Вещь в жилом интерьере

Жилой интерьер отражает и утверждает образ жизни, противоречия и достижения той или иной культуры. Важное значение в жилом интерьере приобретают вещи, наполняющие его. Вещь - феномен культуры, благодаря способности аккумулировать в себе традиции, социально-психологические установки, эстетические запросы, приобретает аксиологическое значение. В период становления национальных культур в первую очередь проявляется как нечто неповторимое, индивидуальное. На сегодняшнем этапе ясно видны тенденции сближения национальных культур. «Вещи сменяются все быстрее. Раньше они жили подолгу, переходили от отцов к детям, годились и внукам, их оставляли в наследство, они считались фамильной гордостью… Мир вещей обновляется все быстрее, заступают все новые и новые марки электроплит, холодильников, телевизоров, автомобилей, пылесосов… шкафы сменились стенками… Вместо проигрывателей — магнитофоны… Вместо радиоприемника — транзистор. Вместо граммофонных пластинок — кассеты, их вытеснили дискеты. Вещи мелькают, появляясь на короткое время, сменяются другими. Мастикой полы натирать нет смысла, если паркет покрыт лаком. Ванные колонки долой, заменим их газовым водогреем. Водогрей долой, заменим его теплоцентралью…» [1, 15…23 - 24]. Если раньше совершенно по-разному осмыслялась форма, внешний вид предметов в западной и восточной культурах, то в настоящее время между Западом и Востоком во многом начинают стираться различия. «Вещи разделялись не по стоимости, скорее по соответствию: кому что положено… У инженера за столом одно полагалось, у мастерового — другое: другие ножи, другой буфет…» [2,54, 55].

В любой вещи, как бы ни было подчеркнуто ее назначение, наряду с практической функцией есть и иная, аксиологическая, отражающая отношение материально-предметного бытия к духовным запросам человека. Каждая эпоха и каждая социальная группа накладывают отпечаток на все вещи, в ней существующие и ее создающие. Исходя из этого, вещь может рассматриваться как носитель определенных значений. Каждый предмет в квартире имеет определенную утилитарную форму, несет на себе и груз подчас довольно трудно расшифровываемых семантических значений. Вещь может выступать в качестве этнического индикатора власти, показателя социальной или кастовой принадлежности владельца, может даже выражать конфессиональную принадлежность. «Старые вещи всего лишь знаки, оставленные прошлой жизнью. Иному кажется, что они торчат как ненужные пни, но для внимательной души годовые кольца хранят размах тенистых крон, что шумели тут, треск морозов, иссушающий зной давнего лета» [3, 74].

Основной массив вещей, заполняющих жилой интерьер,являются предметы мебели. Мебель (франц. meuble, от лат. mobilis — движимый). Как правило, мебель классифицируется по принадлежности к определенной функциональной среде — для сна, работы, приготовления и принятия пищи. По характеру использования, функциональному назначению мебель делится на три группы. Первая — для хранения и размещения различных бытовых вещей. К ней относятся шкафы (гардеробы, посудные, книжные, универсальные и т. п.), а также комоды, тумбы, секретеры, серванты, сундуки, полки. Вторую группу образуют предметы для сидения и лежания — кровати, диваны, диваны-кровати, кушетки, тахты, кресла, стулья, табуретки, банкетки, скамьи и т. п. В создании такой мебели обязательно участвует драпировщик — мебельный обойщик. Третью группу мебели составляют предметы с рабочей плоскостью — разного рода столы (письменные, обеденные, журнальные, сервировочные, туалетные и т. п.). Первая группа — это корпусная мебель. Вторая группа — мягкая мебель, а третья — решетчатая. Кроме того, мебель имеет особенности в зависимости от предназначения для определенных возрастных групп — детей, взрослых, пожилых людей, инвалидов. По конструктивным материалам делится на столярную, щитовую, металлическую, пластмассовую, стеклянную, бамбуковую, плетеную. Принадлежностью многих типов мебели являются ролики (от нем. Rolle — каток) — маленькие металлические колесики, прикрепленные к ножкам роялей, столов, кресел, всякой мебели и к разным предметам для легкого их передвижения. Современная мебельная промышленность использует ролики из пластмассы, каучука.

В XX в. широкое распространение получила трансформируемая мебель — диваны-кровати, кресла-кровати, кровати, убирающиеся в шкаф (откидные, складные, вдвигаемые), кровати, выдвигающиеся одна из-под другой; секретеры-шкафы с крышкой, откидывающейся или опирающейся на тумбу; серванты с откидной или подъемной доской для обеденного стола, столы-тумбы с опускаемыми или раскладными крышками. Кроме того, широко практикуется встроенная мебель. «Мебель является неотъемлемой частью обстановки, в которой живет человек, и ее роль в жизни общества и в воспитании вкусов значительна; для историка она свидетельство жизни и быта прошлого» [4, 162].

Сегодня мебель динамично изменяет свои формы. Многометровые диваны-гиганты переходят в тумбы и столы, спинки кроватей равны им самим, место для сна становится мини-библиотекой, закусочной, кинозалом. Мебель становится мобильной, конструктивной — зеркала крутятся на 360 градусов, стеллажи, стулья — тоже. Космические утопии 60-х гг. XX в. стали буднями. Обтекаемая форма — символ скорости и покоренного пространства — основная форма современной мебели. Широко используются в изготовлении мебели такие материалы, как пластмасса, легкие металлы, стекло.

Широкое применение в жилом интерьере приобретает текстиль. . Это и обивка мебели, и чехлы на нее, и разного рода подстилки, занавески, постельное и столовое белье. Материал для обивки мебели — шерсть, лен, хлопок, шелк, в настоящее время — разного рода синтетические материалы. Искусственное освещение — один из важнейших элементов интерьера. Свет является основным посредником между человеком и пространством, так как более 80% информации человек получает визуально, т. е. в зависимости от освещения он может ее получить или не получить. Кроме того, свет участвует в регулировании жизненных функций человека. Изменения в световом режиме влияют на функции головного мозга. От освещения во многом зависит эмоциональное состояние. Освещение может быть общим (люстры и т. п.) или местным (настольные лампы, канделябры и т. п.). Различают также рабочее и декоративное освещение (декоративные светильники, подсветка и т. п.).

Осветительная арматура отражает уровень техники, цивилизационные особенности и стилевые направления в декоративно-прикладном искусстве. Осветительные приборы классифицируют следующим образом: подвесные, навесные и стоячие. Каждая из этих групп имеет более дробную классификацию.

До наших дней дошли замечательные образцы осветительной арматуры русской работы XII в., представляющие собой хоросы-паникадила из 63 отдельных частей, искусно смонтированных. Осветительная арматура из металла, изготовлявшаяся на Руси, была широко известна за рубежом, в Западной Европе. Она украшалась сканью, чернью, эмалью. Монгольское иго нарушило эти традиции. Центрами изготовления осветительной арматуры в XIV–XV вв. стали Новгород и Псков. Особенным разнообразием отличалось художественное литье осветительной арматуры в XVI–XVII вв. Свечи были основным освещением в России на протяжении XVII, XVIII и части XIX в.

Люстры конца XVII вплоть до 70-х гг. XVIII в. сохраняли устойчивость форм и традиционность в композиции и конструкции. Доминирующий стиль — барокко , поэтому в конструкциях преобладала изогнутая линия. С появлением стекла осветительная арматура заметно изменилась. Развитие стекольной промышленности в России послужило образованию национальных форм и особенностей в осветительной арматуре XVIII–XIX вв. Помимо осветительных приборов, прикрепляемых к постоянному месту, — стенников (настенников), бра, люстр, фонарей — много было переносных приборов, в то время необходимых. Самыми распространенными были подсвечники , как на одну свечу, так и на две и три свечи. Кроме того, были шандалы — практически те же подсвечники, только большого размера. В XIX в. были распространены чернильные приборы, снабженные подсвечниками, что было удобно в пользовании. Канделябры, большие многосвечники, богато украшались.

С освоением производства фарфора он становится распространенным элементом осветительной арматуры. Из фарфора стали изготовлять подсвечники, лампы, люстры, довольно широко распространенные и в XIX в.

В начале XIX в. осветительные приборы стали снабжаться специальными резервуарами для горючих масел и напоминали античные вазы (вспомним, что классицизм тяготел к античным формам декора), что дало возможность появиться в это время и масляным люстрам и лампам. Исчезла необходимость менять быстро тающие свечи. Появившиеся ламповые стекла давали возможность избежать копоти, так как создавали тягу и тем самым ускоряли горение.

Электрические лампочки, появившиеся в марте 1876 г., изменили конструкцию осветительной арматуры. В современном доме излишняя освещенность, как и ее недостаточность, рождает ощущение психологического дискомфорта. Уровень освещенности зависит от рода занятий. Работа за письменным столом , вышивание, рукоделие будут эффективными при большей освещенности. Для чтения, косметических манипуляций достаточен более умеренный свет. В зависимости от атмосферы — будничной или праздничной — также меняется необходимость в освещении интерьеров. Архитекторы думают о создании светового климата в интерьере.

В конце XX в. появились галогенные лампы накаливания. У них более высокий световой поток и более долгий срок службы по сравнению с электрическими лампочками.

Важным элементом украшения интерьера являются ковры. Ковер — толстая ткань, преимущественно шерстяная или вышитая шерстью по канве. Самый высокий сорт — гобелены. Ковры могут быть одноцветными, разделенными на цветные полосы, сплошь покрытыми фигурными мотивами. В орнаментике ковров каждый мотив, как правило, имеет символическое обоснование. Мотивы восточных и европейских ковров во многом схожи. Особенно хороши марроканские ковры. Известность приобрели и персидские ковры из тканых изделий, из шелка и шерсти. Родиной знаменитых ковров была Древняя Персия. Здесь их изготавливали, начиная с III в. н. э.

Не редкость в наше время наполнение жилых интерьеров картинами. Картина — общая, по выражению о. Павла Флоренского, «мировая формула бытия». Станковая картина в интерьере появляется в эпоху Возрождения. Именно с этого времени она «превратилась в атрибут буржуазного комфорта…» [5,  41]. Новый индивидуалистический образ жизни способствовал укреплению частного быта. Это было время, когда частная жизнь, быт становится одной из важных ценностей. «Станковая картина — украшение дома, чей хозяин богат, образован, знает толк в удовольствиях, а главное, не хочет, чтобы что-либо связывающее его с общественной жизнью проникало в его частный мир»[6, 39].

Очень важно для картины освещение. Это известно каждому художнику: «Освещение не менее важно для картин, чем игра актеров для пьес» [7, 114]. Для интерьеров XVIII в. была характерна шпалерная развеска картин. Позднее картины стали отделять друг от друга пространством стены, колер стены подчеркивал особенности экспонируемых в интерьере работ.

Постепенно в интерьерах стали выделять специальные пространства для картинных галерей. Рассказывая о посещении дома Голицына, Виже-Лебрен пишет: «я имела удовольствие осмотреть весьма красивую галерею с картинами знаменитых мастеров, перемежающимися, впрочем, и совсем посредственными вещами» [ 8, 90].

В современном интерьере получили распространение картины-комиксы. Несомненно, что в каждом доме есть и такие виды украшения жилого интерьера, как вазы — сосуд, предназначенный для фруктов, цветов и т. п. или служащий для украшения. Для изготовления использовались различные материалы. В XIX в. на Петергофской гранильной фабрике, а также в Екатеринбурге и Колывани делались декоративные каменные вазы (из малахита, мрамора и других материалов, нередко в сочетании с бронзой) по эскизам великих зодчих. Например, в интерьерах Елагинского дворца вазы сделаны по эскизам К. Росси. Вазы часто производились и производятся из хрусталя. На императорском стеклянном заводе делались вазы также по рисункам многих выдающихся архитекторов — Тома де Томона, К. Росси и др.

Понятно, что вазы предполагают наличие в жилом интерьере комнатных растений. Любой интерьер всегда украшают цветы. Особая любовь к комнатным растениям была характерна для классицизма. Их охотно расставляли и в вазах, и в жардиньерках. Плющи, жасмины, вьюнки довольно часто украшали гостиные того времени.

«Русские не только поддерживают в своих апартаментах весеннее тепло, но в комнатах иногда ставят большие застекленные ширмы, за которыми помещаются кадки и горшки с цветами, радующими нас во Франции только в мае. Зимой апартаменты освещаются с величайшей роскошью. Кроме того, комнаты опрыскивают мятой, настоенной на уксусе, что производит отменно здоровый и приятный дух. Во всех покоях поставлены длинные и широкие диваны, к коим я так привыкла, что уже не могла сидеть на стульях» [9, 3839].

Столь же распространено было увлечение украшать интерьер комнатными растениями в эпоху историзма. Появляются разного рода жардиньерки, трельяжные сетки с вьющимися растениями, растения устанавливаются прямо на полу — в кадках и кашпо (франц. cache-pot, от cacher — прятать и pot — горшок) — специальные вазы для установки в них горшков с цветами. Особенно характерны для интерьера классицизма. Украшали гостиные, кабинеты, столовые. Следуя модному в это время стремлению приблизиться к природе, многие разводят зимние сады. Известно, что В. Г. Белинский увлеченно ухаживал за цветами в своей квартире. В купеческом доме любили выставлять герань в горшках на окошки. Это было связано не только с «любовью к прекрасному», но и имело практический смысл. Считается, что герань — эффективное средство борьбы с молью. В советское время герань на окошках ассоциировалась с мещанством. Однако многие люди разводили в своих домах различные комнатные растения, ибо зачастую это было единственное доступное украшение убогих квартир.

К престижным вещам в интерьере можно причислить и комнатных животных. По картинам западноевропейских художников прошлого мы хорошо представляем, что в комнатах были разного рода зверушки — горностаи (вспомним «Даму с горностаем» Леонардо да Винчи), хорьки, куницы, маленькие собачки. Служили они для того, чтобы на них с людей перескакивали блохи. «Пушные зверьки или крохотные собачки начиная с XVI в. служили живыми блохоловками» [10, 36]. В России также зверьки использовались для этой цели. В допетровское время русские боярыни и боярышни носили при себе на золотых цепочках пушных зверьков. Как пишет Р. М. Кирсанова, «портрет царицы Марфы свидетельствует не только о влиянии западноевропейской традиции, но и о довольно близком знакомстве высокородных русских женщин с европейским бытом» [11, 36].

В XVIII в. на смену живым «блохоловкам» пришли «блошиные ловушки» — золотые, фарфоровые, стеклянные, из слоновой кости. Связано это было с тем, что вошедшие в моду после 1718 г. широкие юбки не позволяли прижимать руки к телу. Однако комнатные животные остались. В XVIII в. в России собака — знак принадлежности к дворянству. Комнатными собаками были мопс и шпиц. Вычурные, гротескные мопсы призваны были оттенить красоту своих хозяек. Грациозные левретки олицетворяли стиль ампир. В усадьбах разводили гончих. В Англии в XVII в. были модны далматинцы — белые с черными пятнами псы. (Пес — пестрый — одна из этимологий). Нередко любимые собаки изображались в интерьерных картинах, на экранах. В советское время любовь к домашним животным зачастую противоречила объективным возможностям. В маленьких квартирах, где не хватало места людям, заводили собак, иногда большого размера, так что они не имели возможности комфортно существовать. Очень часто в такой квартире находились охотничьи собаки, которым нужен простор.

В период перестройки страх за жизнь, неуверенность в собственном будущем породили моду на агрессивных собак — бультерьеров, ротвейлеров, кане корсо и мастифов, которые должны были защищать своих хозяев. С возрождением семейных ценностей в домах снова появились лабрадор и голден ретривер, крохотные гриффоны, йоркширские терьеры, китайские и мексиканские хохлатые собачки — приятное украшение интерьера. Остаются в интерьерах и кошки — пушистые и гладкошерстные, черные, белые, пятнистые, полосатые. Это и утонченные по красоте рексы, и величавые персидские кошки, и беззащитные петерболды.