Важные факторы развития дирижерских навыков

Автор: Тныбаев П.К.

Журнал: Экономика и социум @ekonomika-socium

Рубрика: Основной раздел

Статья в выпуске: 4-3 (95), 2022 года.

Бесплатный доступ

Наша страна занимает достойное место среди развитых стран мира. Для того, чтобы его сохранить, нам необходимо развивать наш экономический потенциал с духовным потенциалом, отвечающим требованиям научно-технического прогресса XXI века. Основной целью образовательного процесса является подготовка и повышение квалификации кадров в различных областях. Для этого необходимо поднять мировоззрение, культуру и духовность, профессиональные знания и человеческие качества нашей молодежи до уровня мировых стандартов. В данной статье рассматриваются важные факторы развития дирижерских навыков.

Навыки дирижирования, cочинение, клавишные, оркестр, ритм

Короткий адрес: https://sciup.org/140291822

IDR: 140291822

Текст научной статьи Важные факторы развития дирижерских навыков

Музыка – это форма искусства, которая занимает широкое место в нашей культурной жизни и играет важную роль в развитии человека. Семья, общество, школа, искусство играют важную роль в духовном становлении каждого человека. Среди множества факторов воспитания особую роль в воспитании подрастающего поколения играет музыкальное образование. Музыкальное образование является одним из основных и наиболее сложных аспектов художественного образования, которое учит человека правильно воспринимать и ценить окружающие его прекрасные вещи. Музыка способна оказывать сильное влияние на человеческую психику, переводя ее в мир изощренности. Музыка вооружает человека высоким вкусом и дает ему духовную пищу.

Искусство дирижирования имеет долгую историю. С тех пор, как люди начали петь вместе, им приходилось не отставать от общего ритма и темпа. В танцах и песнях первобытных народов ритм сопровождался аплодисментами, а также ударами в барабаны или барабаны. В Древней Греции были руководители хора, которые били ногами и задавали ритм. Также известно, что римская школа пения использовала определенные жесты рук для управления хором. Эти два метода дирижирования легли в основу оркестрового управления: дирижер отстукивал такт ногой, постукивал по пульту или полу палкой, а также постукивал по пульту ноутбуком, завернутым в динамик, чтобы вместе установить точное исполнение.

В то время, когда музыкальное искусство стремительно развивалось, появились первые значительные оперы. Композиторы начали писать музыку для различных ансамблей и голосов. Такими группами нужно было управлять, чтобы добиться единого темпа работы. По мере того как музыка становилась более сложной, росла потребность в солистах и оркестрах. Необходимость единства и быстроты в исполнении требовала, чтобы эта важная задача была возложена на самых ответственных и квалифицированных музыкантов. Это были первые скрипачи в оркестре или музыканты, исполнявшие партию чембало, что обеспечивало гармонию в оркестре. Иногда они делали это вместе. То есть барабанщик дирижировал солистами и хором, а первый скрипач дирижировал оркестром. Этот вид управления также был дирижерским, но в нем работа не имела своего нынешнего значения и формы. Отличительной особенностью этого этапа развития дирижерского искусства было то, что оркестром руководили входящие в его состав музыканты. Дирижируя, они также продолжали свою основную подготовку: первый скрипач, первый скрипач, органист-органист, барабанщик-барабанщик. Было ясно, что ситуация совместного выполнения нескольких задач таким образом не могла продолжаться долго. Такая ситуация продолжалась до тех пор, пока фактура музыкальных произведений не стала достаточно простой и известной и понятной всем исполнителям, а большинство из них сохранилось, потому что они были понятны. По мере развития музыкального искусства менялись композиция произведений и язык музыки.

В то же время работать в оркестре стало трудно, а потом и невозможно. Когда композиция, язык и фактура музыкального произведения усложнились и стало невозможно контролировать коллективное исполнение музыки, управление исполнением взял на себя человек, которого в тот момент не было в оркестре. Этот период можно назвать началом Дирижирования, то есть началом Дирижирования в нашем современном понимании. Дирижер ушел от него, потому что оркестром нужно было управлять снаружи, а не изнутри. Эта ситуация значительно увеличила возможности управления исполнением и усилила влияние дирижера на других музыкантов. Теперь дирижер стал единственным человеком, который интерпретирует музыкальное произведение. Процесс развития и совершенствования техники дирижирования начался, когда невозможно было управлять огромным коллективом исполнителей, интерпретирующих музыку из сложных, разнообразных исполнительских средств. Одним из первых, кто достиг вершины этой профессии, был исполнитель-музыкант или композитор с определенными дирижерскими способностями. Искусство дирижирования в Узбекистане сформировалось в начале ХХ века, а во второй половине ХХ века развивалось как по содержанию, так и по форме. Широкое развитие этого искусства в 50-х и 80-х годах привело к развитию различных его форм, и это нельзя не учитывать. Как было сказано выше, дирижирование, возникшее как новый вид искусства, получает дальнейшее развитие в симфонической, эстрадной, народно-инструментальной, хоровой, бубновой и эстрадной музыке на основе художественных фактов и наблюдений. Продолжается использование традиционных художественных форм, стилей и некоторых изобразительных средств, а точнее создание новых художественных произведений, точно и реалистично отражающих события общественной жизни, сохраняя при этом особенности музыкального искусства. развитие лошади. Искусство узбекского дирижирования выросло в гармонии с узбекской музыкой за 70 лет. Единство этих двух искусств проявляется в их идеологии, теме, символах и содержании, в воспевании национальных героев, в воспитании человека в новом творческом духе к высоким идеалам, в политической, социальной, эстетической сущности, в его идейное превосходство над классической музыкой. Дирижер — трудолюбивая, терпеливая, ответственная профессия, творчески развивающая музыку произведения, живущая его духом. Не все понимают, насколько сложным может показаться на первый взгляд искусство дирижирования. Сложность этой профессии в том, что надо знать не только совершенное исполнение инструментов в оркестре, но и его секреты. Ведь только когда эти инструменты находятся в гармонии, рождаются прекрасные мелодии. Задача дирижера состоит в том, чтобы все музыканты чувствовали музыку в унисон, подчиняя оркестр своей воле, объединять их и создавать единый коллектив, организм, состоящий из сотни разных индивидуумов, воздействующих на каждое его движение. Следует различать волнение радостного творчества, волнение художника и его увлеченность искусством. Ведь способность постоянно вести себя в творческом настроении, сопровождаемая хорошим настроением, потворством и погруженностью в творчество, приводит к негативным последствиям, таким как нервозность, неуверенность в себе, замкнутость.

Список литературы Важные факторы развития дирижерских навыков

  • Шарипова Г. Нажмиддинов Г. Методы обучения музыке. Андижан. 2020.
  • Азимов К. Дирижеры Узбекистана. Ташкент. 2001.
  • Тошматов Э. Дирижирование.Ташкент.2008.
Статья научная