Вокальная культура Китая: к вопросу траектории исторического развития

Вокальная культура представляет собой совокупность всего накопленного вокального опыта поколений певцов и педагогов-вокалистов, включая признанные методические наработки и самые разнообразные исследования в вокальной области. К вокальной культуре также относится фонд аудио- и видеозаписей вокалистов прошедших эпох и настоящего времени.

Китайская культура вокальной музыки насчитывает несколько тысяч лет. Первый музыкальный инструмент, который был обнаружен на территории современного Китая археологами – костяная флейта Цзя-ху. Ее возраст составляет, приблизительно, от 8 до 9 тысяч лет. Это подтверждает тот факт, что музыкальная культура китайского народа уходит своими корнями в глубокую древность. Если говорить о вокальной культуре, то проследить её зарождение сложнее ввиду отсутствия материальных артефактов – нотных и стихотворных записей первых песен. Скорее всего, вокальная культура китайской нации начала развиваться одновременно с развитием языка. Как только у первобытного человека начал формироваться голосовой аппарат, он сразу начал пытаться говорить нараспев, петь. Таким образом возникали зачатки народных песен [1].

В период династии Чжоу (1045-221 гг. до н.э.) вокальная деятельность начала упорядочиваться в единую систему, тогда же формируются основы вокальной педагогики. Именно в этот период была основана Да Си Юэ – первая музыкальная школа в Китае, где обучали вокальному искусству. Согласно сохранившимся сведениям, там производилось обучение будущих вокальных педагогов и исполнителей.

«Книга песен», составленная Конфуцием, является самым ранним из дошедших до настоящего времени сборников вокальных произведений в истории Китая. Она включает в себя, в общей сложности, 305 песен, которые исполнялись на территории современных провинций Шаньдун, Шаньси и других. Существуют упоминания и о других песенных сборниках («Облачные врата», «Великое лето», «Да Юй», «Шао» и так далее), однако, их тексты оказались утерянными.

В период династии Сун (960-1279 гг.) наблюдалось увеличения количества и качества контактов между северными и южными регионами Китая. Благодаря этому, происходит заимствование южных вокальных традиций северными китайцами и заимствование северных традиций жителями юга страны. Ещё одной тенденцией этого периода является коммерциализация му- зыкального искусства и появление стационарных площадок для выступлений [2].

В эпоху династии Юань (1271-1368 гг.) стремительно развивается жанр оперного искусства. В качестве примеров оперных произведений того времени можно назвать следующие: «Отъезд китайской девушки» (автор – Чжэн Гуанцзу), «История западной палаты» (автор – Ван Шифу), «На стене» (автор – Бай Пу) и многие другие. Все эти работы относятся к числу классических оперных шедевров, которые и в наши дни исполняются в Китае и за его пределами. Благодаря выделению оперной драматургии в отдельную профессиональную отрасль было создано множество литературных и музыкальных произведений высокого уровня.

«Опера Куньцюй» представляет собой наиболее древний жанр китайской оперы из тех, что дошли до настоящего времени. В период династии Юань представляла собой доминирующее оперное направление; впоследствии, другие оперные школы заимствовали большое количество элементов из оперы «Куньцюй». Среди известных произведений – «Пионовая беседка» (автор – Тан Сяньцзу), «Дворец бессмертия» (автор – Хун Шэна).

Оперное искусство «Куньцюй» находится на грани исчезновения, однако, благодаря системным усилиям правительства КНР и международного сообщества, традиции не только не угасают, но также продолжают передаваться из поколения в поколение. Профессиональные труппы работают в китайских городах Пекин, Шанхай, Нанкин, Чанша, Вэньчжоу, Сучжоу, Ханчжоу и Тайбэй, однако, непрофессиональные коллективы и учебные классы действуют и во многих других населённых пунктах страны [3].

В операх династий Мин (1368-1644 гг.) и Цин (1644-1912 гг.) сочетаются музыка, танец и исполнительское мастерство. Выделяются отдельные оперные школы, такие как Пекинская опера, Сычуаньская опера, Хэнаньская опера и другие. Каждая из этих оперных школ обладает собственными правилами и характеристиками создания и исполнения вокальных произведений. Несмотря на изначально религиоз- ное происхождение, ко времени начала династии Мин эти оперные школы носят, преимущественно, светский характер.

Пекинская опера была наиболее влиятельной оперной школой в период династии Цин. До сих пор Пекинская опера – это одна из наиболее известных форм традиционной китайской оперы как в Китае, так за его пределами. В 2010 году она включена в Список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО . Пекинская опера сочетает в себе музыку, вокальные партии, пантомиму, танцы и акробатику. Существуют определённые амплуа этого жанра, которые диктуют выбор костюмов персонажа, грима, манеры двигаться и вести себя на сцене.

В 1790 году, по случаю празднования юбилея цинского императора Цяньлуна, в Пекин прибыли многочисленные театральные труппы со всего Китая. Поскольку историки предполагают, что они впервые прозвучали вместе на сцене в Пекине именно на празднованиях восьмидесятилетия императора Цяньлуна, Этот год принято считать годом зарождения пекинской оперы. К известным произведениям Пекинской оперы относятся «Легенда о Белой змейке», «Князь навеки прощается с наложницей», «Тройная развилка», «Переполох в небесном дворце», «Примирение полководца и первого министра». В дальнейшем пекинская опера, заимствовав традиции различных вокальных направлений и оперных школ Китая в художественном отношении превзошла их, заняв среди них особое место. В период династии Цин представления давались в чайных, ресторанах и на театральных площадках. В наши дни большая часть спектаклей Пекинской оперы ставится в театрах, а также транслируется по телевидению [4].

В конце XIX – начале XX века китайское общество сталкивается с западным миром; постепенно страна открывает границы для новых идей и ценностей. Меняются все стороны жизни китайского общества: политика, экономика, инфраструктура, социальные отношения, культура и искусство. Не остаётся в стороне и вокальная культура: китайские композиции всё больше напоминают западные как по манере исполнения, так и по содержанию.

Постепенно развивается новая система музыкального образования; теперь дети изучают вокал на материалах так называемых «школьных песен». «Школьные песни» представляют собой жанр китайской вокальной культуры начала XX века; это песни, исполняемые детьми и предназначенные для детской аудитории. Изначально они создавались в качестве образовательных упражнений по вокалу для учащихся начальных и средних школ, однако, постепенно стали выходить за пределы учебных аудиторий и исполняться на сценических площадках, по радио и в кинофильмах.

«Школьные песни» написаны на китайском языке; они сочетают традиционные китайские компоненты, а также заимствования из японских, европейских и американских мелодий. Содержание текстов «школьных песен» включает критику феодальной культуры, продвижение свободы и демократии, научно-технического прогресса, патриотизма, равенства между мужчинами и женщинами. В конце 1930-х годов, в период Второй китайско-японской войны, появляется множество «школьных песен», которые учат детей смело сражаться с японскими захватчиками за мир и свободу своей страны. Некоторые «школьные песни» предназначены для сольного исполнения, другие - для исполнения хором, третьи - для хора в сопровождении солиста [5].

Кроме этого, в первой половине XX века также создаются песни, рассчитанные на взрослую аудиторию и исполняемые взрослыми. В качестве одного из примеров можно привести «Кантату Жёлтой реки» композитора Сянь Синхая. Сочиненная в Яньани в начале 1939 года во время Второй китайско-японской войны, это сочинение продвигает патриотические идеи и восхваляет Китай. Кантата предназначена для исполнения солистом и хором в сопровождении симфонического оркестра. Она заложила фундамент, на котором в дальнейшем был сформирован жанр китайской крупномасштабной вокальной композиции. Кантата написана в простом и лаконичном стиле, который доступен для по- нимания широкими народными массами. Она сочетает национальную специфику и отдельные элементы западных заимствований.

После основания в 1949 году Китайской Народной Республики вокальное образование и вокальная культура получили стремительное развитие. Помимо западных и японских тенденций, на формирование вокальной культуры того времени сильное влияние оказывает русская вокальная школа . Китайская Народная Республика в первые годы своего развития перенимает опыт у Советского Союза; многие китайские студенты отправляются обучаться вокалу в СССР, тогда как в китайских консерваториях растёт количество советских педагогов. Появляется и распространяется жанр «красной песни», то есть, песни, направленной на прославление социалистического режима.

Появление вокальных отделений в консерваториях на территории всего Китая позволило вывести вокальное образование на качественно новый уровень. Постепенно увеличивается количество талантливых вокальных педагогов китайского происхождения, которые получили высшее образование в родной стране. Среди них особенно выделяются Те Линь, Чжоу Сяоянь, Го Шучжэнь, Ван Пинсу, Шэнь Сян, Цзян Ин и другие.

Многие их ученики также стали вокалистами и вокальными педагогами, востребованными не только в Китае, но и за его пределами. Известные женские голоса середины XX века - это Жэнь Гуйчжэнь, Юй Шучжэнь, Цзюй Сюфан, Го Ланьин, наиболее выдающиеся мужские голоса -это У Яньцзе, Ху Сунгари, Хэ Цзигуан, Го Сун [6].

В 1978 году в Китае начался процесс реформ, что означало открытие границ страны внешнему миру ради качественного обмена идеями и культурными ценностями. В начале 1980-х годов в китайских консерваториях появилось множество педагогов по вокалу из зарубежных стран, прежде всего, из США и стран Западной Европы. Благодаря обмену с зарубежными специалистами, китайские преподаватели вокальной музыки стали лучше понимать эстетические принципы и теории препода- вания европейского бельканто. Кроме этого, западная культура вокала распространяется быстрее, чем в предыдущие эпохи, благодаря средствам радио-, теле- и интер-нет-коммуникаций, которые стали доступны широкой аудитории. Китайские вокалисты чаще участвуют и побеждают в международных вокальных конкурсах.

Однако, одновременно с этим, наблюдается тенденция снижения популярности традиционных китайских вокальных жанров. Так, многие китайские исполнители используют западные имена в качестве творческих псевдонимов; в текстах песен также регулярно встречаются отдельные слова или целые предложения на английском языке. Стиль вокального исполнения и музыкального сопровождения также представляет собой копирование западного, тогда как китайская специфика часто не просматривается либо представлена минимально. Молодые люди и девушки, имеющие талант к вокалу, чаще выбирают для изучения западные, но не китайские традиционные жанры. Чтобы решить эту проблему, правительство Китайской Народной Республики совместно с представителями международного сообщества прилагают усилия к сохранению нематериального вокального наследия многонациональной китайской нации. Перечислим меры, направленные на сохранение вокальных традиций, а также на их передачу будущим поколениям [7]:

• 1.    Внедрение преподавания традиционного вокала в общеобразовательных школах, а также в системе детского дополнительного образования;

• 2.    Создание соответствующих факультетов в консерваториях, а также увеличение объема дисциплин, связанных с традиционной вокальной музыкой, на отделениях общего вокала;

• 3.    Выделение правительственных грантов на проекты в сфере защиты вокального наследия;

• 4.    Рост количества материалов в средствах массовой информации, имеющих непосредственное отношение к традиционной вокальной музыке, а также формирующих положительное отношение к традиционным жанрам;

• 5.    Сбор сохранившихся народных песен в деревнях, а также архивное изучение дошедших до настоящего времени нотных и текстовых записей песенного материала времён Древнего Китая;

• 6.    Организация выступлений традиционных вокальных коллективов не только в Китае, но и за его пределами, ради продвижения традиционной культуры вокала в мировом пространстве.

В таблице представлен перечень жанров китайского традиционного вокального наследия, которые включены в список ЮНЕСКО; это означает, что данные жанры находятся под защитой как международного сообщества, так и китайского правительства.

Таблица. Китайское нематериальное наследие по версии ЮНЕСКО (вокал)

Название	Год внесения в список	Регион традиционного распространения	Характеристика жанра
«Опера Куньцюй»	2001	Вся  территория  Китайской Народной Республики	Старейший жанр китайской оперы из сохранившихся в настоящее время
Уртын-дуу	2005	Автономный район Внутренняя Монголия	Традиционные песнопения монголов, представляющих собой одну из национальностей Китая. Песнопения Ур-тын-дуу отличаются длительностью исполнения.
Великое  пение народности дун	2009	Провинция Гуйчжоу	Песни исполняются хором без солирования и музыкального сопровождения. Делятся на детские песни, праздничные песни, любовные песни и так далее. Тексты песен содержат ценные сведения об истории и культуре народности дун.
Пение «хоомэй» (горловое пение)	2009	Автономный район Внутренняя Монголия	Особенность жанра заключается в том, что исполнитель извлекает несколько нот одновременно, что создаёт эффект многоголосия при наличии лишь одного вокалиста.
Пение в стиле «хуаэр»	2009	Провинция Ганьсу	Женский вокальный жанр, отличающийся лаконичными текстами и определённой мелодической структуры.
Тибетская опера	2009	Тибетский автономный район	Традиционное оперное искусство тибетцев
Пекинская опера	2010	Вся  территория  Китайской Народной Республики	Один из самых распространённых и представительных жанров китайского оперного искусства в настоящее время

Меры, направленные на защиту вокальных жанров, показали свою эффективность. В настоящее время растёт количество вокальных представлений в традиционном стиле для широкой публики; традиционные вокальные композиции исполняются на Центральном телевидении КНР, а также на многих региональных телевизионных каналов. Благодаря появлению специализированных курсов по традиционному вокалу в китайских высших учебных заведениях, увеличивается количество исполнителей и композиторов, которые придерживаются традиций своих предков в собственном творчестве. Среди вокалистов можно назвать такие имена, как Чжан Цзяньи, Сунь Ин, Сунь Юй, Дэн Юнь, а среди композиторов особенно выделяются