Творчество Мариуса Петипа

Мишель-Виктор-Мариус-Альфонс Петипа (на русском языке: Мариус Иванович Петипа, родившийся в Марселе 11 марта 1818 года и умерший в Гурзуфе в Крыму 14 июля 1910 года) - французский танцор, балетмейстер и хореограф, который жил в России с 29 лет до своей смерти.

Сын балетмейстера Жан-Антуана Петипа (1787-1855) и актрисы Метис Викторина Морель-Грассо (1794-1860), он младший брат Люсьена Петипа. Мариус сделал первые шаги на сцене театра Монне в возрасте пяти лет. Выйдя из Брюсселя в 1835 году, он танцевал в Бордо, а затем поставил свои первые работы в Нанте в 1838 и 1839 годах.

После экскурсии по Северной Америке Мариус Петипа вернулся в Бордо, затем он работал в Мадриде с 1844 по 1846 год. В следующем году он стал первым танцором в Императорском балете, он стал балетмейстером с 1869 году, работая в театрах. Императорский балет (Большой театр Каменный Санкт-Петербург, Мариинский театр, Эрмитажный театр и т. д.) до его выхода на пенсию в 1904 году. Он также преподавал в Хореографическом училище, которой он руководил с 1855 по 1887 год, Сам хороший танцор, однако, он лучший хореограф и имеет около шестидесяти балетов, многие из которых являются шедеврами в истории танца. В дополнение к многочисленным повторениям произведений из репертуара (La Sylphide, Paquita, Coppélia и Giselle) он создает балеты, которые войдут в классический репертуар больших театров: Спящая красавица (1890), Щелкунчик (1892) или Лебединое озеро (1895) с П.И Чайковским, «Корсаром» Аданом (1858) и Чезаре Пуни и особенно Дон Кихотом (1869) с Леном Минкусом.

Развивая искусство романтических интриг, он разрабатывает балеты в трех или четырех действиях, которые занимают целый вечер и уже не просто развлечение между двумя пьесами. Он чередует пантомиму и великий балет вокруг большого актера, где действия балета и танец демонстрируют блестящие солисты. Он устанавливает в балетах «pas de deux» (антре, мужские и женские вариации и кода) если он уделяет больше внимания приме-балерине, он заставляет двух партнеров усиленно работать. Он смог дать романтическому балету свой масштаб и силу, настолько, что его работа по-прежнему является основой репертуара оперных театров и что многие вариации, извлеченные из его балетов, по-прежнему находятся в программе крупных танцевальных конкурсов.

В 1854 году он женился на танцовщице Марии Суровщиковой (18361882), с которой он развелся в 1869 году, и у него была дочь, Мария Петипа (1857-1930).

Балеты Петипа - это, в основном, сказочные развлечения, подходящие для вкусов публики того времени (солисты в академической одежде и кордебалет в историческом костюме). Его па-де-де, его вариации солистов, развитие действия балета - сложная классическая техника, является элементом успеха для танцоров. Петипа считается «отцом» русской школы, традиции которой увековечены.

Что осталось от Дон Кихота Петипа в нынешних постановках? Ответ на этот вопрос осложняется тем, что сам Петипа сделал две разные версии своего балета. Первый для Большого Московского в 1869 году дал более важное место персонажу с тем же названием и не включал сцены Дриад. Работа была в традиции романтизма со многими сценами пантомимы и несколькими танцами. Эта версия была той, которая в наибольшей мере была связана с молодежным опытом Петипа в Испании. В 1871 году, для петербургской версии, он изобрел фантастическую сцену Дриад, но никогда не связывал этот момент поэзии с местами цыган и мельниц, как мы видим сегодня Дон Кихот, посланный его врагами холста и из дерева мечтает, когда Китри, окруженный Амуром и Королевой Дриад, появляется в форме Дульсинеи. Они были разделены сценой площади в Барселоне. Однако эта менее динамичная схема предоставила больше пространства для плутовской истории и одного и того же имени сегодня, когда это всего лишь предлог, чтобы рассказать историю любви между двумя героями, наделенными всеми достоинствами природы.

Первым, кто существенно изменил балет, был ученик Петипа, и это было в течение жизни мастера, в 1900 году. Петипа так злится на своего бывшего ученика, что он отказывается назвать его в своих мемуарах.

После смерти Петипа (1910 г.) все еще имели место другие изменения. Например, танец Фанданго, который открывал третий акт, в 1920-х и 1930х годах, увидел добавление советских мужских вариаций танцору Вахтангу Чабукиани.

Согласно программе Парижской оперы, что осталось от Петипа в Дон Кихоте? Соло Китри, дуэт ее друзей и трио, которое они образуют с Базиле в первом акте (площадь Барселоны), вариации Королевы Дриад, Амура и Дульсинеи / Китри, а также эволюции кордебалета в «видении» сцены.

Тем не менее, если мы посмотрим на разные версии этой сцены, единственное, что, по-видимому, связано с ними, - это использование воздушного шара для балетного корпуса и небольшое брошенное продвижение. Киров, в 80-е годы, поставил детей на сцену, одетых в Амур, чтобы напомнить, что Петипа выстроил 54х персонажей в 1871 году. Версия Барышникова развивает кордебалет в круги, а Нуриев (хотя обычно верен традиционным отрывкам, которые он знал в Ленинграде) создал очень геометрическую иерархию между ведущим трио, второстепенным квартетом и остальной частью кордебалета.

Благодаря Петипа русское балетное искусство было признано лучшим искусством мира на рубеже 20-го века. До сих пор Мариинский театр назывался Домом Петипа, а его балеты все еще исполняются на сцене города Парижа, Лондона, Токио и Нью-Йорка. Имя М. Петипа останется навсегда в истории мировой хореографии. Он умер 1 июля 1910 года в городе Гуруф.