Внутритекстовая связь литературы и музыки

Одна из важнейших задач школьного образования – формирование целостного представления подростка об окружающем мире, о многогранных тесных взаимосвязях этого мира.

Позицией, обуславливающей естественность синтеза литературы и музыки в учебном процессе, является направленность педагогики на создание у школьников целостного представления о мире.

В настоящее время в научной литературе определены следующие типы взаимодействия искусства, и в частности литературы и музыки: межпредметные связи в пределах традиционного учебного плана, комплексный подход к полихудожественному воспитанию школьников, преподавание отдельных видов искусств на полихудожественной основе – с

привлечением аналогов и стимулов из других видов искусств, а также сочетание обязательных предметов эстетического цикла с занятиями во внеурочное время. Разнообразие таких подходов вытекает из задач интеграции различных видов искусства на уроке, интерпретации художественного произведения как технологии общения с искусством.

Связь музыки и литературы, существовавшая изначально, обусловила постоянство устремленности двух видов искусств друг к другу. Многие народные сказки включают в себя пение персонажей («Колобок», «Кот, Петух да Лиса» и др.), игру героев на разных музыкальных инструментах: дудочке, скрипке, гуслях.

Некоторые литературные произведения имеют музыкальную тематику, например, «Квартет» И. Крылова, «Слепой музыкант» В. Короленко, «Моцарт и Сальери» А.С. Пушкина и т.д.

Многие писатели отличались удивительной музыкальностью языка. К примеру, проникнуты музыкой страницы произведений Н.В.Гоголя, А.А.Блока, С.А.Есенина, А.И. Куприна. Внутренний мир героев раскрывается через музыку (романс Ларисы в «Бесприданнице» А.Н.Островского, пение Наташи и его очищающее воздействие на Николая в «Войне и мире» Л.Толстого).

При изучении крупных эпических произведений учитель чаще всего обращает внимание на тему, проблематику художественного произведения, композицию и систему образов, говорит об отражении в произведении исторической эпохи и актуальности произведения. И зачастую от ученика ускользает художественное воплощение образного строя повести или романа. И тут на помощь учителю может прийти музыка. В 5-ом классе школьники знакомятся с произведением, которое показывает возвышающую силу музыки. Это повесть В.Г.Короленко "Слепой музыкант". Вместе с героем произведения дети знакомятся с миром через звуки: сначала это звуки природы, потом в них вплетаются переливчатые тоны свирели. Мать познакомила сына с фортепианной музыкой. Чтобы проникнуть глубже в образ, учащиеся на уроках тоже знакомятся с чарующими звуками свирели, фортепиано. Спустя годы Пётр становится известным пианистом, музыка которого «захватывала сердце объединённой и замиравшей толпы», потому что он был воспитан в народных традициях, слышал мелодии, которые вобрали в себя звуки природы, знакомые ему с детства, Пётр познал людское горе, печаль, радость, узнал трагедию человеческой души, и всё это воплотил в своей музыке. «Среди яркой и оживленной мелодии , счастливой и свободной, как степной ветер, и, как он, беззаботной, среди пестрого и широкого гула жизни, среди то грустного, то величавого напева народной песни все чаще, все настойчивее и сильнее прорывалась какая-то за душу хватающая нота. <..> Через минуту над заколдованной толпой в огромной зале, властная и захватывающая, стояла уже одна только песня слепых ... <..> Но это уже была не просьба о милостыне и не жалкий вопль, заглушаемый шумом улицы. Теперь о н одолел ее в своей

душе и побеждал души этой толпы глубиной и ужасом жизненной правды... Это была тьма на фоне яркого света, напоминание о горе среди полноты счастливой жизни... Казалось, будто удар разразился над толпою, и каждое сердце дрожало, как будто он касался его своими быстро бегающими руками. Он давно уже смолк, но толпа хранила гробовое молчание. <..> Так дебютировал слепой музыкант». И школьники, слушая фортепианный концерт, понимают, как музыка помогла прозреть слепому человеку, как изменила его, а он, познавший правду жизни, несёт это знание в мир, делая его лучше, чище, добрее. Таким образом, музыка способна творить чудеса!

Короткий эпизод из музыкального произведения может прорисовать линию развития характера героя и облегчить понимание образа. Читая «Детство» Л.Толстого, нельзя не заметить главного для настроения повести Николеньки Иртеньева мотива – музыки - воспоминания. Он проходит через все произведение, передавая ощущение счастья, особенно присущее людям в детском и юном возрасте.

Для маленького Николеньки звучащая музыка – продолжение его еще короткой жизни: «Maman играла второй концерт Фильда, своего учителя. Я дремал, и в моем воображении возникали какие-то легкие, светлые и прозрачные воспоминанья. Она заиграла Патетическую сонату Бетховена, и я очень хорошо помню чувство, которое они во мне возбуждали. Чувство это было похоже на воспоминанье, но воспоминанье чего?».

Два совершенно разных музыкальных произведения вызывают у Николеньки одно чувство, потому что они – продление жизни Николеньки. В «воспоминаниях» Николеньки его детская жизнь – это жизнь, согретая любовью матери.

В трилогии музыка создает ощущение счастья, гармонии, жизни, согретой любовью. Потому воспоминания Иртеньева о детстве и в «Отрочестве», и в «Юности» всегда окрашены музыкой. Любовь его к рано ушедшей матери выражается в особом внимании ко всему, что связано с ней. В юности музыку сестры Любочки Николенька чувствует так, как он чувствовал в детстве музыку матери. Через Любочкину музыку к Николеньке приходит воспоминание о матери, о детстве.

Образ матери в повести создан по музыкальным законам - это та главная тема произведения, что проходит через всю трилогию то громче, то глуше.

Несмотря на светлое и радостное детство Николеньки, воспоминания заставляют его задуматься, осмыслить жизнь: «Неужели жизнь оставила такие тяжелые следы в моем сердце, что навеки отошли от меня слезы и восторги этим? Неужели остались одни воспоминания?» («Детство» гл. XV). И финал повести отмечен этим же мотивом: «В душе моей вдруг пробуждаются тяжелые воспоминания» (гл. XVIII – «Последние грустные воспоминания»). И музыка играет в этом осмыслении не последнюю роль.

В старших классах подростки знакомятся с романом- эпопеей Л.Н. Толстого «Война и мир». И вновь герои произведения раскрываются через отношение к музыке. Герои, которые слышат музыку, открыты вечности: «Наташа пошла

в залу, взяла гитару, села в тёмный уголок за шкапчик и стала в басу перебирать струны, выделывая фразу, которую она запомнила из одной оперы, слышанной в Петербурге вместе с князем Андреем. Для посторонних слушателей у неё на гитаре выходило что-то, не имевшее никакого смысла, но в её воображении из-за этих звуков воскресал целый ряд воспоминаний» И еще одну мысль утверждает Толстой: «грешного человека музыка отталкивает, как недостойного». После того как Наташа Ростова совершила роковую ошибку, согласившись на побег с Анатолем Курагиным, девушка погружается в состояние глубокой депрессии, она не может петь. И это для Толстого важно. Не поёт, потому что слёзы душат её. Музыка вплетена Л. Н. Толстым в содержание романа-эпопеи. Она создаёт настроение эпизода и помогает постичь глубину изображаемого.

Конечно же, музыка особенно близка поэзии. Ритмическая организация стихотворной речи воздействует на подсознание читателя и передает индивидуальные вибрации авторского голоса. Музыка, как и поэзия, -искусство, передающее развитие ощущений, чувств, мыслей. Изобразительная сила поэзии, с точки зрения Лессинга, откровеннее, чем в музыке, знаки которой произвольны. «Поэзия, - пишет Лессинг, - должна стремиться к тому, чтобы ее произвольные знаки воспринимались как естественные; только благодаря этому она перестает быть прозой и становится поэзией».

Литературно-музыкальные параллели и сопоставления эстетически оправданы: музыка - душа поэзии, проясняет и открывает ее. Она делает поэтическое слово более глубоким по смыслу и более легким по восприятию. Обогащенное ритмом и мелодией, оно начинает играть всеми своими красками. «Главной целью композитора, - писал академик Б.В.Асафьев,-всегда бывает стремление выразить с возможно большей чуткостью замысел поэта и усилить музыкой эмоциональный тон стихов».

Нам хорошо известно, что поэты были знатоками и других видов искусства, создавали не только поэтические, но и живописные, и музыкальные произведения. Такая широта художественного кругозора позволяла расширять рамки восприятия мира, поэтому часто поэты мыслили и «музыкальными» образами.

В 1910 году Гумилев опубликовал очередную книгу стихов, названную «Жемчуга» и посвященную В.Я.Брюсову, которого молодой поэт считал своим учителем. Книга открывалась стихотворением «Волшебная скрипка», известным большинству любителей поэзии.

Стихотворение написано в жанре «советов начинающему» и восходит к известной поэтической традиции («К другу стихотворцу» А.С.Пушкина, «Подражание Шиллеру» Н.А.Некрасова). В этом отношении наиболее близким Гумилеву оказывается Валерий Брюсов с его программной лирикой, адресованной начинающему поэту. Известное брюсовское «Юноша бледный со взором горящим» очевидно перекликается с образом мальчика-поэта в

«Волшебной скрипке», а «Послание Поэту» из сборника Брюсова «Все напевы» во многом предвосхищает пафос гумилевского шедевра.

Говоря о стихотворении Гумилева, следует обратить внимание на формальные средства художественного воплощения, характерные для акмеистической поэтики: энергичный хорей, смысловые повторы («Ты не знаешь, ты не знаешь, что такое эта скрипка»), яркие, эмоционально насыщенные эпитеты («повелительные руки», «обезумевший смычок»), филигранно отточенные поэтические фразы («В очи глянет запоздалый, но властительный испуг»). Но особого внимания заслуживает образ волшебной скрипки, несущий на себе основную идейно-смысловую нагрузку.

Скрипка – музыкальный инструмент, обладающий огромными выразительными возможностями, вплоть до имитации человеческого голоса. Опираясь на школьный читательский опыт, можно без труда составить некий литературный ряд, позволяющий говорить о скрипке как о «сквозном образе отечественной поэзии и прозы» («Скрипка Ротшильда» А.П.Чехова, «Гамбринус» А.И.Куприна, «Скрипка стонет под горой…» А.Блока, «Смычок и струны» И.Анненского, «Скрипка и немножко нервно» В.Маяковского и др.). В названных произведениях образ скрипки имеет во многом схожее смысловое наполнение: это и символ высокого искусства, и голос человеческой души, и поток милых сердцу воспоминаний. В стихотворении Гумилева скрипка символизирует неукротимый, мятежный дух творчества, стремящийся к горным высотам и одновременно пробуждающий демонов смерти и разрушения («Духи ада любят слушать эти царственные звуки…»).

Скрипка в поэтике Гумилева – это и своего рода «проводник» в область неведомого, и источник познания собственных возможностей, объект приложения воли и таланта.

Взаимопроникновение музыки и литературы дает возможность ученику расширить свое представление о средствах художественного воплощения образа, а учителю – развивать потенциальные творческие способности школьников.

Интеграция литературы с другими видами искусства формирует у ребенка целостное восприятие окружающего мира, обеспечивает прочность и устойчивость знаний на основе расширения ассоциативных связей, развития духовного мира ребенка, воспитания у него умения слушать серьезную музыку и понимать образцы классической литературы.