменом отечественной театральной сцены и кинематографа. Уникальный сценический образ Высоцкого формировался последовательно, начиная ещё со школы. Об уникальности и оригинальности В. Высоцкого говорит и факт его сложно различимой принадлежности к какой-либо ветви искусства (актёр, бард, поэт), поскольку, Высоцкий и есть сам образ, созданный им самим. Развитие таланта Высоцкого было поэтапным, с формированием в его личности поэтических, театральных и музыкальных качеств. Рассмотрение каждых этих качеств по раздельности, с различных сторон и с помощью различных методологических приёмов даёт более ясную картину того, как именно формировался образ Высоцкого в социокультурном пространстве страны и почему грани между различными сферами искусства у Высоцкого были размытии или же стёрты вовсе?

Целью настоящей работы является анализ формирования творческого образа Владимира Высоцкого в театре и кинематографе, как части его артистической деятельности.

Историографическая основа работы базируется на монографии В.В. Бакина, в которой подробным образом исследуется творчество Высоцкого; на трудах А.В. Кулагина и В.И. Новикова, в которых рассматривается профессиональная деятельность Высоцкого в театре и кино, а также на работах Е. Кузнецовой и М.И. Цыбульского, в которых непосредственно изучается творчество Высоцкого в киноискусстве.

Источниковую базу работы составили мемуары коллег Владимира Высоцкого В.С. Золотухина и В.Б. Смехова.

Высоцкий начал формироваться как актёр ещё во время посещения театрального кружка В.Н. Богомолова в школьные годы. Первую же свою роль, которая была без слов, будучи уже студентом школы-студии МХАТ Высоцкий получил в студенческом спектакле «Гостиница “Астория”». За всё время обучения Владимир Семёнович сыграл и создал образы действующих персонажей прядка в 8 студенческих спектаклях [1, с. 158-160]. Именно в студенческие годы Высоцкий впервые появляется в кино - эпизодическая роль студента в фильме «Сверстницы» (1959).

В 1960 году по распределению Высоцкий попал в Московский драматический театр имени А.С. Пушкина и до начала 1962 года сыграл в театре порядка в 8 спектаклях (почти половина спектаклей от всего репертуара). Данный период театральной карьеры тогда ещё совсем юного актёра, отмечен эпизодическими ролями артиста в спектаклях (Н: «Трехминутный разговор», «Дорога жизни» и т.д.), а также участием в массовке (Н: «Изгнание блудного беса») [2, с. 60]. После непродолжительной работы в театре миниатюр, продолжавшейся несколько месяцев, Высоцкий вернулся в театр Пушкина, где артиста вернули практически на те же роли [1. с. 158-160]. В первой половине 1960-х годов у Высоцкого также было всего несколько (семь) небольших и эпизодических ролей в кино (Н: «Карьера Димы Горина», «713-й просит посадку» и «Живые и мертвые») [3, с. 42-44]. Несмотря на малую значимость многих ролей артиста в этот период, можно утверждать, что именно в начале 60-х годов начала формироваться уникальная актёрская игра Высоцкого с неповторимым авторским почерком.

Актёрская карьера артиста пошла по нарастающей с приходом Высоцкого на работу в театр на Таганке в 1964 году, где Юрий Любимов поначалу доверил ему небольшие роли в спектаклях «Герой нашего времени» и «Десять дней, которые потрясли мир», в последнем же Высоцкий исполнял со сцены две своих песни «Войны и голодухи натерпелися мы всласть…» и «В куски разлетелася корона...» [4, с. 69-71]. Высоцкий также пел под собственную музыку стихотворения Андрея Вознесенского в спектакле «Антимиры» [5, с. 118] и сочинил песни по заданию театра специально для спектакля «Павшие и живые», в котором он сыграл несколько эпизодических ролей.

Первая серьёзная и главная роль в театре Высоцкому досталась в 1966 году в спектакле «Жизнь Галилея», в этом спектакле артист разыгрывал образ не столько эмоциями, сколько самой темой поиска истины Галилеем [6, с. 21-22]. Герой Высоцкого в этой постановке достаточно разнился с привычным образом Брехтовского Галилея, что, безусловно, говорит о том самом неповторимом авторском почерке, который создал артист. В этом же году Владимир Семёнович сыграл в спектакле «Послушайте!», за роль в котором по итогу театрального сезона получил 2-ю премию [2, с. 204]. А в 1967 году в спектакле «Пугачев» Высоцкий сыграл роль Хлопу-ши, которая была сравнительно небольшой, но достаточно экспрессивной и эмоциональной. Образ Хлопуши-Высоцкого воспринимался как кульминация всей представленной на сцене поэмы [7, с. 2526]. Именно эта роль считается одной из знаковой и основополагающей в карьере артиста.

В 1967 году Высоцкий становится известный на всю страну благодаря своей роли в фильме «Вертикаль» не только как бард, но и как драматический актёр, исполнивший в фильме лирические песни собственного сочинения [3, с. 107-108]. Последующие роли в кино Высоцкого были довольно запоминающиеся, но не совсем первого плана. Образы персонажей артиста варьировались от обычного геолога («Короткие встречи», 1967) и бригадира («Хозяин тайги», 1969), до поручика («Служили два товарища», 1968) и Мишеля Воронова (Бродского) («Интервенция», 1968) [3, с. 88-91]. Подобный выбор разных по фактуре и характеру персонажей Высоцкому давался достаточно легко, артист мог не только сыграть роль, но и создать конкретный образ под себя настолько, насколько располагал к этому сценарий.

Говоря о 1960-х годах, стоит отметить, что именно в этот период Высоцкий становится известен советскому человеку не только как бард, но и как разноплановый актёр и поэт, чьи песни стали звучать на сцене театра и в кино.

В 1970-х годах навсегда закрепились за Высоцким культовые роли, сыгранные им в театре и кино именно в этот период. Так, в ноябре 1971 года Владимир Семёнович сыграл главную роль в премьерном спектакле «Гамлет» [8, с. 88]. Постановка вызвала настоящий фурор, как среди театральных критиков, так и среди зрителей. Высоцкий создал абсолютно уникальный образ Гамлета, вложив в него много своих актёрских черт, что позволило сыграть эту роль совершенно под другим углом, к тому же он был в этом спектакле не только как актёр, но и как поэт. В общей сложности артист сыграл Гамлета в родном театре, а также на гастролях по СССР и по зарубежью около двухсот раз, что было рекордом в его карьере [8, с. 90].

Первая половина 70-х годов XX века в кино Высоцкий сыграл несколько ролей, которые также неким образом повлияли на создание и закрепление его неповторимого актёрского почерка. Наиболее заметными были его роли в фильмах «Плохой хороший человек» (1973), «Четвёртый» (1973) И «Единственная» (1975) [3, с. 230].

Роль Ибрагима в картине «Сказ про то, как царь Петр арапа женил» для Высоцкого стала своеобразным трамплином для достижения всесоюзной актёрской славы. В то время в профессионализме Высоцкого уже никто из режиссёров не сомневался, именно благодаря персонажу Высоцкого в данном фильме, мюзикл имел большие сборы в прокате по всему СССР. В кинокарьере Высоцкого есть единственный иностранный фильм французско-венгерского производства «Их двое», который остался достаточно незаметным для зрителя – картина не вышла в СССР [3, с. 294-296].

В период второй половины 1970-х годов Высоцкий продолжает играть в театре самую знаковую роль в своей карьере – Гамлета. В 1975 году Владимир Семёнович играет роль купца Лопухина в «Вишнёвом саду», но последней яркой и запоминающейся ролью артиста в театре считается персонаж Аркадия Свидригайлова в «Преступлении и наказании», премьера которо- го состоялась в феврале 1979 году [7, с. 58]. В Свидригайлова, как и в других своих персонажей, Высоцкий вложил свой неповторимый шарм (герой появляется на сцене с гитарой).

Именно роль Хлопуши, Свидригайлова и особенно Гамлета можно считать самыми яркими в театральной карьере Владимира Высоцкого. Через исполнение образов этих персонажей актёр раскрыл свою внутреннюю экспрессию, благодаря им за артистом в театральных кругах закрепился чёткий образ сильного и эмоционального актёра, не только эмоционально проживающего свою роль, но и дополняя её своим творческим почерком.

В 1979 году на экраны вышел телевизионный многосерийный фильм «Место встречи изменить нельзя», за роль Глеба Жеглова в котором Высоцкий посмертно получил Государственную премию СССР [2, с. 563]. Герой Высоцкого в фильме получил личные качества самого артиста: стремительность, молниеносность в принятии решений и способность к быстрому перемещению. Во многом данная роль была близка Высоцкому и по своему внутреннему мировосприятию, ему были близки и послевоенная атмосфера, и те блатные напевы, которыми пропитаны многие персонажи картины [9, с. 441-442.].

Последняя роль Высоцкого в кино была в мини-сериале «Маленькие трагедии» в том же году, где артист сыграл Дон Гуана. К моменту выхода картины образ Жеглова за Высоцким уже прочно закрепился, однако Дон Гуан можно считать одной из самых ярких ролей Высоцкого в кинематографе.

Таким образом, творческий портрет Владимира Высоцкого как актёра театра и кино начал формироваться ещё в студенческие годы, который с исполнением ролей в спектаклях «Гамлет», «Жизнь Галилея», «Преступление и наказание», «Пугачев» и т.д. стал наиболее узнаваем и ценен для публики. Именно в этих спектаклях Высоцкий наделил своих персонажей неповторимой фактурой и уникальными чертами, которые мог, пожалуй, отыграть только он сам. В кино же Высоцкий достаточно долгое время играл эпизодичные роли и роли второго плана. Именно образ Глеба Жеглова сделал Высоцкого по-настоящему узнаваемым на экране, Высоцкий дал этому персонажу много своих ним в одно целое и предстать на экране таким, каким и привык ментально видеть его зритель и слушатель его песенного творчества.

черт, что позволило ему воссоединиться с