Визуализация ценностей культуры в советском искусстве

Определимся с понятиями. В данной статье под многозначным термином «культура» мы будем понимать его в антропологическом ключе, как способ приспособления к окружающей реальности биологической популяции Homo Sapiens. Далее, что представляют «ценности» культуры. Ценность – свойство предмета или явления, значимое для индивида с точки зрения удовлетворения его физических и духовных потребностей. Однако, в ходе эволюции культуры, субъективное отношение индивидов к ценностям имеет свойство изменяться. Оно различается как по «вертикали» – например в Европе эпоха феодализма обладала одним набором ценностей, а последующая за ней эпоха капитализма другим. «Укрепление влияния буржуазии вело к повышению значимости "буржуазных добродетелей", постепенно вытеснявших аристократические ценности, такие как щедрость, демонстративная праздность, честь, воинская храбрость, преданность, эстетизм, роскошь. Среди типичных буржуазных добродетелей  можно  выделить  трудолюбие, бережливость, практицизм, расчетливость, методичность, неприязнь к роскоши и различного рода излишествам, деловая честность. Обращает на себя внимание коренная переоценка труда. В средневековом европейском обществе труд воспринимался как наказание за первородный грех. Возможность не работать была важнейшей 66

привилегией высших сословий. Для буржуазного же "этоса" труд – главная ценность» [17, с.171] – сообщает нам учебное пособие. Однако не стоит забывать, что оно в свою очередь написано в постсоветской России, где реставрирован капитализм. Поэтому «добродетели» буржуазии преподносятся в преувеличенном виде, затеняя то обстоятельство, что не «труд» как таковой составляет ценность для капиталиста, а его результат - денежная прибыль, полученная посредством эксплуатации чужого труда. Буржуазия точно также стремится окружить себя роскошью, как и средневековая аристократия. Вообще людям свойственно стремление считать себя выше и лучше других, и они создают иерархическую шкалу. В настоящее время те индивиды, которые узурпировали обладание большими материальными ресурсами, называют себя «элитой».

В культурологической литературе отмечается, что в условиях социальных сдвигов и перемен культура раскрывает свои смыслы особенно глубоко и выразительно. Всё то, что скрывалось за пеленой видимой устоявшейся реальности в критических ситуациях обнажается в своей подлинной значимости и определённости [9-11].

В связи с этим, в парадигме сегодняшнего миропонимания, захват одним индивидом колоссальных материальных ресурсов считается вполне естественным и разумным действием. Капитал является ценностью и целью для индивидов. Но если мы посмотрим на данный процесс в антропологическом ракурсе, он является необоснованным, разрушительным для культурного буфера, связывающего популяцию со средой обитания. Поэтому постепенно, с эволюцией культуры и «взрослением» человечества институт частной собственности будет отступать, как ушли в прошлое обряды жертвоприношения и юношеской инициации в её традиционной (не символической) форме.

Кроме того, субъективная ценностная стратификация осуществляется в «горизонтальном» направлении. В одном типе культуры, например, феодальном, различные ценностные ориентиры у дворян и крестьян. В государстве восточного типа одни ценности, в европейском государстве другие.

Но, поскольку человек существо социальное, а социальная организация – форма существования человечества, иначе он, как вид, не смог бы выжить, не смог создать культуру, существуют базовые ценности, надличностные. Главные факторы социальной организации: питание, защита/оборона, размножение. Чтобы социум смог осуществлять их с максимальной пользой для популяции, он должен регулировать поведение своих членов, держать их в определенных рамках. Для этого индивидам необходимо прививать определенный набор ценностных ориентиров, путем учения и воспитания. Рассмотрим основные социальные функции культуры:

• А)    адаптация – приспособление к среде обитания: природной, исторической, психологической. Культура выполняет функцию адаптации и по отношению к обществу в целом, и по отношению к конкретному индивиду;

Б) социализация – усваивая культурные образцы и культурные навыки, биологический индивид становится человеческим существом – способным мыслить, говорить, целенаправленно действовать и взаимодействовать с социальным окружением.

• В)    смыслополагающая (мировоззренческая) функция – культура объясняет мир и придает смысл человеческому существованию;

Г) легитимация – культура обосновывает и поддерживает сложившийся социальный порядок;

Д) интеграция – на базе общих ценностей, норм и представлений культура объединяет человеческую общность;

• Е)    идентификация – опираясь на выработанные культурой идеи и представления о реальности, человек создает собственный "образ себя" – идентичность. Формированию идентичности способствует и отождествление индивидом себя с той или иной общностью – на основе общей культуры;

Ж) функция социального изменения – изобретения и новации в культурной сфере, например, научные открытия, новые религиозные учения или политические идеологии могут служить фактором изменения общества посредством эволюционных изменений и революционных преобразований;

• З) регуляция поведения человека – культурные ценности и нормы, а также применяемые санкции регулируют поведение индивидов в обществе» [17, c.70].

Рассмотрим ценностные нормы, способствующие интеграции членов общества. Начнем с того, что каждый индивид стремится прожить жизнь как можно дольше, как можно комфортней и интересней. В-первую очередь для индивидов существенно определение «добра» и «зла». «Добро» – явления окружающей реальности или действия людей, как личные действия индивида, так и других членов общества, способствующие физическому и духовному комфорту для индивида. «Зло» - всё, что лишает индивида данного комфорта. Отсюда вытекает «золотое правило» этики, сформулированное ещё Конфуцием – «поступай по отношению к другим людям так, как хотел бы, чтоб они поступали с тобой». То есть не причиняй людям зла. В обратном случае происходит дезинтеграция. Поскольку людям необходима энергия для жизнеобеспечения и положительной динамики культуры, способствующей всё более качественному удовлетворению их потребностей в целях увеличения продолжительности и качества их жизни, необходимо прилагать усилия для извлечения этой энергии из окружающей реальности и её преобразования. А значит деятельность людей – необходимое условие их существования. Таким образом, возникает необходимость распределения как деятельной нагрузки среди индивидов, так и 68

получаемых индивидом благ. Отсюда вытекает определенные правила, осуществления данного распределения, они характеризуют собой тип социальной организации общества. Важным критерием выступает понятие «справедливость», главным образом относящееся к распределению нагрузки и благ. Как говорили в советском обществе «от каждого по способностям, каждому по потребностям». Подробное рассмотрение данного понятия произвел кандидат философских наук, главный редактор научного журнала «Вопросы культурологии» А. В. Агошков в монографии «Социальная справедливость, как ценность культуры». Цитируя его вывод, совершим переход к эмоциональной сфере человеческого восприятия. «Определения культуры как совокупность воплощенных ценностей, показали, что наделение явлений культуры смыслом происходит, прежде всего, благодаря переживанию человеком своего отношения к окружающему миру, что срединный план культуры – мир моральных ценностей и ценностных суждений (среди них справедливость) – формируется в наибольшей мере благодаря эмоциям) [1, с.86].

Одним из главных проводников ценностного воспитания от индивидов к индивиду является искусство. «Произведения искусства занимают в системе духовной деятельности человека одну из трёх форм передачи людьми своих знаний о мире. Основывается эта форма на способности человека к чувственному постижению духовных смыслов воспринимаемых им предметов» [20]. «Искусство – это единственная форма общественного сознания, усвоение которой связано с удовольствием и даже с наслаждением» [16, с.231]. Таким образом, искусство является мощным рычагом, воздействующим на человеческое сознание. Всё, что воспринимается через эмоциональную сферу, приобретает ценностный смысл для индивида. Поэтому тот или иной социальный строй, сформировавшийся в определенном обществе, стремится, помимо существующих политических законов, посредством искусства воздействовать на сознание своих членов, с целью обеспечения гармонии. В обществах, где существуют противоречия между основным принципом взаимодействия индивидов (трудоспособного возраста, физически и психически здоровых) – личное участие индивида в деятельности по созданию благ и доли присваиваемых благ, официально транслируемое искусство приобретает специфические черты. Соответственно в обществе, где данный принцип тяготеет к большей «справедливости» (не «уравниловке» – излюбленном термине идеологов капитализма) а именно справедливости, искусство в большей мере стремится передавать ценности, способствующие благоприятному развитию всего общества. На сегодняшний день, единственным в истории человечества, таким сегментом в искусстве является «социалистический реализм». «Отражение действительности – теория принципиальной основы реализма в искусстве. Реализм принципиально отличен от натурализма, сводящего искусство к 69

воспроизведению внешнего и поверхностного, подмене существенного второстепенным и частным, а тем самым и смысла жизни» [5, с.7]. «Сущность социалистического реализма – это советское искусство в его лучших достижениях, а также ведущие явления искусства социалистических стран и многие художественные завоевания других народов, воплощающие борьбу за мир и демократию» [5, с.4] – охарактеризовал «социалистический реализм» доктор искусствоведения В. В. Ванслов.

Больший сегмент в сфере искусств в настоящий момент занимает визуальное искусство. «Визуализация – свойство человеческого сознания, способного воспроизводить видимые и невидимые образы визуального (зрительного) ряда в своем сознании. По сути – картинки, которые наше сознание воспринимает как зрительный образ, или ощущение такого зрительного образа. Способ создания физической реальности посредством манипуляцией тонким (неплотными) энергетическими субстанциями (мысле-образами)» [7, с.64]. Главные его проявления визуального искусства - кинематограф и живопись, которые мы рассмотрим в данной статье. Известную фразу, произнесенную В. И. Лениным А. В. Луначарскому «так вы должны твёрдо помнить, что из всех искусств, для нас важнейшим является кино», можно интерпретировать следующим образом. В-первую очередь кинематограф охватывает большое количество реципиентов, в отличие от других видов искусств. Во-вторых, легче усваивается, благодаря совмещенным визуальным и аудио каналам, а значит, оказывают психологическое воздействие на индивидов, формируют их мировоззренческую и ценностную установку. «Человек, обладающий навыками визуального восприятия как бы схватывает весь сюжет целиком, а затем, по необходимости, его детализирует или систематизирует, что дает ему возможность оперировать как информацией на основе впечатления от увиденного, так и на основании осмысления увиденного. Положительные черты – легкое усвоение информации. Отрицательные черты – ограниченность восприятия собственной визуальной базой, которая, хотя и расширяется, но дает сбои, переходя на крайне негативные ассоциации или неверные истолкования. Часто присутствует конфликт между чувственной и логической составляющими человеческого восприятия» [7, с.65]. Необходимо также отметить двойственность природы кинематографа. С одной стороны, оно стремится приблизиться к реальности, но с другой ему необходима выраженная условность. Чтоб испытать положительно воздействующие эмоции зритель должен ощущать их вымышленность.

Визуальные исследования во многом отталкиваются от культурных исследований психологии, семиотики, культурологии. По мнению антропологов, визуальная культура состоит из 4 элементов:

• 1)    Понятия. Они упорядочивают опыт, содержащийся главным образом в языке.

• 2)    Отношения. Помогают выяснить, как те или иные части мира связаны между собой: в пространстве, времени и т. п.

• 3)    Ценности. Являются основой нравственных принципов. Они характеризуют цели, к которым человек должен стремиться, исходя из общепринятых убеждений.

• 4)    Правила. Как некий регулятор поведения людей в соответствии с ценностями визуальной культуры.

«Основные критерии искусства: правдивость, типичность, идейность, народность, владение формой. Забудешь о содержании – создашь безыдейное, пустое, никому не нужное искусство. Забудешь о форме – не сможешь убедительно донести и само содержание, даже самые верные идеи» [16, с.169]. «Цель искусства – не просто отобразить тот или иной объект, а сделать его носителем значения» [15, с.10].

Рассмотрим живопись и кинематограф «социалистического реализма» и заключенные в него ценностные установки.

Как писал Ю. М. Лотман: «Только поняв язык кино, мы убедимся, что оно представляет собой не рабскую бездумную копию жизни, а активное воссоздание, в котором сходства и отличия складываются в единый, напряжённый – порой драматический – процесс познания жизни» [15, с.3]. Таким образом, пусть советское искусство не всегда точно и досконально соответствовало реальному образу жизни советского общества, но оно пыталось общество воспитать, наставить, в рамках общечеловеческих ценностей: справедливости, добра, уважения к труду, гуманного отношения к другим людям. Сформировать общество нового типа. Разумеется, к таким «ценностям» не относятся эксплуатация, паразитизм, ложь, лицемерие и т. д. «Как по своему содержанию, так и по своей форме советское киноискусство оказалось не похожим ни на одно из киноискусств мира, ибо то, что совершилось в нашей стране после Великой Октябрьской социалистической революции, не было похоже ни на что в мире…Великие гуманные идеи социалистической революции, глубокие революционные преобразования дали киноискусству то начало, которое неумолимо требовало новых форм выражения и легло в основу его поисков» [12, с.31].

«Рожденное Октябрем, советское искусство в первые же десятилетия своего развития выдвинуло новую концепцию человека и мира. В советской эстетике и искусстве еще в 20-х годах шла острая идейная полемика вокруг концепции личности. В борьбе против одностороннего и упрощенного понимания человека (рационалистический человек индустриального общества – у конструктивистов, "стандартизированный активист" – у лефовцев, самоценный 71

ренессансный человек – у перевальцев, личность, социально-утилитарно пригодная эпохе, – у рапповцев) пробивала себе дорогу художественная концепция, утверждающая активную, индивидуально-неповторимую личность, слитую с народом и включенную в историческое творчество. С самого начала в художественной концепции социалистического реализма делался упор на идее ответственности личности перед историей, ее включенности в исторический процесс, единении с народом. Как высшие достоинства человека в произведениях социалистического реализма воспеваются героизм, самоотверженность, самопожертвование (К. Петров-Водкин. "Смерть комиссара"), самоотдача. Искусство социалистического реализма открыло источник исторического  оптимизма и наполненности жизни личности социальным смыслом в ее приобщенности к осмысленному историческому творчеству… В фильмах С. Эйзенштейна – "Стачка", "Броненосец "Потемкин", "Октябрь" – судьба личности опосредствована судьбой массы, сюжетом становится то, что ранее могло быть лишь его второстепенным элементом, "социальным фоном", "социальным пейзажем", "массовой сценой", "эпическим отступлением". Эйзенштейн не обеднил человеческое содержание своего искусства, не принес в жертву истории традиционного индивидуального героя. Вызывает сильнейшее сострадание мать в эпизоде на одесской лестнице ("Броненосец "Потемкин"), завоевывает наши симпатии своим обаянием кольчужник Игнат ("Александр Невский"). Однако переживание зрителя никогда не замыкается на личной судьбе персонажа, а выводится за эти пределы и сопрягается с переживанием драмы самой истории. В гуманизме советского искусства всегда жила идея интернационального братства народов мира» [3]. Как мы видим, доктор филологических наук, Ю. Б. Борев со знанием дела и достаточно достоверно охарактеризовал концепцию «социалистического реализма» в рамках эстетического воздействия на реципиента. «Социалистический реализм» в полной мере соответствует главному принципу эстетики – внешняя форма соответствует внутреннему содержанию. Искусство, направленное на развитие в людях таких качеств как: доброта, честность по отношению к себе и окружающим, человечность и т. д. не может оправдывать и тем более способствовать капиталистической основе эксплуатации человека человеком, паразитизму. Автор статьи мог бы смело подписаться под всем вышесказанным, если бы не знал, что тот же самый исследователь будет писать о «социалистическом реализме» уже в эпоху постсоветской России. Читаем: «Социалистический  реализм – ангажированное партийной бюрократией искусство, обслуживавшее потребности тоталитарного общества в формировании «нового человека». Социалистический реализм: личность социально активна и включена в творение истории насильственными средствами. Философским фундаментом социалистического реализма стал 72

марксизм, утверждающий – пролетариат – класс-мессия, исторически призванный совершить революцию и насильственным путем, через диктатуру пролетариата, преобразовать общество из несправедливого в справедливое» [4].

В популярном народном телефильме «Вечный зов» есть такая сцена: бывший офицер царской охранки, во время Великой Отечественной войны ставший офицером Абвера, говорит своему агенту Полипову, что, конечно, гитлеровская кампания проиграна, но война на этом не закончилась. Капитализм не позволит распространиться советской коммунистической идеологии. Деньги сделают всё. Они воспитают своих идеологов в нашей стране. Может быть поэтому такие нападки на этот замечательный фильм мы читаем сегодня в учебниках культурологии: «Достаточно напомнить хотя бы многосерийные фильмы, подобные «Вечному зову», прозванному интеллектуалами «Вечный маразм». Эти телефильмы смотрела широчайшая аудитория, не отличавшаяся слишком взыскательным вкусом» [8, с.465].

При переходе нашего общества вначале 1990-х к рыночной экономике, началось стремительная трансформация основ советской социальной системы. Дифференциация общества на богатых, бедных и нищих потребовала новых ценностных установок, заключающихся, в том числе, в произведениях искусства. Их цель в сложившихся обстоятельствах в дополнении к политическим законам и силовым органам власти стабилизировать социальную структуру. Не допускать стремительных социальных движений. Хаос и неконтролируемая агрессия индивидов являются злом для любого общества. Официально манифестируемое и транслируемое искусство, в том числе массовая культура, стремится сгладить социальные противоречия, прикрыть их, затемнить. А также оказать психологическое давление на сегмент индивидов, оказавшихся за чертой бедности. «Все технические усовершенствования – обоюдоострые орудия:  призванные  служить социальному прогрессу и общественному добру,  они столь  же успешно использовались и для противоположных целей. Одно из величайших достижений человечества – знаковая коммуникация – не избежало той же участи. Призванные служить информации, знаки не редко использовались с целью дезинформации» [15, с.8]. Мы видим, что телевидение переполнено криминальными фильмами, в изобилии демонстрирующими насилие и жестокость. Искусствовед, доктор философских наук Борис Григорьевич Лукьянов совершенно справедливо писал: «Чем больше смотришь фильмы (про бандитов, мафию) тем отчетливей в сознании рождается мысль: всякая борьба с мафией бесполезна. Кинематографисты с таким блеском, силой и талантом показывают изощренность её приемов, жестокость, и «всеприсутствие», что у зрителя, вместо желания самому вступить в борьбу с этим злом, возникает скорее противоположное желание раз она так сильна, нечего и пробовать, надо уйти в частную жизнь и ни во что не вмешиваться» [16, 73

с.237]. Людям прививаются новые ценностные установки: обладание статусными вещами, якобы делающими индивида личностью; уважение к людям обладающим богатством (не рассматривая причин появления такого богатства) и т. д. В связи с этим, в официальном буржуазном искусстве хотя и провозглашаются такие установки, как добро, гуманность, сострадание и т. д., но отсутствует главная составляющая эстетической ценности – соответствие содержания и формы выражения этого содержания с помощью художественных средств. Кроме того, «низменную зрелищность, питаемую знанием зрителя, что кровь, которую он видит – подлинная и катастрофы - настоящие, эксплуатирует в коммерческих целях современное западное телевидение, устраивая репортажи с театра военных действий и демонстрируя сенсационные кровавые драмы жизни» [15, с.9], писал в 1973 году Ю. М. Лотман. Сегодня подобные зрелища с успехом маршируют по нашей стране.

Поскольку советский кинематограф остаётся всё же любим в народе (что не удивительно при его высоком ценностном содержании) по телевидению часто проводятся передачи, в которых рассказывают, при каких якобы тяжелейших условиях тоталитарного прессинга приходилось их создавать и затем пробивать для них дорогу на экран. Известно, что самая действенная, а, следовательно, самая опасная ложь – истина слегка извращённая. При этом начисто «забывается», что советский кинематограф является именно детищем социалистической социальной структуры. При других обстоятельствах он просто не смог бы возникнуть. Особый вид психологического воздействия – часто используемые по телевидению фразы типа «всё будет хорошо» без каких-либо объективных факторов, почему вдруг будет это «хорошо». Впрочем, к теме искусства данное замечание не относится.

Существенное обстоятельство, обнаруженное автором при посещении Третьяковской галереи на Крымском валу. Большая часть картин «соцреализма» спрятана в подвалы запасников музея. Связано данное обстоятельство также с изменением социальной структуры нашего современного общества. Человек труда, прославляемый советским искусством живописи, вновь стал всего лишь «неудачником», не сумевшим добиться «успеха» на плацдарме приватизации народного достоянии. Не преуспел на фронтах спекуляции, эксплуатации, «звездности», не занял форпост барского тунеядства. Вместо тружеников, а также вместо людей, создававших общество нового типа (чтоб не раздражали взор благородной, возвышенной, высокоинтеллектуальной публики) были развешены произведения супрематизма, конструктивизма, кубизма, и т. д. А также портреты авторитетных людей нашего времени, во всевозможных ракурсах. Однако, если, «искусство передвижников (а именно с их творчеством ассоциируется коллекция    Третьяковкой галереи),    стилистически приближающееся к жизнеподобию, проще для восприятия мужской половины 74

человечества, – отмечает кандидат философских наук Петрунина, проводя социокультурный анализ посетителей Третьяковской галереи, - а сюжетно оно чаще всего обращается к вопросам социальной несправедливости, моральным нормам и особенностям межличностных взаимоотношений. Передвижники стремились, перефразируя строки поэта, "искусством жечь сердца людей". Не является ли интерес со стороны мужчин к этому искусству отражением стихийной жажды справедливости в обществе, реакцией на его стремительное расслоение в последние годы? Ведь именно мужская часть населения нашей страны пострадала в последние годы более всего, потеряв свои позиции в семье и обществе в связи с развалом комплекса оборонной промышленности и перестройкой армии» [19, с.61], то, какое впечатление окажут на этих людей лучшие работы «соцреализма», оказавшиеся сегодня в застенках демократической культуры? Это же касается и нашего Самарского художественного музея.

Автор статьи видел журнал посетителей, исписанный благодарными записями в зале Массандровского дворца (Крым), где проходила выставка картин и предметов быта Советской эпохи. Известно также, что иностранные туристы, и в особенности специалисты в области гуманитарных наук и искусства, проявляют большой интерес к советской культуре. Отличное место для экспозиции картин «соцреализма» представляло бы здание нашей Фабрики-кухни, отданное в распоряжение Третьяковской галереи. Но…хозяин-барин, пока на его улице праздник.

Главная ценность любого произведения искусства заключается в том, что оно затрагивает чувства человека его воспринимающего, находит отклик в его душе. Для кого-то оно служит утешением и даёт надежду, кого-то заставляет посмотреть на себя со стороны, исправиться в лучшую сторону. Если такого отклика у людей нет, что ж… Можно выдумывать различные витиеватые теории, создавать проекты, менять интерьер, подсветку, другими словами, действовать, как герои известной басни Крылова «Квартет».

Ещё  один важный момент. Чем  больше образован человек, воспринимающий искусство, чем полнее его духовный багаж, тем шире становится  горизонт его  миропонимания  и мироощущения,  для него открываются смыслы, заключенные в произведении искусства, недоступные менее искушенной публике. (Если такие смыслы действительно есть). В Лаврушинском переулке, главном корпусе Третьяковской галереи, несомненно, экспозиция представлена великими мастерами искусства, это Мекка для любителя живописи. Кроме того, людей больше привлекает старина. Современность им кажется обыденным явлением. И, конечно, большой ущерб галерее на Крымском валу нанесла ревизия, произведенная реставрированным в нашей стране капитализмом. Зная могучую силу искусства формировать в людях 75

ценностные установки, направляя тем самым их мысли и действия, олигархическая власть стремится удалить советское искусство из поля зрения обывателей.