Творчество Юрия Луганского и его влияние на формирование школы художественной фотографии в Приморском крае

Как известно, с момента изобретения и распространения светописи между фотографией и живописью возникло очевидное противостояние: одни живописцы считали ее «служанкой живописи», годной лишь для облегчения работы над эскизами, другие боялись, что такой быстрый и относительно недорогой вид искусства, как фотография, просто отберет у них «хлеб». Однако приморское население относилось к светописи с гораздо большим уважением. Связано это было прежде всего с тем, что такие города Приморского края, как Владивосток, Николаевск-на-Амуре, Благовещенск, и их первые снимки появлялись одновременно, вся история их строительства и развития запечатлена на фотографиях. Светопись пришла в эти края вместе с экспедициями 1860–1970-х годов XIX в., снаряжаемых Императорским Русским географическим обществом, и имела огромную популярность. Немаловажной причиной привлекательности фотографии в крае было и желание клиентов, в основном военных, отправить фотокарточки своим родным в другие части России. И, конечно же, фактором благосклонного отношения к фотографии в крае было серьезное увлечение ею таких известных и влиятельных в крае людей, как главный врач флотского госпиталя В.Н. Попов, основавший в 1897 г. общество фотографического искусства, флотово- дец С.О. Макаров, исследователь В.К. Арсеньев, генерал-губернатор Приморской и Приамурской областей П.Ф. Унтербергер, и многих других офицеров и ученых.

За годы своего развития фотография претерпела огромные изменения: от салонных фотопортретов дореволюционной поры, репортажной фотографии советского времени до художественной, или арт-фотографии, начало которой было положено в 60–80-х годах XX в. Ее развитие тесно связано с именем Юрия Кирилловича Луганского, Заслуженного работника культуры России, известного фотографа и журналиста, члена Союза фотохудожников России, председателя Тихоокеанского Союза фотохудожников [7].

Юрий Луганский родился в селе Лазо Дальне-реченского района Приморского края в 1946 г. Первую фотокамеру ему подарил отец, когда Юрию было десять лет – это была «Москва-2». С отцом он и учился печатать свои первые снимки в кладовой комнате их сельского дома, используя казенный красный фонарь отца-железнодорожника [3]. Первая публикация его фото в газете появилась уже в 1962 г. С 1967 г. фотографии Луганского начинают регулярно печататься в газетах «Красное Знамя», «Комсомольская правда», «Труд», «Советская Россия», «Утро России», «Звезда рыбака», журналах

Работа выполнена в рамках Государственного задания Минобразования и науки РФ по теме «Междисциплинарные исследования механизмов межкультурной коммуникации в Азиатско-Тихоокеанском регионе», 2013 г.

Юрий Луганский. С богатым уловом. Сахалин, 1970

«Советское фото», «Морской флот». В 1970 г. он заканчивает отделение журналистики филологического факультета ДВГУ с дипломной работой по теме «Первые публикации об освоении Дальнего Востока», которая на долгие годы предопределила пристальное внимание Юрия Луганского к истории родного Приморья, к жизнеописанию его первопро-ходцев1. Но Приморье интересовало Луганского не только как журналиста и исследователя, но и, конечно же, как фотографа – не случайно наиболее любимой темой его фотографического творчества становится природа родного края и в особенности море.

Море в жизни фотографа присутствовало всегда. Выросший на берегах Тихого океана, он с детства впитывал в себя краски и запахи моря. С малых лет воспитывалось в нем уважение к труженикам океанских просторов – морякам и рыбакам. И окончив университет, Луганский стал работать морским фотокорреспондентом в Дальневосточном морском пароходстве [6]. Таким образом, тема «человек и океан» стала генеральной в творчестве автора уже с самого начала его творческого пути, что дало право впоследствии назвать его «фотомаринистом».

В советское время фотография, как и другие виды искусства, испытывала сильный идеологический пресс, являясь инструментом пропаганды. В связи с чем развитие художественной фотографии было отодвинуто на второй план, а особое внимание уделялось репортерским снимкам, вос- певающим успехи советского строя, и портретам героев труда. В такой обстановке обрести индивидуальный почерк было нелегко, однако Юрию Луганскому все же удалось выработать собственный стиль. И основной характеристикой этого стиля становится своеобразное использование таких компонентов фотографического искусства, как линии и свет, которые автор умело использует для своих творческих замыслов. Линии пронизывают практически все работы Луганского, будь то репортерские снимки или виды родной природы. Эти линии образуются и посредством самих объектов, включенных в кадр, и при помощи освещения, что чаще встречается именно в его пейзажных фотографиях. Посредством освещения и линейного построения кадра фотографии автора приобретают небывалую эпичность: обыденные трудовые будни на рыболовном судне автор отображает в виде возвышенно-драматической битвы человека со стихией, как, например, на снимке «С богатым уловом»2, а его пейзажи, воспевающие величие нетронутой природы, заставляют человека ощутить свое несовершенство и беспомощность перед ней (см. вклейку). Сам Юрий Кириллович неоднократно упоминает такой термин, как «напряженность линий», объясняя его так: Линейность в изображении способна выражать самые разные состояния: от покоя до взрыва. Линейное построение снимка делает его «живым» и динамичным. Мы живем на границе земли, где эти линии играют особую роль – людям, выросшим на берегу моря, важно ощущать движение3.

Аналогичные взгляды, как отмечает Е. Завадская, специалист по изобразительному искусству

Александрас Мацияускас. Из серии «Сельские рынки в Литве» (1969–1987). URL: community/kartinki/2009/04/20/

Юрий Луганский.

Ожидание. 1981

Дальнего Востока, были свойственны неевропейской художественной традиции. В средневековом Китае, по ее словам, авторы трактатов о живописи говорили о «линиях силы», имея в виду общий абрис пейзажа и основные линии композиции. Го Си, один из таких авторов, утверждал: «Разглядывая объект издали, улавливают его линии силы; разглядывая его вблизи, улавливают его субстанцию» [2, с. 108]. Завадская продолжает: «Несмотря на то что “линии силы” или “динамические силы” в живописи представляют понятие довольно абстрактное, речь идет, по существу, о внутренней силе, которая пребывает в вещах» [2, с. 118]. Анри Картье-Брессон, с которым Луганский познакомился лично на его персональной выставке в Москве, тоже отмечал значение линий в фотоискусстве: «Для меня фотография – это поиски в самой действительности пространственных форм, линий и соотношений» [1]. Линиям уделяли большое внимание в своих фотоработах и кумиры Юрия Кирилловича – Йозеф Судек и Ансел Адамс.

Нередко творческий стиль Юрия Луганского сравнивают со стилем фотографов литовской школы фотографии 1970–1980-х годов, которой присущи лиризм и романтизм, особый психологизм, сравнительно лаконичные средства выражения, оригинальная композиция произведений, резкие и непривычные ракурсы, внимание к деталям, жесткая графичность изображений, крупные планы, сильные деформации от популярных в то время широкоугольных объективов4. В то время литов- ские фотографы являлись законодателями моды в художественной фотографии не только Советского Союза, но и всего мира. На их работы равнялись. В 70-е годы все первые места на международных выставках занимали литовцы. Именно прибалтийские фотохудожники изменили наше фотографическое мышление: от одиночных снимков с четко выделенным сюжетно-важным элементом кадра они перешли к многоплановым композициям, к тематическим сериям и циклам. Отметим, что Юрий Кириллович органично вошел в среду фотографов Литвы и Латвии. Он не один раз выставлялся в Вильнюсе, Клайпеде, Неринге, Риге и приглашал ведущих литовских и латышских авторов (А. Суткуса, В. Шонту, В. Луцкуса, В. Бутырина, Л. Туга-лева, Р. Ракаускаса) к нам во Владивосток, с их фотовыставками. Юрий Луганский до сих пор дружит со всемирно известными Виталием Бутыриным и Леонидом Тугалевым.

Естественно, все это повлияло на творчество Луганского, в котором нередко прослеживаются черты, характерные для литовской фотошколы: это и применение широкоугольной оптики, деформировавшей пространство снимка, что придавало самым обыденным сюжетам драматический масштаб; и иной подход к отображению популярных в то время сюжетов – картин сельской жизни и городских зарисовок, где люди показаны в своей «естественной среде», в противовес распространенным в СССР каноническим сценам с рассказами о счастливом советском человеке; и особый романтизм, присущий пейзажным работам Луганского, которые проникнуты напряженно-динамическим содержанием, драматическим настроением, а порой, наоборот, созерцательно-меланхоличны (см. вклейку); и, конечно же, свойственный Лу-

Юрий Луганский. В Тихом океане. 1971

ганскому как фотокорреспонденту и портретисту лирический драматизм, который выражается в нестандартном подходе автора к выбору сюжета съемки. Он много путешествует и в качестве фоторепортера, и независимо, снимая в разных странах мира, но на его фотографиях нет той экзотики, которая присуща снимкам фотографов-туристов – свое внимание он концентрирует на чувствах человека, жизненных сюжетах, избегая обобщений и общепринятых клише5.

Жанровое разнообразие работ Юрия Луганского огромно – это и образы родного края, его природы, и городские панорамы, и портреты известных деятелей искусства, и психологические зарисовки. Важное место в его творчестве занимает православная тематика (см. вклейку).

Сегодня Луганский является автором сорока трех персональных выставок фотографии, проведенных в СССР, России, Японии, США, Литве,

КНР, Республике Корея и КНДР. А его знаменитая фотография «Морской волк» в 1983 г. появилась в альбоме лучших фотографий планеты, завоевывает награды в Германии, Болгарии, Китае и России. Работы Луганского находятся в Русском Национальном музее фотографии (Москва; Нижний Новгород), в музее и национальной библиотеке штата Вашингтон (США), в музее Ниигата (Япония), в Приморском государственном музее им. В.К. Арсеньева, в Приморской государственной картинной галерее, Российской национальной библиотеке (Санкт-Петербург), научной библиотеке ДВФУ, Приморском краевом архиве, в Русском географическом обществе (Санкт-Петербург), в Обществе изучения Амурского края, в частных и корпоративных коллекциях в России и за рубежом [6].

Другая страница биографии Юрия Луганского связана с его активной организаторской деятельностью, которая способствовала тому, что в 2006 г. было создано такое творческое объединение, как Тихоокеанский Союз фотохудожников.

С 60-х годов XX в. в Приморском крае начинает зарождаться именно художественная фотография, появляются многочисленные фотоклубы, активно развивается выставочная деятельность. Юрий Луганский становится одним из организаторов всего этого процесса. В это время во Владивостоке образуются два основных фотографических объедине-

Юрий Луганский. Ах море, море… Невельск, 1972

Юрий Луганский .

Морской волк.

Славянка, 1981

ния, занимающихся популяризацией приморской фотографии, – это «Рыбацкий меридиан» (основан в 1969 г. Ю.К. Луганским) и «Дельфин» (основан в 1975 г. Ю. Луганским, Б. Пинчуком и Б. Дьяченко; руководитель Ю.К. Луганский). Фотоклуб «Дельфин» со временем завоевал звание Народного. Одним из главных условий членства в фотоклубе было создание новых снимков. В клубе образовалось ядро истинных энтузиастов фотографии. В этом, несомненно, была большая заслуга его руководителя – Юрия Кирилловича Луганского, прекрасно владеющего фотографическим мастерством и умеющего донести свои знания до остальных участников фотосообщества. Фотоклуб постоянно работал с начинающими фотографами, проводя обзоры и анализ их работ. Каждый его участник к очередному заседанию готовил обзор новой литературы по фотографии, журналов и фотоальбомов с работами известных фотохудожников. Луганский всегда считал, что фотография делает личность. Фотограф обязан быть философом, обладающим высокой общественной культурой, быть знатоком во всех ее сферах – литературе, музыке, живописи… Выявлять запросы общества. Именно этим и занимались участники фотоклубов. Уже в то время Луганский начинает проводить лекции по творческим вопросам фотоискусства, чем занимается и в настоящее время.

В 1989 г. Луганский объединил всех активно работающих фотохудожников Приморья и Дальнего Востока в Общество фотоискусства Приморского края. Самым важным достижением Луганского в организаторском деле было создание в 2006 г. творческого объединения – Тихоокеанский Союз фотохудожников, который консолидирует фотографический потенциал всего Дальневосточного региона и за его пределами.

Почему Юрий Луганский уделяет такое пристальное внимание созданию фотообъединений? Фотографам – и мастерам и дебютантам – для плодотворного развития и творческих открытий нужна «своя среда», и Луганский, понимая это, всегда старался ее организовать. Более того, он стремился создать не только фотоклубы, фотосоюзы и прочие объединения – он стремился создать местную фотошколу, с ее отличительными чертами и характерными особенностями. Школа – это определенное единство, состоящее из суммы характеристик. Это стержень. Серьезно об этом Юрий Луганский задумался в период совместных выставок с литовскими, японскими и другими зарубежными мастерами. Время побудило сформулировать собственные дальневосточные традиции. Разработав свой

Юрий Луганский. Портрет французского композитора, аранжировщика и дирижера Поля Мориа. 1976

творческий стиль в фотографии, Юрий Луганский старался донести его до остальных фотографов и фотолюбителей. Показать, какое преимущество дает им океан, приморская природа, и научить этим пользоваться… Заслуга Луганского в том, что он помог разработать коллективный творческий стиль, присущий авторам Приморского края: это и подход к тематическому разнообразию, когда важным считается выразить особенности, характерные для нашей географии (Тихий океан, Сихотэ-Алинь, Амур, Камчатка), и стилистический стержень, особое внимание к световой насыщенности кадра, соотношению света и цвета, графическому лаконизму, романтичному и лиричному восприятию окружающего мира, и привлечение находок из классической реалистической линии наставников и учителей Луганского – фотомастеров Юрия Муравина, Николая Назарова, Михаила Ткаченко, которую он сочетает с традициями японской фотографии, а именно – с поклонением природе.

Уже в 1960-е годы стало ясно, что преимущество, дарованное приморским авторам природой, – великий океан – требует активной творческой работы. И Юрий Луганский стал тем, кто создал такое направление в приморской фотографии, как фотомаринистика. Говоря о том, что приморская природа сыграла ведущую роль в развитии местной фотографии, нельзя не упомянуть, что столица Приморья по праву считается одним из центров развития фотомаринистики в России. Фотоконкур- сы на тему «Человек и море» стали традиционными во Владивостоке уже в 60-е годы, а 1970–1990-е стали временем расцвета темы «фотомарина». Более тридцати крупных выставок и фотофестивалей («Человек и Море», «Рыбацкий Меридиан», «Приморье») закрепили за приморскими фотохудожниками право считаться ведущими, о чем свидетельствуют сотни публикаций в советской, российской и зарубежной прессе. С 2003 г. Приморское отделение Союза фотохудожников России во главе с Ю.К. Луганским приступило к организации I Международного фестиваля современной фотографии «Океан». С тех пор фотофестиваль «Океан» стал проводиться ежегодно, и это стало традицией [4].

А пять лет назад у Юрия Луганского возникла идея вовлечь в мир фотоискусства ребят, оставшихся без попечения родителей и воспитывающихся в детских домах и коррекционных школах. Были созданы несколько фотостудий для юных фотолюбителей, в рамках которых стала работать новая программа, разработанная Юрием Луганским для своих учеников, – «Уроки красоты». Сегодня многие из участников программы принимают участие и побеждают в различных городских, региональных и международных фотовыставках, организованных Тихоокеанским Союзом фотохудожников [5].

Однако нельзя сказать, что приморская школа фотографии сегодня окончательно сформировалась. Это процесс довольно длительный, требующий не одного десятилетия, и продолжается

Юрий Луганский.

На страже.

Владивосток, 1990

Сергей Житков. Шторм.

2008. URL: http://www.

он по сей день. Начиная с 60-х годов было лишь намечено русло, в котором местная фотошкола стала развиваться. Для того чтобы понять воздействие художественной концепции Луганского на формирование приморской школы фотографии, достаточно посмотреть на работы современных фотохудожников Приморья – его соратников и учеников, таких как Сергей Житков, Александр Федотов, Илья Грабовенко, Ксения Далишнева, Мария Шульгина, Ева Монт, Евгения Кирсанова (см. вклейку) и другие, чьи работы нередко можно наблюдать на городских фотовыставках. Конечно, фотографии многих из них выглядят более радикально и уже не придерживаются классических традиций светописи прошлого века. Современные авторы все время экспериментируют, стремясь к обновлению художественных форм и выразительных средств изобразительного языка фотографии. Но тот самый стилевой стержень, который и формирует коллективный творческий стиль, присущий авторам Приморья, явно прослеживается в творчестве приморских фотохудожников. Это касается прежде всего выбора сюжетов съемки, в которых природа Приморского края и в особенности море если и не являются главным объектом изображения, то дополняют общую концепцию снимка, служат фоном. Но что бы ни было изображено на снимках современных приморских фотографов, всем им присущи динамика и графический лаконизм, которые достигаются благодаря особому отношению к линейному построению кадра и его световой насыщенности, чему в свое время так много внимания уделял Юрий Кириллович, передавая это нынешнему поколению фотохудожников.

С появлением цифровых технологий и их общедоступностью с начала XXI в. в Приморском крае стала доминировать коммерческая фотография, полностью ориентированная на западный рынок. Однако параллельно ей продолжает развиваться и фотография художественная, которая успешно продвигается Луганским, его соратниками и учениками, о чем свидетельствуют многочисленные победы приморских авторов на всероссийских и международных фотоконкурсах.

Ю.К. Луганский продолжает заниматься и исследовательской деятельностью в области фотоискусства. Он подготовил и опубликовал цикл статей об истории фотографии на Дальнем Востоке, составил картотеку первых фотографов-дальневосточников. Стал соорганизатором музейных экспозиций «Фотоискусство Приморья за 100 лет» (1981), «Фотография Приморья» (1865–1995). Занимается созданием первого на Дальнем Востоке музея фотографии [6].

Как и прежде, Юрий Луганский собирает вокруг себя талантливых фотохудожников, постоянно открывает новые имена, обучает желающих искусству фотомастерства, регулярно устраивает городские фотовыставки и международные фестивали современной фотографии, пишет очерки о приморских фотохудожниках, занимается издательской деятельностью. Он автор фотоальбомов «Земля Амурская» (1981), «Океанская нива» (1991), «В.К. Арсеньев» (1997), «75 лет Примор-рыбпрому» (2000), «Приморье в фотографиях мастеров и дебютантов» (2005), «Океан в фотографиях мастеров и дебютантов» (2008), «Владивосток: старый и новый» (2010). Сейчас Луганский готовит к выпуску грандиозный по своему замыслу фотоальбом «Лучшие фотографы Дальнего Востока», который будет содержать новые, еще нигде не опубликованные, сведения из истории фотографии в нашем регионе.

Всесторонняя эрудиция и талант организатора всех значимых фотографических мероприятий на Дальнем Востоке сделали Ю.К. Луганского популярным и признанным авторитетом в творческом мире. Его деятельность высоко ценится художниками, литераторами и музыкантами не только во Владивостоке, но и в Хабаровске, Благовещенске, Петропавловске-Камчатском. Он является почетным членом фотоклуба «Камчатка», «Таежный» (п. Кавалерово) и других фотографических сообществ. За полвека жизни в фотографии он удостоен свыше пятисот различных наград.