Влияние электронной танцевальной музыки на туристскую отрасль

Музыка всегда занимала особое место в человеческой культуре. Люди находят новые способы и совершенствуют инструменты для создания звуков и ритмов. В виду биологических и психологических особенностей человеческого организма, ритмичные звуки, коллективные песни и движения скрепления общество, улучшали эмоциональное состояние, в условиях нехватки жизненно важных ресурсов и угроз окружающего мира.

Во второй половине ХХ века продвижению музыкальной индустрии способствовало использование новых технологий для записывания и воспроизведения музыки – долгоиграющие виниловые пластинки. Предприниматели заполнили новую коммерческую нишу – звукозапись и дистрибуцию музыкальной продукции. Ключевую роль в продвижении данного направления на рынке сыграла возможность записывать не только отдельные песни, но и целые альбомы авторов, а массовое распространение аудиотехники в быту и повсеместное использование радиоприёмников дали обычным людям слушать музыку дома, в кафе и на работе. Это в свою очередь удачно складывалось с возможностью проведения музыкальных концертов, так как зажигательные жанры набирали популярность, туристы ставили целью поездки попасть на выступление любимого исполнителя. Долгое время вершину музыкальных концертов занимал Рок, однако, к концу XX века, его уверенно начала сдвигать электронная танце- вальная музыка, превалирующая более активными ритмами и доступностью.

Понятие EDM – это электронная танцевальная музыка, включающая большое разнообразие жанров электронный музыки, где основой является танцевальный ритм. EDM представляет собой ремиксы и подборки музыкальных композиций других жанров, где ярким атрибутом являются DJ (диск-жокеи). Диджеи совмещают разные музыкальные композиции, делая из них ремиксы, включая ударные дропы и переходы от одного трека к другому.

Электронная танцевальная музыка тесно связана с ночными клубами фестивалями, различными медиа проектами и игровой индустрией.

История EDM.

Электронная танцевальная музыка зародилась в конце семидесятых годов. Андеграунд исполнители добавляли новые жанры и использовали новые инструменты при создании музыкальных композиций, такие как немецкая электро-поп группа Kraftwerk. Небольшие вырезки разных направлений в совокупности создавали уникальные Музыкальные жанры на тот период времени. Это стало двигателем клубных вечеринок семидесятых годов.

Диско очень повлиял на рост новых направлений как синт-поп и техно-поп. В них упор делался на электронные биты тяжёлые мелодические синтезаторы. Развитие технологии позволило использовать драм-машины при записывании новых музыкальных композиций так появились жанры Техно, хаос, в которых было увеличено количество битов и скорость ударных элементов. С ростом популярности новые жанры разлетались по всему миру. Люди слушали их не только на дискотеках, но и в путешествиях [1].

В 1990-х на арену танцевальной музыки выходят пионеры электронного жанра – Французский дуэт Томаса Бангальтера и Ги-Мануэля де Омем-Кристо, под названием "Daft Punk". Они по новому открыли музыкальное звучание, наполнив его электронными мотивами и стали знамением новой музыкальной эпохи. В конце 1990-х начале 2000-х рынок наполнился разнообразными драм машинами, синтезаторами и звукозаписывающим оборудованием. Появились портативные музыкальные плееры с наушниками. Композиции DJ со всего мира были на кассетах в магазинах музыки и в сумках молодёжи.

Событийный туризм и EDM.

Новые поколения – новая музыка? Передовые исполнители электронной музыки современности, такие как Французский диджей David Guetta, Нидерландский музыкальный продюсер Armin van Buuren,

Нидерландский диджей Tiësto и Нидерландский диджей Avicii и множество других принесли туристкой индустрии миллиарды долларов по всему миру. В новом тысячелетии музыкальная индустрия набирает обороты и поднимает планку уровня организации концертов и фестивалей, ежегодно собирая несколько стадионов фанатов. Для того, чтобы тысячи фанатов могли добраться до фестивальной площадки, необходима налаженная система пассажирских перевозок. В первую очередь идёт взаимодействие с системой авиасообщений. Так Брюссельские авиалинии несколько лет перевозят пассажиров на «Tomorrowland» и в 2018 году число туристов составило 11 000 человек. Так как музыкальные фестивали проходят минимум 12 часов, а как правило двое суток, то фанаты получают статус туриста и остаются на одну ночевку. Помимо компаний пассажирских перевозок организаторы фестивалей идут навстречу средствам размещений и администрацией городов. Первые почти 100% вероятностью заполняют номерной фонд, вторые представляют свой регион в позитивном виде и предлагают туристам посетить не только фестивальную площадку, но и другие достопримечательности города. В европейском опыте организации принято идти навстречу небольшим организациям и начинающим артистам, стараясь повысить планку качества.

Перспективы Dubstep фестивалей в туризме.

В 2010 году EDM, наконец, добрался и до Соединенных Штатов Америки, где центром фестивалей стал Лос-Анджелес. В нём собираются как самые талантливые диджеи, так и те, кто только набирает популярность. Это увеличивает количество профессиональных композиторов и продюсеров, тем самым способствую созданию уникального контента, привлекающего туристов. В 2014 году крупнейший жанр электронной танцевальной музыки – Dubstep ушёл на затишье. Однако это не помешало ему занять нишу в игровой индустрии и завоевать интерес у подрастающего поколения. Различные представители данного жанра выпускали альбомы и дава- ли концерты, постепенно изменяя оригинальное понимание Dubstep музыки. Уже в 2018 году накопив, опыт, средства и поклонников Канадский композитор и продюсер Джефф Абель, известный под псевдонимом Excision запускает лейбл Subsidia Records, чья деятельность направлена на дистрибуцию музыкальной продукции исполнителей преимущественно Base жанров. В конечном итоге, сейчас под руководством Джеффа Абеля его лейбл и команда создали уникальный формат фестиваля электронной танцевальной музыки, с поистине огромным количеством визуальных эффектов. Ежегодно в конце сентября проводится «Lost Lands Music Festival», который в 2022 году собрал 27 000 человек [3]. «Летом 2022 года был проведен «The stadium» – первое мероприятие на стадион-арене в США, где собралось 28 000 фанатов не только с США, но и множества стран Европы, а также СНГ. Все эти показатели – большие перспективы, по крайней мере для внутреннего туризма, поддержка для индустрии, и положительное направление развлечения молодёжи [2].

Российский опыт.

К сожалению, в Российской Федерации данная практика не применяется повсеместно, к тому же в 2014 году организато- ры не смогли показать высокий уровень организации фестивалей европейских звёзд EDM. Этот жанр сохранился лишь на некоторых Московских вечеринках, а также на единственном крупном фестивале электронной музыки в СНГ после Казантипа – AFP (Alfa future people). АFP ежегодно проводится в Козино под Нижнем Новгородом и в 2019 году его посетило 44 000 человек, что сравнимо с зарубежными конкурентами [3]. Регион получил большой финансовый приток от туристов, средства размещения и перевозчики также не остались в стороне. Региональные де-стинации получили возможность для рекламы и продвижения. Для Российской Федерации реализация такого потенциального для развития музыкального жанра принесет второе туристское дыхание в непопулярные регионы, и даст возможность простимулировать внутренний туризм на фоне глобальных событий.

Подведя итог, можно сказать, что влияние электронной танцевальной музыки на туристскую отрасль в Российской Федерации, велико и не раскрыто. Существует большое количество площадок и мест для проведения музыкальных фестивалей, которые способны привлечь молодежь для развития туристских дестинаций и увеличения туристских показателей.