Влияние нефтеуглеводородов на ранний онтогенез рыб

История искусства Китая восходит к далеким временам племенных поселений, существующих задолго до образования традиционной культуры. По мере становления государства, объединяющего все более обширные территории, развивалось и исполнительское искусство, приобретая отличительные черты разных племен.

Китайское искусство уникально. Оно разительно отличается от всех остальных мировых культур, прежде всего, благодаря своей долгой истории. Путь развития искусства в Китае – это гармоничное слияние древних техник исполнения с новыми стилями, возникающими по мере развития страны.

Шесть тысяч лет назад, китайские племена перешли к оседлому образу жизни, обладая различными элементами культуры, которые впоследствии оказали глубокое влияние на их искусство: знание сил природы и годового ритма; почитали умерших, почитали яшму и другие минералы, использовали сосуды особой формы для ритуальных целей и для погребений.

В 2 тыс. до н. религия китайцев, истоки которой восходят культуры Яньшаю, получила дальнейшее развитие. Эта религия выразилась в обожествлении явлений и сил природы: солнца, луны, земли, гор и рек. Небо считалось верховным божест- вом. Эти идеи нашли свое отражение в иероглифического письма, сложившееся в то время, и в изобразительном искусстве.

К середине 1 тыс. до н. э. В экономической и культурной жизни Древнего Китая произошли большие изменения. Замена каменных и бронзовых орудий железными открыла новые возможности для развития сельского хозяйства и ремесел [1]. Произошло постепенное расширение городов и рост городского населения. Сильно расширились ремесленное производство и торговля. Развитие частной собственности на землю постепенно вытесняло общинное землевладение. В 5 веке. до н.э. Государство Чжоу раскололось на ряд отдельных королевств, в связи с чем этот период получил название Чжанго, то есть «Сражающиеся королевства». Значительно усилилась эксплуатация трудящихся масс, обнищанию которых также способствовали частые войны. В конце периода Чжоу вспыхнули народные восстания. Одним из крупнейших в истории Китая было восстание Тао Чжэ.

В условиях обострения классовой борьбы зародилось как идеалистическое, так и материалистическое направление китайской философии, имевшее большое значение для дальнейшего развития искусства Китая.

Во второй половине 1 тыс. до н. состоялись также очень значительные изменения и сдвиги [1]. В искусстве диапазон сюжетов и тем стал значительно шире и разнообразнее: рядом с абстрактной символикой создаются образы людей и реальных животных. Появляются новые виды искусства, техника и мастерство усложняются и обогащаются. С дальнейшим развитием ремесла и торговли в городах разных королевств возникли многочисленные мастерские (керамическое, бронзовое литье и т.д.); в которых изготавливали изделия для жизни местных правителей и знати. Вблизи города Чанша было обнаружено большое количество захоронений и памятников, ярко свидетельствующих о изменениях, произошедших в искусстве, выражающих высокий уровень культуры того времени.

В одном из таких захоронений найдена самая древняя шелковая картина в Китае. Художественный уровень работы позволял сделать вывод, что живопись, существовавшая в более ранние периоды, судя по общей сущности искусства раннего Чжоу, видимо, была гораздо более условна и абстрактна. Фигуры выполнялись в графической манере, совершенно плоско, но, несмотря на это условность, художник ярко передает характер движения и жеста. Картины из тех захоронений представляют особый интерес, поскольку являются древнейшими изображениями реального человека в китайском искусстве.

Произведения периодов Шань и раннего Чжоу, затрагивают все больше философских тем. Большее значение приобрел культ предков, в связи с чем был разработан строгий ритуал похорон. В могилу умершего клали многочисленные предметы, которые должны были сопровождать и защищать его в загробном мире. Раскопки в Аньян обнаружили большое количество могил людей разных сословий. Отделка и инвентарь могил свидетельствуют о наличии яркой классовой стратификации. В гробницах правителей особенно много различных предметов быта, бронзовых и керамических изделий, мраморных скульптур. В могилы людей низкого со- словия клали грубую глиняную посуду, примитивную утварь.

Архитектура и изобразительное искусство Древнего Китая достигли наивысшего развития в период с 3 века. до н. э. по 3 н. э. (Период династий Цинь и Хань), когда страна была объединена в большую централизованную систему. Китай в то время был могущественной империей, в которую входили ранее независимые многочисленные племена и государства. Торговые отношения были установленные с рядом других стран, включая Центральную Азию, Сирию, Иран и Римскую империю, также способствовали бурному развитию ремесел и искусства.

В этот период в Китае возникли феодальные отношения. Разрушение и порабощения крестьянства, увеличение налогов и сборов вызвали многочисленные народные движения в течение всего периода Хань, которые вспыхнули в разных регионах Китая. Накопление больших средств в руках господствующего класса и централизация власти способствовали чрезвычайно широком строительству в этот период. Строили дороги, связывавшие различные части страны, развивались города и каналы.

От периода Цинь до нашего времени почти не сохранилось памятников; однако, можно сформировать достаточно целостное представление об искусстве Хань [2].

Период Хань – время блистательного расцвета культуры Древнего Китая. В это время особенно развивалось монументальное искусство – скульптура и живопись. В искусстве Хань четко просматривается уже широко распространена тенденция к единству стиля, связанная с объединением государства и установлением широкого культурного общения в Китае.

Во фресках, как и в рельефах, прослеживается движение; жесты фигур передают характер разговоров и ситуаций, фоновое пространство практически не заполнено, разрозненные группы образуют длинный ряд разнообразных человеческих фигур. Картины из Ляояна (провинция Ляо-дун) имеют другой характер. Они не менее динамичны, чем Хенанский, и имеют единый состав. На фресках изображены раз- личные сцены, связанные с жизнью знати, цирковые представления, сцены игры музыкантов, выезды и пиры. Преимущественно использовали синий, сиреневый и оранжевый цвета, представленные в очень тонких сочетаниях.

Художник того времени сосредоточивает все свое внимание на том, чтобы изобразить жизнь и жизнь знатных людей можно красочнее, богаче и разнообразнее. Он берет уже устоявшиеся традиционные схемы и техники, но вкладывает в них большую долю мужества и творческого воображения. Стремясь показать разный характер движений, он уже не упорядочивает фигуры в виде фриза, а разбрасывает их по всему живописном полю. Кони с элегантными колесницами и всадниками выделяются яркими пятнами на зеленом фоне травы. Экипажи и свита занимают центральное место. Тонкие черные спицы колес мелькают, нетерпеливо поднимают головы и двигают ногами коней, шуршащие подряд за телегой, сдержанных всадниками, тогда как остальные, освобождены, галопом. Показано, что их движения намеренно преувеличены, чтобы создать впечатление необычно бурного движения;

для этого, художник дает им различные повороты и ракурсы, то поднимая лошадей на задние лапы, то демонстрируя их с резко изогнутыми шеями. Все сцены написаны с необычайной тщательностью [4]. Художника интересует каждая отдельная фи- гура. Прически и костюмы, ярко-красные ленты на экипажах, упряжи лошадей, повороты человеческих тел детально переданы. Большая свобода, а вместе с ней и полнота каждого жеста, каждой детали характеризуют живопись периода Хань. Человек и его жизнь стали ее основным и ведущим содержанием. В этот период еще нет желания раскрыть внутренний мир человеческих переживаний: лицо изображенных людей бесстрастно и схематично. Но, в наблюдении характерных движений, при передаче внешнего вида, в изображении людей разных профессий, живопись сделала огромный шаг вперед, по сравнению с предыдущим периодом и достигла большого совершенства.

На сегодняшний день, восток привлекает художников своей стилизацией, особым построением фигур и лиц. Присущие китайскому стилю яркие и густые пигменты, многочисленные вкрапления золота не утратили своей популярности [3]. Одной из главных особенностей данного стиля является высокая точка взгляда на композицию, все действия разворачиваются перед зрителем, как на ладони.

В заключение важно отметить, что ис- кусство востока оказало влияние не меньшее, чем западное. Тот невероятный пласт работ, произведенный в ранний период развития китайской культуры, все еще актуален для современных деятелей искусства.