Влияние провинциальной культуры и национального костюма на моду

Народный костюм представляет собой подвижное явление духовной "жизни мордовского народа. Анализируя историю развития национального костюма мордвы, можно заметить перемены в его образе.

Прежде всего необходимо обратиться к костюму провинциальной крестьянской среды, сложившемуся в глубокой древности, тогда же наделенного и знаковыми чертами. Необходимая для защиты тела, одежда была приспособлена к природным климатическим условиям и соответствовала образу жизни человека. География расселения, род занятий, хозяйственные возможности, контакты с соседними народами — все это находило отражение в составе костюма и оформлении.

Комплекс народного костюма испокон веков нес в себе особый духовный смысл, в котором проявлялась психология каждого народа. В коллективном творчестве формировались идеалы прекрасного. Наслаиваясь в ходе истории, они усложнили структуру ансамбля костюма, постепенно изменяя ее. Однако костюм, сохраняя характерную основательность, значительность, отражал эстетические воззрения народа, восходящие к понятиям жизни и смерти, молодости и старости, продолжения рода и единства с людьми, живущими рядом.

Жизнь мордовского народа связана с различными обрядами и ритуалами, и костюм играл в них огромную роль. Особенно она была значима в праздничных обрядах. Всей своей нарядностью, яркостью, цветовым разнообразием народный праздничный костюм являлся своего рода

НЕШИНА Елена Борисовна, старший преподаватель кафедры иностранных языков для гуманитарных специальностей Мордовского государственного университета.

компенсацией за монотонную обыденность повседневного бытия. Изготавливаемая вручную, праздничная женская одежда бережно хранилась и передавалась от матери к дочери, служила не одному поколению, и поэтому в ней так устойчивы традиционные черты. До наших дней женский костюм сохранил самобытность расцветки, покроя, своеобразие украшений, богатство орнаментации, терминологию отдельных частей.

По найденным в древних захоронениях фрагментам тканей судить о формах одежды можно лишь предположительно. Но обилие металлических украшений из богатых погребений дает представление о сложившемся в далеком прошлом народном идеале прекрасного. Мужчина — это воин, способный защитить свой род и племя, конь — верный спутник, знаки-символы, украшающие одежду, указывали на происхождение, трофеи — храбрость в военном деле, производные товары — состоятельность. Женщина — хранительница домашнего очага, ее пышный наряд включал разнообразные украшения с шумящими подвесками, гривны, разноцветные бусы, величественный головной убор, височные подвески, серьги. В народе говорят: «Мордовскую женщину сначала услышишь, потом увидишь».

Украшения в мордовской народной одежде — ее неотъемлемая часть. Они органично входят в традиционную цветовую гамму костюма. Орнаментальные и изобразительные мотивы декора в металле, бусах, бисере или стежках вышивки рождались не только в стремлении украсить отдельные элементы костюма. Нельзя отрицать и смысловое значение, превращавшее украшение в оберег, талисман, который должен был обеспечить магическое содействие духов, предохранить хозяина от грядущих бед. У мордвы понятия о добром божестве связаны с культом коня, водоплавающей птицы. Это нашло выражение в мотивах различных ювелирных украшений, обнаруженных в ходе археологических раскопок.

С изменением вкусов и представлений провинциального жителя иной стала и функция народного костюма. Как правило, сохраняются и обновляются национальная одежда и украшения там, где имеются фольклорные коллективы, участники которых стремятся возродить традиции изготовления народного костюма, обращаясь за помощью к своим односельчанам, а не на фабрики и комбинаты (например, театр песни «Росичи», фольклорный ансамбль «Разгуляй», «Умарина» и др.). «Народная одежда на селе становится символом Праздника. И никакой самый лучший и дорогой модный городской костюм оказывается не способен с ней конкурировать»1

Изучение народных традиций в сочетании с тенденциями современной моды позволяет создать эксклюзивные костюмы, представляющие художественную ценность. Яркое свидетельство тому — коллекции Высокой моды национального мордовского костюма и их участие на Международных конкурсах.

Бытует мнение, что Высокая мода — это модели одежды, изготовленные лучшими модельерами для элиты общества. Мы утверждаем, что, во-первых, Высокая мода — «искусство для искусства». Многие модели предназначены для показа, даже не предполагается, что их будут носить в массовом количестве или вообще кто-то выйдет в таких платьях на улицу. Во-вторых, Высокая мода — это лабораторные экземпляры, которые при наличии благоприятных условий могут пойти с определенными коррективами в серию, это источники вдохновения и толчок к размышлению модельеров, работающих на поток.

Неотъемлемое качество моды — стремление к инновациям, оно носит постоянный, непредсказуемый характер. Одна из главных ценностей моды — ее современность. Она всегда современна, даже если возрождает что-то очень старое. Современность, сиюминутность — ее главные достоинства.

В Саранске разработаны коллекции костюмов «Связь времен и традиций», где глубокое изучение народных традиций органично сочетается с тенденциями современной моды2 «Красный цветок», «Мордовская мозаика», «Сюлгамо», «Светлый сон» и другие коллекции, несомненно, произведения национального искусства. В них есть все: и монеты, являющиеся незаменимым элементом украшения мордовского костюма, и вышивка в народном стиле с элементами древних традиций народов эрзи и мокши, и величественные головные уборы с височными украшениями, которые сами по себе — шедевры национального искусства. Но если раньше национальный костюм имел свои возрастные категории, в современных коллекциях наблюдается влияние народных мотивов на молодежную моду. Появление укороченных ансамблей облегающего силуэта в современном стиле, брючные костюмы с орнаментами мокшанской и эрзянской вышивки, расклешенные рукава и откровенно открытая линия талии. Особую декоративность ансамбли приобретают благодаря использованию разнообразного набора материалов. Знаки воды, земли, солнца, мифологических животных и птиц лежат в основе декора. В комплектах присутствуют многочисленные украшения из дерева, на которые нанесены символы древней мордвы.

Использование тканей современного качества (шелк, шифон, белый лен, бежевая рогожка), деталей духовной самобытности финно-угорских народов, их мифологии, символики и орнаментации придают моделям особое очарование. Национальная вышивка, выполненная вручную, органично вписывается в костюм, придавая ему нарядность и неповторимую индивидуальность. Комплекты «Мордовской мозаики» удачно дополнены аксессуарами (сумки, головные уборы, нагрудные украшения), придающими наряду композиционную завершенность.

Распространенные в мордовском регионе пояса сохранили свои формы, но в сочетании с воздушностью тканей и форм, они преображают костюм, стилизуют его по форме, трансформируя с позиции современной моды.

Представленные в коллекции костюмы выполняют двоякую функцию. С одной стороны, это Высокая мода в этническом мордовском костюме. Отсюда всплеск фантазии, который коснулся буквально всех его элементов: крой платья (разделение рубашки на части, присутствие кринолина, высота разреза); головной убор (сохранив лишь декоративные украшения, полностью изменил форму); обувь (расшитые гулки, которые одевают на ботинки (на каблуки), создают форму высоких сапог); много дополнительных деталей (сумки, фартучки, накидки). Все это взгляд в будущее, движение вперед.

С другой стороны, создается современный сценический костюм. Уходит в прошлое тяжеловесность: сапоги весом в 16 кг, старинные головные уборы становятся экспонатами для музеев. В настоящее время для танцев создают платья и рубахи из легких материалов, что придает танцу чувство полетности и нежности, вместо сапог и лаптей используются легкие тапочки и пуанты.

Несмотря на то, что научно-техническая революция и связанные с ней рост промышленности, унификация культуры в результате распространения радио и телевидения привели к снижению престижа этнических культур и нарушению механизма трансляции традиций, необходимо уделять этому больше внимания. Процесс деэтнизации культуры в мире вызывает протест в обществе, выражающийся в росте этнического самосознания и в некоторых элементах традиционных культур.

Особенно важно создать благоприятные условия развития провинциальной культуры, найти новые пути и формы взаимодействия ее этнокультур с целью взаимообогащения. Причем акцент необходимо сделать на интенсивном усвоении и развитии гуманитарной культуры, общечеловеческих ценностей. Понятно, что это непросто, но следует осознать, что высокий уровень культуры и образованности населения — важнейшее богатство, залог демократии, существенный фактор успешного развития экономики.