Воспитательная роль провинциальных театров периода "оттепели" (на примере г. Челябинска)

Театр с древних времен и до настоящего времени осуществляет важнейшую функцию по воспитанию и формированию личности. Традиционно к воспитательной функции театра относят формирование эстетического вкуса, воспитание моральных и нравственных качеств (доброта, уважение к людям, патриотизм и т. д.).

В изучаемый нами период «оттепели» перед театром ставилась задача воспитания советского человека, верного идеалам коммунизма, коллективиста и труженика.

Целью настоящей статьи явилось изучение воспитательной роли провинциальных театров периода «оттепели». В ходе исследования решается комплекс задач: на материалах местной периодической печати выявить основные направления реализации провинциальными театрами воспитательной функции, определить воспитательную миссию театра по формированию советского человека, обозначить основные формы работы театра для выполнения партийных заданий, показать специфику отражения воспитательной роли театра в периодической печати.

Источники для настоящего исследования можно разделить на три группы: первая группа -публикации газеты «Челябинский рабочий» за период с 1953 г. по 1963 г. включительно (всего 3114 номеров газеты), количество публикаций театральной тематики - 467.

Вторая группа источников представляет собой официальные документы. В частности, к ним можно отнести Постановление Оргбюро ЦК ВКП(б) «О репертуаре драматических театров и мерах по его улучшению» 26 августа 1946 г. [1].

Третья группа - материалы визуального характера (фотографии), опубликованные в газете «Челябинский рабочий», а также размещенные в тематических театральных буклетах, на выставке «Челябинск театральный» и на официальных сайтах театров.

Обзор литературы

О формировании культуры и искусства на Южном Урале писали такие исследователи, как А. В. Александров [2], С. А. Заельская [3; 4],

• В.    С. Боже [5], Т. В. Палагина [6], И. Г. Малкова [7] и другие. В работах В. Л. Гайдук [8], С. А. Дианова [9], А. А. Алятиной и Н. А. Дегтяревой [10], И. П. Морозовой [11] и других отражено исследование культурной политики и идеологического воздействия на работу театров в Советском Союзе.

Взаимосвязь театра и педагогической миссии является одним из приоритетных направлений изучения театральной педагогики. В контексте общих вопросов о педагогической роли театра писали Т. О. Адрианова [12], М. В. Соколова [13], С. В. Даржинова [14]. Вопросы воспитательной функции театра получили освещение в научных исследованиях Н. А. Дроздова [15], Л. В. Поселя-гиной [16].

В зарубежных исследованиях, посвященных взаимодействию театра и общества, прослеживается тенденция обобщения позитивного опыта включения театральных дисциплин в учебный процесс. Так, например, во второй половине XX века получает распространение концепция «Дра-мапедагогика» (Drama in education). Об эффективности методики использования писала Паола Кримменс [17].

На сегодняшний день «Драмапедагогика» является общепризнанной специализацией и включена в программы обучения высшего образования.

Изучением роли театра в процессе обучения школьников занимались румынские авторы Мирона Станеску (Stănescu Mirona) и Даниэль Андронах (Andronache Daniel) [18]. Исследовательница из Словении Ирена Лесник (Lešnik Irina) подчеркивает, что партисипативные практики театра в образовании способствуют активному обучению, основанному на самой органичной детской деятельности – игре. В то время как студенты совместно создают вымышленный мир драмы, руководство учителя имеет решающее значение в постановке новых задач, побуждении студентов к нахождению творческих решений и размышлению над сложными социальными проблемами [19]. Уникальный опыт использования театрализации в обучении старших школьников Великобритании описывает Анна Хро-наки (Chronaki Anna) [20].

В новейших публикациях авторы Айкатерини Дима (Aikaterini Dima), Елена Каифа (Eleni Kaiafa) и Астерис Сиарас (Asterios Tsiaras) обращают внимание на актуальные формы сотрудничества театра и образования, такие как перформативный театр, уличный театр, внедрение элементов учебной драмы как инновационного метода, который должен быть принят учителями с целью повышения навыков критического мышления учащихся [21].

Таким образом, анализ историографии демонстрирует нам, что изучение воспитательной роли театра в провинции ограничено в основном общими исследованиями, посвященными вопросам взаимодействия театра и образования либо исто- рическим аспектам развития театрального искусства.

Методы исследования

Работа написана на основе общенаучных принципов историзма и научной объективности. При написании исследования мы придерживались системного подхода. Были использованы такие общенаучные методы, как: обобщение, анализ, синтез. Корпус специальных методов включает историко-генетический, историко-сравнительный, а также количественные методы (контент-анализ).

Результаты и дискуссия

В 1961 г. была принята Третья Программа коммунистического строительства, в которой провозглашалось, что культура будет общенародной, а главная линия в искусстве – социалистический реализм. В постановлении особо отмечалась роль театра в воспитании молодежи: «…воспитывать советскую молодежь нужно бодрой, жизнерадостной, преданной Родине и верящей в победу нашего дела, не боящейся препятствий, способной преодолевать любые трудности. Вместе с тем советский театр призван показывать, что эти качества свойственны не отдельным, избранным людям, героям, но многим миллионам советских людей…» [1].

Мы можем условно разделить воспитательную рaботу театров на три основных направления:

• 1.    Воздействие на зрителя через репертуар (тематика спектаклей и выбор автора для постановки).

• 2.    Работа с населением (шефская работа, встречи с рабочими и колхозниками).

• 3.    Воспитание через формирование положительного образа главного героя.

Репертуарная политика театров формировалась строго в соответствии с партийной линией. В приоритете были советские авторы, отражающие в своих произведениях идеалы партии и советского государства. В период «оттепели» начинают ставить и зарубежных авторов.

В рецензиях на классические произведения авторы неизменно подчеркивали идеологическую направленность спектакля.

Например, в рецензии на «Травиату» автор уточняет, что «Д. Верди выступает в защиту человеческого достоинства, критикует унижающие человека условия современного капиталистического общества» [22, с. 3]. Далее идет раскрытие содержания спектакля – характеристики героев, их социальный статус, рассказывается о том, кто они и чем интересны. Завершает рецензию вывод о том, чем такой спектакль полезен современному зрителю, что дает он советской молодежи, какие пороки высмеивает и т. д., кроме того, подводится итог о качестве спектакля в целом. Мы видим, что подчеркивание важности выбора как автора, так и спектакля для советского зрителя являлось значимым элементом рецензии.

Премьера челябинского драмтеатра 1953 г. «Твое личное дело» (Е. Успенская, Л. Ошанин, реж. В. Люце) представляет собой постановку в духе соцреализма. Авторы пьесы поднимают актуальные проблемы советской семьи: «Коммунистическая партия, Советское государство неустанно заботятся о всемерном укреплении семьи как ячейки социалистического общества. Работники театра должны всемерно помогать партии в решении этой важной задачи» [23, с. 3].

Большое удовольствие зрителю доставила актерская игра А. Лесковой (Ольга Михайловна) и Е. Агеева (Федор Дымченко). Главному герою в лице Е. Агеева зритель верит: «…в его изображении неуемного, жизнерадостного человека, увлеченного романтикой освоения северных земель» [23, с. 3]. А главное – зрители видят в этих людях «…носителей иной, коммунистической морали, для которых интересы строительства коммунизма, забота о будущем, о новом поколении, призванном продолжать великое строительство, – превыше всего» [23, с. 3].

В 1959 г. состоялась премьера спектакля «Ангела» Челябинского драматического театра (реж. А. Ефремов). В связи с этим событием в Челябинск приехал автор пьесы, греческий драматург Георгос Севастикоглу. В «Челябинском рабочем» было опубликовано интервью с ним, в котором делается акцент на сложной политической ситуации в Греции и бедственном положении простых греков. Страшная безработица и невозможность торговать со странами соцлагеря ухудшают ситуацию. Герои пьесы осознают, что страна беднеет, так дальше жить невозможно, Ангела является выразителем социального протеста [24, с. 3].

Подобная публикация была призвана воспитывать у советского человека приверженность социалистическому строю и непримиримое отношение к капитализму.

Рассмотрим несколько примеров реализации воспитательного воздействия театра на зрителей. Осенью 1960 г. в Челябинск на гастроли приехал Омский ТЮЗ, который привез 11 пьес. Каждый из спектаклей решал ту или иную воспитательную задачу. Репертуар в основном был ориентирован на молодого зрителя: школьников, студентов, работающую молодежь.

Спектакль «Вчера в Касаткине» А. Г. Зака и А. В. Кузнецова поднимает проблему о неравнодушном отношении советского человека к общественной жизни. «Все, что происходит вокруг нас, чем живут советские люди, должно касаться нас лично…» [25, с. 3]. Еще один спектакль «На улице Уитмена» несет явный идеологический окрас: «…в пьесе “На улице Уитмена” прогрессивного драматурга Мексин Вуда рассказывается волнующая картина современного положения негров в США, …раскрывается подлинная трагедия существования человека в сегодняшней капитали- стической Америке» [25, с. 3]. Очевидно, что данной пьесой театр выполняет важную задачу партии ‒ показать юному зрителю «ужасы капиталистического общества».

Еще одним спектаклем, выполняющим ярко выраженную воспитательную роль, стал спектакль «Тень над переулком» А. Милявского. Как отмечал Д. Бархатов (режиссер), пьеса «…вскрывает подлинную сущность религиозного дурмана, призывает к острой идейной борьбе с чуждой нам религиозной идеологией...» [26, с. 3].

Главный герой пьесы ‒ обычный молодой труженик Гошка Климов. Волею судьбы он попал в религиозную секту. Авторы пьесы подчеркивают «обычность» Гошки: «…простой, ясной жизнью жил Гоша Климов, молодой электрик. Мечтал о больших стройках. О боге никогда не размышлял, …был уверен, что религия у нас – это удел немногих древних старушек, и никакого влияния на жизнь советских людей оказать не может» [26, с. 3].

В данной рецензии мы отчетливо видим антирелигиозный посыл, направленный на читателя, задача спектакля – воспитать в советском человеке антирелигиозные чувства.

Помимо традиционного взаимодействия театров со зрителями, каждый театр в советское время должен был вести плановую работу с населением, в которую входили выездные выступления на заводах, шефская работа, встречи со школьниками, студентами и коммунистическими бригадами города. Формат мероприятий был различным: творческие вечера на заводах и фабриках, экскурсии артистов на заводы, где им демонстрировали достижения современной индустриализации, вечера-дискуссии, конференции и многое другое.

Отдельной задачей перед театрами стояло культурное воспитание труженика села. Как правило, театры выезжали на село во время весеннего сева и осенней уборки урожая, везли с собой декорации, костюмы.

В материалах «Челябинского рабочего» подчеркивалось значение подобных выездных встреч, а по программе выступлений (в первом отделении ‒ сцены из спектаклей советско-партийной тематики и сцены из классических произведений, имеющих большое воспитательное значение) мы можем судить о направлении воспитательной работы театров на селе. Особенно подчеркивалась «народность искусства», чтобы выступления были близки и понятны жителям села.

Выводы

Изучив материалы газеты «Челябинский рабочий», мы можем сделать вывод, что театрами периода «оттепели», впрочем, как и всего советского периода, активно велась воспитательная работа с населением, охватывающая практически все социальные группы.

Театр воспитывал своего зрителя через репертуарную политику ‒ формирование четко согласованного репертуара, включавшего классические произведения, пьесы советских и зарубежных авторов, разделяющих коммунистическую идеологию либо порицающих капитализм.

Демонстрация на сцене положительного героя также являлась способом воспитания. Типичный герой спектаклей периода «оттепели» – трудящийся человек, который постоянно с чем-то борется: с несправедливостью на работе, с несознательностью окружающих, с жестокостью и несправедливостью мира (если действие происходит в капиталистических странах).

Но герой периода «оттепели» уже отличается от героя предыдущих десятилетий (отрицающих личное счастье в пользу общего блага). Герой «оттепели» влюбляется, ошибается, страдает, ищет пути решения проблем. Он становится более человечным, более простым и близким к народу.

Отрицательные герои периода «оттепели» ‒ прогульщики, пьяницы, лентяи, прожигатели жизни, моты и кокетки, т. е. люди, всячески избегающие общественно-полезного труда. Также отрицательными героями становятся персонажи, не ценящие чувства других, обманщики, ловеласы.

Если в спектакле, действие которого происходит в странах Запада, есть положительный герой, то он обязательно либо бедняк, либо чернокожий (угнетенный), либо когда-то был в СССР и в корне изменил свои взгляды на социалистические. В рецензиях «Челябинского рабочего» прямым текстом указывалось на всяческое превосходство социалистического (справедливого) строя над капиталистическим (несправедливым). Таким образом в театральном искусстве отражалось идеологическое противостояние СССР и Запада в пользу социалистического устройства.

Также мы видим, что все театры (столичные и провинциальные, местная труппа или труппы, приехавшие на гастроли) четко придерживались единой партийной линии в идеологической работе с населением:  в формировании репертуара и в формах работы с группами общественности.