Воплощение идей об искусстве Г. С. Сковороды в жизни и творчестве слобожанского художника, академика Виктора Гонтарова

Изложение основного материала. Великий мудрец и просветитель Григорий Сковорода немало говорил об искусстве. В частности, понимание искусства у него закономерно следует из теории «сродности». Настоящая ценность художественных произведений, по мнению Сковороды, заключается в том же, что и ценность жизненных явлений: «Опера, книга, песня и жизнь не от долготы, но по благолепию и доброте цену свою получает». Важным признаком настоящего искусства, по словам Г. Сковороды, есть чувство любви [5, с. 61-63].

Для живописи и для музыки, как и для всякого другого искусства, необходимы природные способности. Что касается обучения и упражнений, то они способны только усовершенствовать талант. Если же нет естественной основы, призвания, то никакое обучение не принесет желаемых и ожидаемых результатов [3, с. 21-24]. По мнению Сковороды, и философия, и искусство должны служить делу самопознания человека. Если искусство теряет эту цель и превращается в самоцель, то оно теряет все [7, с. 41-43].

Эти идеи искусства как нельзя лучше воплотил в своей творческой жизни художник, настоящий певец Слобожанщины, лауреат Национальной премии им. Т. Г. Шевченко (2009), лауреат премии «Народное признание» (Харьков, 2006), действительный член Академии искусств Украины (2006), награжденный золотой медалью АИУ (2003), Заслуженный художник Украины (1996), профессор кафедры монументальной живописи Виктор Николаевич Гонтаров (1943-2009).

Мастер родился 5 января 1943 г. в небольшом слобожанском поселке Сотницкий Казачок. «А как его не любить, это слободское казацко-чумацкое село, где проходило детство Гонтарова, и где мало родиться, необходимо еще истинное понимание и признание, что он – Сотницкий Казачок – очень живописный, удивительно песенный, просто рай на Земле, столица всех столиц, место его мечты, радостей и печалей; что этот Сотницкий Казачок вмещал в себя вселенские просторы, потому что каждая избушка, травинка, стебелек, камыш на воде – часть этого рая, и их не вырвать из глубин души.

Это место – кладезь жизненного пути, где, как говорит сам Гонтаров, есть люди, козлы, петухи, гуси, коровы, вороны, которых хочется ему вставить в свои картины. Слобожанщина – это его дорога, уголок рая на Земле, и с нее уже ему не сойти ... » – так, по словам мастера, высказался академик Александр Федорук [2, с. 2-3]. Сам Виктор Николаевич говорил о своей родине: «Я художник небольшого уголка земли в Харьковской области. Думаю, что художник может выйти на мировой уровень, исходя из конкретной точки на земле. Это мое глубокое убеждение. Вот отсюда я и беру силы для жизни, для работы. Мне приходилось бывать два - три месяца с выставками в таких благополучных странах, как Германия, Швеция, Канада, Австрия, но поверьте, что самым приятным моментом этих вояжей было возвращение домой » [2, с. 3-4].

Художественное образование Виктор Гонтаров получил в Харьковском государственном художественном училище (1958–1963), где его преподавателем был Ю. Стаханов, и Ленинградском Высшем художественно-промышленном училище им. В. Г. Мухиной (1967–1972), где он учился у А. Казанцева, Г. Рублева. «Я считаю, мне очень повезло, что я учился в Ленинграде и именно в училище имени Мухиной. В то время оно отличалось от других учебных заведений Союза большей или меньшей свободой творчества. Поступить туда было очень сложно – мне удалось это сделать только с третьего раза. Если в Институте имени Репина, бывшей Академии, изучение творчества художников, их приемов начиналось с передвижников, то в мухинской училище – с Древнего Египта, Византии, раннего итальянского Возрождения (к этим большим стилям я сохранил страсть до сих пор, хотя внешне в моих работах, может, это сложно заметить). Петербург-Ленинград – город классический, город-космополит. Как-то я слышал такое мнение, что тот, кто закончил ленинградскую школу, будь то литературный или художественную, легко потом вписывается в национальную школу и развивает свое национальное искусство. Мне она кажется верной» – Слова Виктора Гонтарова [4, с. 4-5].

Полученные в годы учебы принципы монументального искусства, а также своеобразный синтез пластики древнего мира, раннего итальянского Возрождения, в частности Джотто, Мазаччо, и украинского народного примитива сделали произведения Гонтарова непохожими ни на кого, узнаваемыми, но не только благодаря уникальной технике и глубоким знаниям об искусстве. Основное, что привлекает в полотнах мастера - его открытость, честность, эмоциональное, небезразличное восприятие окружающего мира, то есть именно то, о чем говорил Григорий Саввич Сковорода. Виктор Гонтаров говорил о своей работе над станковыми картинами: «Я считаю, что художник не может считаться станковистом, монументалистом, графиком. Он должен иметь определенный уровень и уметь заниматься чем угодно. Конечно же, станковая живопись отличается от монументальной прежде всего размерами. Станковая живопись более камерная, чем стенопись. Но влиянием монументальной живописи, безусловно же, является: во-первых, четко выраженная линейность, во-вторых, работы должны восприниматься с большого расстояния. И, конечно же, понятие композиции. Художник - монументалист - это, прежде всего, художник - композитор» [2, с. 1-2].

Круг мотивов художника - картины из сельской жизни, образы крестьян, животные, пейзажи, украинские мифологические образы - в частности русалки, ангелы, но даже они выглядят аутентичными и гармонично вписываются в слободские пейзажи и сюжетно-бытовые линии: «В лунном свете» (2001) , «Новолуние» (2002), «Рассвет». «Пейзаж - это состояние души. Я не пишу с натуры, хотя делаю массу рисунков. Я хочу изобразить обычное, что порой бывает сложнее всего, чтобы у зрителя возникало ощущение, что он где-то это уже видел. То есть, пейзажи я сочиняю сам. В них есть тишина, покой, мало предметов, много пространства» - слова Виктора Гонтарива [4, с. 4-5].

Есть в творчестве мастера также большие исторические полотна-размышления, например, «Особая сторона гражданской войны или любовь лошадиная» (2005), где раскрывается ироническое отношение художника к сюжету, в котором, на первый взгляд, мало веселья: грабеж села бандой махновцев. К этой темы близки полотна «Тяжелые времена» (2006), «Год 1933 Последний кобзарь» (2006), «Затмение» (2006), «Год 1933» (2006).

Многие полотна автор, глубоко знавший украинскую историю, а также ее искусство, песни и гордившийся культурой Украины, посвятил теме украинского казачества: «Казацкая песня» (2006), «Горе той чайке» (2000), «Тарасова доля» (1999). Также в произведениях художника есть интерпретации библейских сюжетов в слободском украинском окружении «Ноев ковчег» (1991), «Слобожанское Рождество» (2001).

Отдельное место в творчестве автора занимает тема, связанная с Николаем Васильевичем Гоголем, жизнь и произведения которого связаны со Слобожанщиной, с имением Гоголя Яновщина-Васильевка Миргородского уезда. Гонтаров изображает и самого писателя в разных, на первый взгляд, необычных образах: «М. Гоголь и свинья» (1998), «Печаль Николая Гоголя» (2006), «Мертвые души. II том» (2002), «Ночной гость» (2002). Чем-то образ Гоголя на этих последних полотнах напоминает и лицом и фигурой самого Виктора Гонтарова, и это не случайно, потому что этот мастер никогда не относился к теме работы безразлично, абстрактно, он всегда пропускал ее через свою душу и чувства.

Одним из основных собственных назначений мастер считал педагогическую деятельность. В годы преподавания на кафедре монументальной живописи Харьковской государственной академии дизайна и искусств он относился к студентам, как к собственным детям, искренне, откровенно, но и строго, раскрывая все секреты своего мастерства. Это был настоящий педагог, с большой буквы, который создал собственную систему обучения, благодаря которой пытался передать студентам главное: чувство искренней радости от самого процесса создания художественного произведения. Этот основной постулат, опять-таки, соответствует мнению Г. С. Сковороды, который сделал вывод, что настоящему художнику наслаждение приносит не слава, а сама работа над произведением, которая слаще славы [8, с. 24-25].

Вывод. При жизни мастера он был награжден званиями и премиями, но его отношение к этому было достаточно равнодушным. Прежде всего, Виктор Гонтаров был не академиком, а художником, который почти каждый день работал в своей мастерской, делал по 2-3 большие выставки в год, много работал с учениками. Его основная мысль о современном искусстве: «Наше время урбанизации и масскульта не способствует развитию искусства. Не то, чтобы ты вступаешь в противоречие с обществом, а просто обществу до тебя нет никакого дела. Правда, существует узкий круг людей, которые это воспринимают и кому все это интересно, впрочем, наверное, так было всегда». Любопытно, но ту же мысль, правда немного другими словами, высказывал и Григорий Саввич Сковорода, когда говорил о свободе художника, в том числе и свободе от рамок общества: «Ничто не требует такой внутренней свободы, как искусство: неестественность убивает любое «художество» [1, с. 31].