Василий Иннокентьевич Бочанцев (1932-1975)

14 января 2009 г. исполнилось бы 77 лет замечательному приморскому художнику, члену Союза художников СССР Василию Бочанцеву. Жестокая болезнь вырвала его из жизни в 43 года. Нам остались его творения и воспоминания о нем.

В собрании Приморской государственной картинной галереи находятся около 30 произведений автора, с именем которого связано становление жанровой картины в приморском искусстве. Особую склонность художник имел к многофигурной исторической композиции, много раб отал в жанрах пейзажной живописи и портрета.

В.И. Бочанцев родился 14 января в Иркутской области. Детство провел на Ленских золотых приисках. После окончания школы поступил в Иркутское художественное училище, а затем закончил Московский художественный институт им. В.И. Сурикова. Еще в студенческие годы был постоянным посетителем Третьяковской галереи, увлекался русской живописью – К. Коровиным, И. Грабарем, К. Юоном. Но ближе всех по духу ему стал В. Суриков. Возможно, увлечение этим могучим русским живописцем и определило жанровую направленность творчества Бочанцева. И действительно, в Бочанцеве никогда не угасала искра божья, по мощи живописного таланта роднящая его с великим земляком и тезкой – Василием Суриковым.

Встреча с деканом художественного факультета Дальневосточного института искусств В.А. Гончаренко предопределила дальнейшую судьбу Бочанцева. Вениамин Алексеевич приехал в Москву, чтобы найти толкового выпускника Суриковского института для преподавательской работы во Владивостоке. Выбор пал на Бочанцева. Во Владивосток молодой художник приехал в 1965 г. и проработал 10 лет на кафедре живописи и рисунка художественного факультета Дальневосточного института искусств. Выпустил три курса художников – живописцев. Студенты искренне любили его. Даже не потому, что тот имел особый педагогический талант, – скорее, он в глазах студентов являл эталон мастера, художника. Бочанцев был последователем реализма и как учитель признавал твердый рисунок, живопись. Его педагогическая задача была не подминать под себя творческий метод учеников – он давал возможность каждому студенту искать собственный стиль и экспериментировать.

Худ ожника интересовало все: природа, история, люди Сибири и Дальнего Востока, но особенно увлекала тема Гражданской войны и революции. Юношеская увлеченность идеалами революции сменяется пристальным вниманием к ее героям. Наконец Бочанцев обращается к изучению партизанского движения в Приморье. Через несколько лет худ ожник участвует на выставках с картинами «Блюхер и Постышев», «Разоружение колчаковцев». «Владивосток. 25 октября 1922 года» (см. вкл.). Позднее у художника возник замысел по другой теме, связанной с событиями Ленского расстрела 1912 года. Несколько лет он делал эскизы, рисунки, выполнял варианты картины, наконец пришло решение создать триптих. Из задуманного успел закончить лишь центральную часть, которая названа «Реквием». В картине изображен момент, когда к братской могиле расстрелянных рабочих широкой, могучей рекой стекается народ из окрестных поселков. Сам худ ожник не раз бывал на этом месте, хорошо помнил рассказы стариков – очевидцев жестоких событий. Картина приобретает символическое значение: «Реквием» – народное горе. Художник не следует за голым фактом, а предпочитает личное осмысление происшедшего, как бы ощущая свое незримое участие в нем, стремясь показать его в широком историческом контексте.

Бочанцев не мыслил истории без народа: его картины глубоко отражают народный характер. Сердце его было чутко к голосу родной земли, потому полотна его волнуют. Бочанцев был великолепным рисовальщиком, живописным колористом и обладал прекрасным чувством композиции, что особенно проявилось в полотнах на исторические темы. Древней историей России Бочанцев увлекался в студенческие годы, когда много путешествовал по древнерусским городам: Ростов Великий, Александров, Загорск, Борисоглебск, Суздаль, Углич. Он пишет сотни этюдов, делает наброски: стены старинных башен,

луковицы церквей, когда-то неприступные монастырские укрепления... Серию этих пейзажей отличает гармония и чистота.

Особое место в наследии Бочанцева занимают пейзажи Сибири, сделанные в результате поездки по реке Витим вместе с другом, Ю.А. Земсковым, в 1972 г. Эти глухие, необычные и по-своему сумрачнопривлекательные деревни («Село Витим», «Вечер на Витиме»), которые он увидел во время путешествия, были сродни далеким незабываемым впечатлениям детства. Василий Иннокентьевич признавался, что природа Сибири его захватывала больше, чем природа Приморского края. Он почти не писал моря, а все рвался в тайгу. Его картины «На Лене», «На диком бреге Иртыша» полны стремления передать зрителям восхищение бескрайностью сибирской тайги и мощью реки.

В последний год жизни тяжело больной В. Бочанцев острее чувствовал красоту окружающего мира. С большой теплотой он пишет портрет дочери (1973 г., см. вкл.). Девочка спокойно и доверчиво смотрит на зрителя, ее юный мир светел и чист. Кажется, что портрет выполнен легко и просто. Но за этой простотой скрыт упорный, ежедневный творческий труд.

Холсты В.И. Бочанцева хранят частицы его души. Он будет жить и в нашей памяти как один из талантливых художников своего времени.