Вариативная модель и стилевое многообразие церковного ювелирного искусства в культуре России ХVIII – ХIХ веков
Журнал: Культура и образование @cult-obraz-mguki
Рубрика: Теория и история культуры
Статья в выпуске: 3 (62), 2026 года.
Бесплатный доступ
В статье рассматриваются особенности организации производства церковного ювелирного искусства в ХVIII–ХIХ веках. Его развитие в течение синодального периода прошло путь от централизованной системы Оружейной палаты в XVII веке к плюралистической модели в ХIХ веке. Среди причин, вызвавших институциональную и стилистическую трансформацию, указываются социально-политические изменения, переход к синодальному типу управления, формирование нового экономического уклада, приведшего к появлению феномена художественной промышленности. Художественный язык в течение этого времени эволюционировал от строгой каноничности через барочную пышность и богатое узорочье к классицизму с его строгостью и стройностью форм. Доминирующей тенденцией в отечественной культуре ХIХ века выступает переосмысление традиции, способы (стратегии) работы с которой отличаются вариативностью. Подчеркивается, что в современном гуманитарном знании эволюция стилей ХVIII–ХIХ веков в церковном ювелирном искусстве остается вне поля зрения исследователей. Была рассмотрена иерархия и дана характеристика стилистических приемов, присущих русскому искусству той эпохи в целом, – консерватизм, ретроспективизм, архаизация, историзм (неостиль). Предложены критерии, позволяющие дифференцировать эти стратегии (осознанный отход от актуального стиля, непосредственное иконографическое заимствование конкретных древних образцов, обращение к выбывшим из употребления технологиям, фиксация намерения). В заключении делается вывод, что несмотря на каноничность церковного ювелирного искусства, состав и особенности литургической утвари, ее декора зависели от времени и места производства, менялись форма и пропорции этих предметов, стиль и техника их изготовления, но неизменной оставалась ее функциональная значимость.
Короткий адрес: https://sciup.org/144163950
IDS: 144163950 | УДК: 739.2:27-52 | DOI: 10.24412/2310-1679-2026-362-49-62
Variable Models and Stylistic Diversity of Church Jewelry in Russian Culture in the 18th – 19th Centuries
This article examines the organizational features of ecclesiastical jewelry production in the 18th–19th centuries. Its development during the synodal period evolved from the centralized Armory system of the 17th century to a pluralistic model in the 19th century. Among the factors that triggered the institutional and stylistic transformation are sociopolitical changes, the transition to a synodal type of governance, and the formation of a new economic structure, which led to the emergence of the phenomenon of the art industry. Artistic language during this period evolved from strict canonicity through Baroque splendor and rich ornamentation to classicism with its austerity and harmony of forms. The dominant trend in Russian culture of the 19th century is a rethinking of tradition, the methods (strategies) of working with which are distinguished by their variability. It is emphasized that in modern humanities knowledge, the evolution of styles of the 18th–19th centuries in ecclesiastical jewelry remains outside the purview of researchers. A hierarchy and characterization of stylistic techniques inherent in Russian art of that era as a whole (conservatism, retrospectivism, archaization, historicism (neo-style)) were proposed. Criteria for differentiating these strategies were proposed (conscious departure from contemporary style, direct iconographic borrowing of specific ancient examples, recourse to obsolete technologies, and the recording of intention). The conclusion is that, despite the canonicity of church jewelry, the composition and features of liturgical utensils and their decoration varied with the time and place of production. The shape and proportions of these objects, as well as the style and technique of their manufacture, varied, but their functional significance remained unchanged.
