Всероссийский фестиваль-конкурс «Байкал ART-спектр»: традиции и инновации

Сегодня в России чрезвычайно важным делом является выявление и поддержка одаренных людей, особенно детского и юношеского возраста. Главной задачей здесь становится формирование и развитие человека будущего – современного, активного, творчески мыслящего, обладающего широким кругозором и высокой культурой. В настоящее время наше общество испытывает острую потребность в неординарных и ярких личностях с выраженными индивидуальными качества- ми. Это кадровый и духовный ресурс страны, который позволит ей в перспективе успешно развиваться и эффективно решать любые задачи.

Среди способов успешного решения такой потребности 一 организация и проведение творческих проектов 一 давно и лучшим образом зарекомендовали себя такие социокультурные мероприятия, как конкурсы и фестивали. В последние десятилетия обрели популярность синтетические проекты, которые стали называть «конкурсы-фестивали» или «фестивали-конкурсы», различающиеся доминированием в проекте той или иной формы. Словосочетание «фестиваль-конкурс» состоит из двух самостоятельных понятий. В толковом словаре C. И. Ожегова и Н. Ю. Шведовой фестиваль 一 это «широкая общественная праздничная встреча, сопровождающаяся смотром достижений каких-либо видов искусства (музыкальный, театральный, кинематографический фестиваль, т. е. фестиваль искусств)», а конкурс 一 «соревнование, имеющее целью выделить лучших участников, лучшие работы» [1, с. 781]. Словарь русского языка Т. Ф. Ефремовой определяет фестиваль как «массовое празднество, показ и смотр лучших достижений искусства: музыкального, театрального, кино и т. п.». А конкурс 一 это «соревнование с целью выявить из числа представленных наиболее достойных участников или наилучшие работы» [2, с. 1013]. Как видно, расшифровки этих понятий дают весьма схожие смыслы. На этом основании можно дать вполне сбалансированное определение фестивалю-конкурсу. Это культурно-массовое мероприятие просветительского, соревновательного и развлекательного характера, предполагающее показ творческих достижений в какой-либо художественной области и проходящее в ограниченные сроки на определенной территории.

Фестиваль-конкурс «Байкал ART-спектр» для Восточно-Сибирского государственного института культуры сегодня является одним из важнейших творческих событий, наряду с международными конкур -сами «Кубок Байкала» и «Престиж». Он уникален, весьма популярен и, несомненно, востребован в регионах России. Объяснений тому немало – это прежде всего искренняя зрительская любовь к эстрадным жанрам. Не секрет, что у этого вида искусства наибольшее число поклонников. А еще это шанс пробиться на «большую сцену», возможность пообщаться с ведущими мастерами малых сценических форм и получить от них дельные советы и коррективы собственного творчества, а также возможность наладить связи с коллегами по цеху. Безусловно, путь к признанию «Байкал ART-спектра» был долгим и непростым.

Создание яркого творческого продукта любого типа 一 дело нелегкое и весьма кропотливое, требующее специальных компетенций, серьезных эмоциональных, организационных и материальных затрат. Это мероприятие, чтобы стать успешным, должно отличаться, преж- де всего актуальностью содержания и уникальностью исполнения. Когда речь идет о создании долгосрочного проекта фестивально-конкурсного типа, количество таких затрат увеличивается многократно. Важными отличительными особенностями здесь являются глубокое стратегическое видение развития проекта, его тщательное и детальное планирование и гарантированное финансирование. Из-за длительного срока реализации каждый этап требует всестороннего анализа и прогнозирования. В организации фестивально-конкурсных проектов крайне важны навыки выявления рисков и опыт их преодолений.

Также необходима способность адаптации к текущим изменениям в самых разных направлениях: материально-технических, логистических, информационных, социальноэкономических и др. Следует отметить, что у таких проектов более продолжительный жизненный цикл, а значит, за его выполнение, как правило, несет ответственность коллектив, внутри которого действует его организационно-творческое ядро со стабильным профессиональным составом. В качестве основной мотивации в результативной работе такой группы, кроме материальной привлекательности, может служить гарантия профессионального роста, признания и дальнейшей персональной востребованности при реализации следующих проектов.

И еще одна особенность при планировании таких творческих событий 一 крайне важно понимать, что здесь необходима поступательность, способность меняться и расширяться, вовлекая в содержание новые элементы и в конкурсной, и фестивальной программе. Таким образом, рано или поздно непременно проявится новая волна заинтересованных участников более широкой географии и уровнем профессиональной подготовленности.

Проект «Байкал ART-спектр» созревал на кафедре режиссуры эстрады и театрализованных представлений много лет. Даже тогда, когда у нее еще не было такого «эстрадного» названия и тем более устоявшегося содержания. Еще в самом начале 90-х гг. прошлого века педагоги кафедры «Режиссура массовых праздников и театрализованных представлений» смогли организовать Всероссийский фестиваль агитбригад на оз. Байкал, в котором приняли участие коллективы нескольких регионов страны. Это был не просто смотр творческих объединений со стремлением прояснить будущее еще советского театра малых форм. Впервые за много лет его организаторы попытались «расшевелить» чистые эстрадные жанры, сгенерировать новые импульсы для развития самого популярного вида искусства. Были тогда и определенные результаты, сформированные идеи, серьезные планы на будущее. Но дальнейшие исторические события в стране внесли значительные изменения в планы перспективной инициативы. Переход в новую реальность затронул все сферы общественной жизни. Пожалуй, больше всего он коснулся духовной сферы жизни людей. В связи с отменой цензуры изменились базовые нравственные ориентиры. Каждый гражданин получил гарантированное Конституцией право на самовыражение. И это право невольно спровоцировало тотальный хаос, особенно в сфере культуры и искусства. Здесь четко обозначились новые приоритеты, уже иначе проявились условия творческих успехов, в основе которых прежде всего коммерческие расчеты и получение прибыли. После падения «железного занавеса» российская культура предприняла активные попытки встраивания в мировую. И, надо сказать, не всегда с пользой для себя.

Постепенно эстрада, как и некоторые другие направления сценических искусств, начала трансформироваться в один из сегментов шоу-бизнеса, пожалуй, на тот момент наиболее финансово выгодного из всех. В то время особенно преуспевала музыкальная эстрада. Новые имена исполнителей люди просто не успевали запоминать. И часто это были «артисты одного номера». За внешней пышностью таких выступлений нередко скрывалась пустота и бессмысленность. Но надо признать, «царица» эстрады уверенно прокладывала себе дорогу даже в жестких условиях рынка, принося продюсерам и исполнителям баснословную прибыль.

Похожие изменения происходили и в области эстрадной хореографии. Изолированные в советские времена танцевальные системы в 1990-х гг. начали активно взаимо- действовать, обогащая друг друга новой лексикой, пластикой и школой. Появились новые имена и коллективы. Зрители получили возможность в полной мере насладиться танцевальными произведениями, которые долгое время считались элементами чуждой нам западной культуры и даже пропаганды. Теперь это было ново, модно, привлекательно. А в условиях рухнувшего «занавеса» 一 неизбежно. Здесь также чувствовалось опьянение свободой творчества. Однако на каком-то этапе явно проявилась опасная тенденция подмены нашей традиционной культуры западными ее образцами. А сегодня перед нами возникла острая проблема сохранения и популяризации многовековых отечественных традиционных культурных достижений и воспитания у молодежи критического отношения к восприятию предлагаемых западной цивилизацией культурных кодов.

Претерпевал глубокую трансформацию и разговорный жанр. Этот период отмечен массовым появлением «срисованных» на западный манер различных стендап-шоу. Их исполняли, безусловно, талантливые молодые ребята, большинство из которых прошли школу КВН. Как известно, авторство на этот вид коллективного студенческого творчества, рожденного в 50-е гг. принадлежит России, однако по «стендаперам-одиночкам» первенство у Европы и США. Безусловно, в это время по-прежнему блистали Г. Хазанов, В. Винокур, М. Евдокимов, Е. Петросян, М. Задорнов,

Е. Шифрин и др., а телеканалы были забиты юмористическими программами. И все же юмор был уже другой 一 более открытый, смелый, но... не очень смешной. А когда в его ткань откровенно проникала разномастная политика и образы политиков в самых уродливых их проявлениях, то со временем юмор стал уже совсем не смешным и даже пошлым. И все же разговорная эстрада жила, пыталась самоопределиться в новом времени. Где-то это было вполне удачно, а где-то, к сожалению, не совсем.

Наиболее устойчивым к стремительным изменениям в 90-х оказалось, пожалуй, лишь цирковое искусство. Хотя «кризисные явления коснулись и системы советского цирка, связанных с распадом единого циркового комплекса на территории бывшего СССР. Возникла реальная угроза исчезновения отечественного цирка с его высоким культурным, эстетическим, профессиональным уровнем, традиционно считавшимся одним из лучших в мире» [3]. И лишь благодаря активным и решительным мерам Государственной компании «Российский цирк» удалось в новых экономических, организационных и правовых условиях стабилизировать ситуацию и сохранить основные элементы системы жизнедеятельности этой отрасли культуры. Невзирая на огромные сложности, продолжили работать над новыми программами артисты, режиссеры, балетмейстеры, педагоги. Лишь благодаря твердой позиции лучших представителей отечественного цирка удалось избежать полного исчезновения уникальной школы, сохранить творческий состав и не утратить высокий уровень циркового искусства в России.

Этот период революционных событий коснулся абсолютно всех сфер нашей жизни. Благодаря появлению негосударственных теле- и радиостанций, а позже и интернета в стране все радикально изменилось. Теперь не было недостатка в доступе к источникам информации и развлечениям. Увидеть любимых исполнителей уже не составляло проблем, исчезли расстояния и запреты. Но в какой-то момент пришло осознание нравственного и эстетического тупика. Настало время понять, где мы находимся и куда идти дальше. Вместе с нашими новыми попутчиками из «западного мира» или вернуться на свой, уже порядком забытый путь?

Что еще послужило поводом для поворота кафедры в сторону эстрады? Ведь был же хорошо изученный путь обучения по базовому направлению 一 театрализованные массовые праздники. Кафедра, в те годы еще режиссуры массовых праздников, также переживала значительные изменения. В 1992 г. педагог кафедры Т. Ю. Смирнягина успешно окончила высшие режиссерские курсы при Высшей школе деятелей сценического искусства РАТИ (ГИТИС) в мастерской народного артиста СССР И. Г. Шароева. В том же году молодой и талантливый выпускник театрального отделения ВСГИК И. Л. Григурко осуществил набор актеров и режиссеров эстрады, в рамках которого было решено готовить артистов для впоследствии широко известного театра-студии современной пластики и пантомимы «АзАрт». Педагогом курса по режиссуре и актерскому мастерству стала Т. Ю. Смирнягина, благодаря решительным действиям педагога по сценическому движению Н. П. Дугар-Жабон и заведующего кафедрой С. А. Добрынина. В 1994 г. Т. Ю. Смирнягина в качестве художественного руководителя набирает уже свой курс с эстрадной направленностью. В этом же 1994 г. учебное подразделение вуза стало называться кафедрой режиссуры эстрады и театрализованных представлений. Отметим, в настоящее время кафедра с таким названием среди всех вузов культуры России 一 единственная, что во многом и предопределило тогда и определяет сейчас содержание ее деятельности в длительной перспективе.

В 1995 г. студенты и педагоги первого и второго набора эстрадников впервые выступили под названием театр-студия современной пластики и пантомимы «АзАрт». Студенческий коллектив стал главным открытием для жюри на I Международном фестивале пантомимы «Ми-молет-97» в г. Иркутске, собрав дипломы первой степени во всех девяти номинациях и гран-при как «Лучшая постановка» за создание спектакля-притчи «Мотыльки». Зрители неизменно тепло принимали творческие работы театра: «Дождь снов» (1993), «Игра в фанты» (1994),

«Анаморфозы действительности на фоне шутов» (1995), «Отдыхай! или Мимокопилка» (1996), «Коммуналка» (1998), «Зов молний» (1998), «Вальсирующие» (1999) и др. Именно тогда делали первые шаги сегодня уже известные режиссеры и педагоги в области режиссуры и сценического движения Е. В. Герасимова, Э. Е. Манзарханов, Е. Г. Дор-жиева, Э. Б. Мартынова. В 2000 г. после отъезда Т. Ю. Смирнягиной в Москву И. Л. Григурко на базе нового набора создает театр пластической драмы «ЧелоВЕК» имени своего мастера Н. П. Дугар-Жабона, с которым осуществляет ряд творческих проектов, а после окончания обучения студентов он вместе с молодыми артистами театра переезжает сначала в Омск, а затем в Санкт-Петербург.

Значение этих событий в деятельности кафедры нельзя переоценить. Слово «эстрада» прочно обосновалось не только в названии кафедры, но и в содержании обучения. В те годы явственно обозначилось сценарно-режиссерское кредо ее ведущих педагогов В. Г. Столбов-ского и О. А. Герасимовой, которые также тяготели к эстрадным сценическим формам 一 музыкальным спектаклям, мюзиклам, эстрадным ревю, шоу-программам, да, собственно, и к самим эстрадным номерам. Зрители с удовольствием смотрели их работы по произведениям классиков литературы: Николая Гоголя, О. Генри, Михаила Себастьяна, Брэндона Томаса, Корнея Чуковского. Именно эти педагоги стали первыми профессорами по кафедре режиссуры эстрады и театрализованных представлений: О. А. Герасимова - в 2007 г., а В. Г. Стол-бовский - в 2013 г.

Как уже говорилось, на рубеже XX-XXI вв. стали проводиться в России первые масштабные конкурсы по эстрадной тематике. У педагогов кафедры появилась возможность представлять свои работы профессиональному жюри. По примеру «АзАрта» они включились в конкурсно-фестивальное движение. И весьма результативно. Например, в 2007 г. мюзикл В. А. Усовича «Айболит» в постановке В. Г. Столбов-ского был представлен на Международном конкурсе «Золотой Феникс» в Санкт-Петербурге, где стал лауреатом I степени. Последовали и другие конкурсные работы, количество лауреатов росло.

Идея провести уже свой конкурс по основным эстрадным направлениям в нашем вузе возникла у Р. А. Лапиной, в то время заведующей кафедрой. Эта инициатива была активно поддержана другими педагогами. Практического опыта реализации подобных проектов у коллектива на тот момент было немного: одно дело участие, другое - организация. Вся работа началась с названия конкурса, формулировок основных пунктов Положения, определения номинаций и предполагаемого состава жюри.

Название конкурса «Байкал ART-спектр» было предложено В. Г. Столбовским. Первый вариант положения о конкурсе - это плод кол- лективного труда. Цель и задачи определились сразу и уже радикально не переделывались до настоящего времени. Формулировка «Совершенствование межрегионального сотрудничества в деле поддержки и развития жанров эстрадного искусства» была рассчитана прежде всего на установление организационно-творческих связей с учреждениями культуры и художественными коллективами регионов Восточной Сибири и Дальнего Востока. Безусловно, важнейшей задачей организаторами определялась популяризация вуза, его творческих направлений, в частности режиссуры представлений и праздников. Здесь ждали новых талантливых абитуриентов из Забайкалья, Иркутской области, Красноярского края, Якутии и Тувы …

Важной коррекцией первоначальной идеи проекта стал итог длительной дискуссии. Р. А. Лапина предложила к конкурсному ядру «Байкал ART-спектр» прибавить и фестивальный сегмент, что, по ее мнению, должно было придать содержанию проекта более масштабный, разнообразный и презентабельный вид. Трудно не согласиться с аргументом, что фестиваль - это «наиболее востребованная форма праздника» [4, c 144]. И первое полное наименование проекта звучало как «Межрегиональный фестиваль-конкурс театра малых форм “Байкал ART-спектр”». И лишь со следующего он приобрел уже привычную сегодня жанрово-статусную формулировку.

С составом жюри первого конкурса, который прошел с 20 по 22 февраля 2014 г., спорить не пришлось, поскольку приглашать было решено только специалистов из Бурятии. И первый состав жюри тогда еще межрегионального конкурса «Байкал ART-спектр» возглавил заместитель министра культуры Бурятии С. А. Добрынин. Его членами стали В. Г. Столбовский – декан факультета искусств, профессор ВСГИК; О. М. Вавилова – главный специалист, режиссер Республиканского центра народного творчества, заслуженный работник культуры Республики Бурятия; О. А. Герасимова – профессор ВСГИК, заслуженный работник культуры Российской Федерации и Л. Н. Ильина – доцент ВСГИК, заслуженный работник культуры Российской Федерации. На первый фестиваль приехали коллективы из Читы, Иркутска, Богдаринского, Окинского, Прибайкальского, Кабанского районов Бурятии и г. Улан-Удэ. Всего около 120 участников, которые приняли участие в номинациях: речевой жанр, эстрадные миниатюры, цирк, синтетический номер, речевой жанр, миниатюра, развлекательная игровая программа, театр мод. По итогам творческих состязаний решением жюри гран-при I конкурса «Байкал АРТ-спектр» был присужден юным участникам народной цирковой студии «Радость» из г. Читы (руководитель Ольга Дербина).

Примечательно, что церемонии открытия и закрытия провели студенты выпускного курса кафедры РЭиТП Федор Степанов и Анастасия Мусенко (руководитель курса

Р. А. Лапина), которые стали впоследствии педагогами кафедры.

Организация первого проекта отчетливо продемонстрировала два важных момента. Первый – кафедре и вузу по силам подобные мероприятия. В то время вуз имел в арсенале не так уж много подобных творческих событий. Это успешный и проверенный годами проект для хореографов стран Азиатско-Тихоокеанского региона «Венок Дружбы» (автор проекта Д. В. Дугаржапов), конкурс исполнителей на струнных народных инструментах «Кубок Байкала» (автор проект В. Ф. Мусихин) и прошедший в его рамках в 2014 г. некогда крупнейший музыкальный фестиваль «Звуки Евразии» (автор В. В. Китов). На этом фоне появление «Байкал ART-спектра» дало возможность вузу расширить горизонты своих творческих возможностей и предложений по их реализации. Кроме музыкального и хореографического конкурсных направлений в вузе, наконец, появилось актерско-режиссерское.

Второй – проведение конкурса четче обозначило проблемы и задачи популярного жанра в регионе. Эстрада в силу инерции заложенных в советские времена традиций развивалась стихийно и неравномерно. Когда мы говорим «эстрада», то подразумеваем главные черты эстрадного номера – предельная концентрация содержания в условиях ограниченного времени и концентрация выразительных средств, укрупняющих действие. Понимание этих признаков и законов драматур- гии и режиссуры эстрады было, конечно, разное. Многие при постановке номеров шли «вслепую», доверяя интуиции или просто копируя где-то уже виденное. И все же это были настоящие попытки разобраться с этим «легким» жанром. Пусть неумелые, пусть робкие и наивные, но попытки. Здесь нужны были предложения по повышению мастерства сценаристов-постановщиков эстрадных номеров, изучение «свежих» методик работы с артистами эстрадного жанра. Проведенный круглый стол по итогам мероприятия стал первой дискуссионной площадкой. Он заложил традицию проведения обсуждений показанных в конкурсной программе номеров.

Особенностью следующего фестиваля-конкурса, прошедшего со 2 по 4 марта 2016 г. под председательством известного в Бурятии эстрадного исполнителя и шоумена Зо-ригто Тогочиева, стало расширение количества конкурсных номинаций, увеличение количества его участников (уже более 150 артистов), появление других элементов основной символической атрибутики «Байкал ART-спектра», а также рождение новых традиций в содержательной части программы. Именно тогда впервые прозвучал гимн конкурса. Текст сочинил студент-заочник кафедры РЭиТП Андрей Стариков, а музыку и аранжировку гимна предложил дирижер и музыкант Красноярской краевой филармонии Николай Коноводов. Гимн впервые прозвучал на сцене кон- цертно-театрального центра «Феникс» в исполнении Сергея Коново-дова и Олеси Александровой (Cho-kirya). Кроме того, был презентован логотип фестиваля, разработанный группой московских дизайнеров. Церемония открытия родила новую традицию – приветствие участников «Байкал ART-спектра» знаменитыми в России артистами. В этот раз участникам фестиваля пожелали удачи Аскольд и Эдгард Запашные, а также популярный шоумен, танцор и балетмейстер Евгений Папунаи-швили.

В обозначенный год также впервые церемонии открытия и закрытия прошли в театрализованной форме. Учитывая, что 2016-й был объявлен Годом российского кино, режиссер церемоний Н. В. Николаева вместе со своим курсом создала на сцене яркое действо с участием любимых героев из популярных лент этого вида искусства. Также впервые реализованы оригинальные идеи в фестивальной программе: шествие участников фестиваля, торжественная встреча членов жюри и гостей фестиваля, круглый стол с председателем и членами жюри до оглашения ре-зультатов конкурса, а также был дан старт мастер-классам с ведущими специалистами-«эстрадни-ками».

Таким образом, именно второй «Байкал ART-спектр» во многом определил внешний и внутренний облик этого форума эстрады. Окончательно утвердилась логистика – стали уже привычными работа с проживанием участников, их передвижениями по вузу и городу, организацией экскурсий и т. д. Отрадно, что по итогам конкурсной программы решением жюри гран-при II Всероссийского фестиваля-конкурса вновь был присужден юным участникам народной цирковой студии Забайкальского края «Радость» с номером «Кузу».

Третий «Байкал ART-спектр» прошел с 30 марта по 1 апреля 2017 г. Было подано рекордное число заявок на конкурсные выступления – около 60, а количество участников уже более 200. Расширилась география его участников. Кроме бурятских исполнителей, выразили желание продемонстрировать свое мастерство артисты из Иркутской, Кемеровской областей, а также Красноярского и Забайкальского краев. Впервые конкурсное жюри возглавил специалист не из Бурятии, был приглашен известный в России сценарист, режиссер-постановщик, талантливый педагог, профессор СПбГИК, заслуженный работник культуры Российской Федерации А. И. Березин. Значительно усилила состав жюри опытный организатор и талантливый режиссер театрализованных зрелищ, заслуженный работник культуры Российской Федерации Д. Д. Жамсоева. На церемонии открытия прозвучало приветствие от любимых артистов – Александра Градского и Владимира Винокура. Впервые в церемонии открытия и закрытия фестиваля-конкурса (режиссеры В. Г. Столбовский и Н. В. Николаева) использовался единый постановочный образ – артистический чемоданчик, что сделало фестиваль более цельным и композиционно завершенным.

Во время программы «Байкал ART-спектра» под председательством А. И. Березина в дистанционном режиме прошел круглый стол, где были обсуждены проблемы воспитания сценаристов-режиссеров представлений и массовых зрелищ. В нем приняли участие педагоги профильных дисциплин нескольких вузов страны, а также руководители художественных коллективов-участников.

В фестивальную программу, кроме традиционных мастер-классов, курсов повышения квалификации и элементов веселых развлечений для участников фестиваля, был включен просмотр поэтического спектакля «Зодчие» (по произведениям А. Вознесенского, Д. Кедрина и С. Кирсанова), поставленного Р. А. Лапиной со студентами ее третьего курса. Этот показ органично вписался в фестивальную программу и заслуженно получил высокую профессиональную и зрительскую оценку. К слову, среди всех проведенных именно этот «Байкал ART-спектр» стал наиболее насыщенным и содержательным. После его проведения кафедра приняла решение немного ослабить плотность фестивальных событий. Гран-при же завоевал ангарский коллектив с цирковым номером «Питер Пэн».

27 марта 2019 г. в КТЦ «Феникс» под эгидой Года театра в России прошла церемония открытия уже IV фестиваля-конкурса. Тогда в конкурсной программе было заявлено около 60 выступлений с участием более 260 артистов. Уже остро встал вопрос о размещении артистов и их руководителей, увеличившихся трансферах артистов, организованном питании и др. Своих возможностей ВСГИКу уже не хватало. К решению организационных проблем были подключены ресурсы Министерства культуры республики. Впервые жюри возглавил широко известный в России артист эстрады Святослав Ещенко. В его состав был включен и академик Российской академии телевидения Роман Син-тоцкий. Это было весьма серьезное усиление состава жюри, а значит, и повышенного внимания к конкурсу.

По признанию организаторов 2019 г. вывел «Байкал ART-спектр» на новую организационно качественную высоту. Очередное культурно-массовое событие прошло в уже традиционные сроки 一 конец марта и начало апреля. Здесь были обозначены, продемонстрированы и закреплены основные слагаемые успеха проекта 一 поступательность, оправданный риск, широкое использование потенциала участников и членов жюри. Например, воспользовавшись популярностью московского гостя, организаторы в один из дней «Байкал ART-спектра» провели творческую встречу, где помимо беседы о творчестве, эстраде и сложностях жанра, вопросов и ответов, Святославом Ещенко было мастерски исполнено несколько известных разговорных номеров из его репертуара. Это был массовый мастер-класс, который, наверняка, надолго запомнился всем пришедшим на этот творческий вечер. С этого же фестиваля сформировалась традиция участия руководителей проекта в правительственных брифингах с информацией о его главных событиях, а также участие в передачах на радио и телевидении с анонсами программы и содержания «Байкал ART-спектра». Победителем этого конкурса стал артист оригинального жанра из г. Иркутск Александр Сте-ренчук, который сегодня является одним из самых активных участников конкурсной программы «Байкал ART-спектра» за всю его историю.

Следующий фестиваль -конкур с вместо 2021-го прошел лишь в 2022 г. Вынужденная пауза была взята по причине многочисленных ограничений, связанных с COVID-19. 30 марта ВСГИК в пятый раз принял «Байкал АРТ-спектр». В этот раз возглавить жюри согласился популярный в стране артист эстрады, юморист, пародист и телеведущий передач одного из российских телеканалов Юрий Аскаров. Главной отличительной чертой этого праздника эстрады стало участие белорусских и китайских эстрадных исполнителей, что, безусловно, сделало фестиваль более представительным. Заявки на участие в конкурсе также подали представители Иркутска, Челябинска, Хабаровска, Красноярского и Забайкальского краев, и, конечно, многочисленные коллективы и исполнители Бурятии.

В конкурсную программу добавилась еще одна номинация - «Театрализованное обрядовое действо» в честь Года культурного наследия народов России. В три фестивальных дня прошли творческие встречи, мастер-классы, экскурсии, концерты, круглый стол и, конечно, конкурсные выступления . 31 марта в преддверии международного Дня смеха в концертно-театральном центре ВСГИК «Феникс» состоялся вечер юмора и смеха с участием Юрия Аскарова. Традиция встречи председателя жюри со зрителями успешно продолжилась.

Впервые главный приз достался Бурятии. А точнее - одновременно и Бурятии, и Иркутской области. Единогласным решением он был присужден студентке отделения народного танца ВСГИК Екатерине Бельковой (г. Братск) за номер «Три сестры» (художественный руководитель Т. В. Попова).

Шестой «Байкал ART-спектр» состоялся в 2024 г. в последней декаде первого месяца весны - с 24 по 27 марта. На фестивале в этот раз приняло участие более 500 гостей из Приморья, Иркутской области, Забайкальского и Красноярского краев, Якутии и Бурятии. Перед его проведением на первом заседании рабочей группы автор и многолетний руководитель этого проекта Р. А. Лапина подчеркнула, что в этот раз необходимо усилить акцент на фестивальной программе. Впервые были включены концертные выступления участников конкурса на площадках республики. При актив ном взаимодействии с Министерством культуры республики с творчеством артистов познакомились в г. Гусиноозерске, поселках Ивол-гинск и Сосновый Бор. В связи с трагическими событиями в московском «Крокус Сити Холле», произошедшими накануне открытия фестиваля, часть развлекательной программы пришлось отменить, в том числе и торжественную церемонию встречи.

Пафосно, эмоционально и трогательно , при огромном скоплении людей (участников конкурса, студентов, приглашенных и обычных горожан) в сквере «Ровесникам, ушедшим в бой» г. Улан-Удэ прошла театрализованная патриотическая акция, посвященная погибшим на специальной военной операции и жертвам теракта в Москве. Здесь в сценарии нашли свое место теплые слова от официальных лиц и ветеранов СВО, церемония возложения венков, Бессмертный полк и т. д.

Жюри конкурса вновь возглавил Юрий Аскаров, а в его состав вошли заслуженный работник культуры Российской Федерации, лауреат премии правительства Российской Федерации в области культуры и искусств Дулмажап Жамсоева (г. Чита); артистка балета, хореограф, солистка Красноярского театра оперы и балета Ксения Аскарова (г. Москва); артист-акробат компании «Рос-госцирк», артист-акробат продюсерского центра «Королевский цирк» Г. Эрадзе Ирина Санданова (г. Москва); актриса ГРДТ им. Н. Бе- стужева, заслуженная артистка Республики Бурятия Анастасия Туру-шева (г. Улан-Удэ); актер ГРДТ им. Н. Бестужева Петр Прозоровский (г. Улан-Удэ); солист Бурятской государственной филармонии, лауреат Международного конкурса «Белый Месяц» Тимур Болотов (г. Улан-Удэ). На этом фестивале родился еще один его символ – яркое и веселое существо, которое назвали Басик (по аббревиатуре названия фестиваля). Режиссер церемонии закрытия Р. А. Лапина и ее студенты «анимировали» давно возникшую идею создания собственного маскота «Байкал ART-спектра», завершив этим самым формирование внешнего образа фестиваля. В качестве единого постановочного и стилевого образа был выбран красный клоунский нос. Это и «оживший» символ жанра – забавный герой театрализации церемоний открытия и закрытия, это важный зримый элемент предконкурсной рекламной кампании, это деталь презентационного пакета для участников конкурсной программы. Впервые для каждого конкурсанта был использован мерчандайз, специально изготовленный набор элементов повседневного быта – рюкзак и футболка.

«Байкал ART-спектр VI», на наш взгляд, вплотную приблизился к оптимальной форме организации и содержания его программы. Несмотря на ее вынужденную радикальную корректировку, участники были максимально вовлечены во все этапы фестиваля. Здесь они на-хо-дили место и для развлечений, и для просвещения, и для повышения профессионального мастерства.

Победителем жюри назвало Ксению Паникоровскую из образцового театрального коллектива с. Петропавловка Джидинского района Республики Бурятия «Фантазеры» с речевым номером «Баллада о матери». Впервые представитель разговорного жанра получил гран-при конкурса. Заметим, что в этом же 2024 г. Ксения поступила во ВСГИК на направление подготовки «Режиссура массовых праздников и представлений», что еще раз подтвердило действенность основной идеи проекта – возможность дальнейшего профессионального роста участников конкурса.

Шестой «Байкал ART-спектр» оказался еще и во многом определяющим. Р. А. Лапина как автор и руководитель проекта еще накануне его проведения на одном из заседаний рабочей группы по его организации отметила важность определения будущего этого проекта. В популяризации и развитии жанра на территориях участников конкурса наметились положительные тенденции – ширится видовой диапазон, представленные конкурсные программы стали более профессиональными, среди участников присутствует понимание современных трендов в эстраде. Это значит, что в конкурсном сегменте «Байкал ART-спектра» проблемы скорее философского, мировоззренческого порядка, эстетики и вкуса. Зато фестивальная часть, по ее мнению, нуждается в оперативных принципиальных решениях.

Прошедший фестиваль-конкурс оказался существенно более затратным в сравнение с ранее проведенными. Вузу все сложнее стало решать вопросы его финансирования. Неоднократные попытки оформления соответствующего гранта даже от имени регионального отделения «Союза деятелей праздничной индустрии» оказались тщетными. Как подчеркнула руководитель проекта, безусловно, они будут продолжены, но без дальнейших гарантий успеха. Учитывая особенности региона, работа со спонсорами на настоящем этапе малоэффективна и не приносит ощутимых результатов.

В этой связи на встрече организационной группы по итогам прошедшего шестого фестиваля-конкурса и по определению задач седьмого, председателем жюри Ю. Ю. Аскаровым была выдвинута инициатива личного участия в привлечении дополнительных ресурсов в поддержку «Байкал ART-спектра». Популярный артист с неподдельным интересом отнесся к перспективам проекта, его очевидным проблемам, связанным с необходимостью его поступательного развития, а значит, увеличением самых разных затрат: организационных, логистических, финансовых, творческих. Он высказался с идеей привлечения к таким усилиям своих «коллег по цеху» – известных эстрадных артистов России. Подтверждением своей ак-тив-ной заинтересованности в прод-ви-жении фестиваля-конкурса Юрий Юсуфович спустя некоторое время обратился в Министерство культуры

Российской Федерации и Главе Республики Бурятия с просьбой поддержки «Байкал ART-спектра». Председатель жюри с готовностью погрузился в будущее проекта и взял на себя функции продюсера, за что его нынешние организаторы и руководство вуза были ему искренне признательны.

Обобщая вышесказанное подчеркнем, современные фестивальноконкурсные проекты 一 это продукт прошлого и настоящего. Сегодня невозможно рассматривать это явление культуры без факта неизбежного слияния традиций, использования готовых форм ушедшего времени, с одной стороны, и современных творческих экспериментов 一 с другой. А. А Гнесь утверждает, что «существует три основных стимула, побуждающих к организации фестивалей: стремление к познанию нового, желание сохранить привлекательные элементы старого и, наконец, стремление к самоидентификации» [5].

Основные группы, инициирующие эти процессы, 一 это минисоциумы и субэтносы. Такие масштабные творческие события пробуждают активное взаимодействие, диалог между различными территориями нашей страны. Подобная форма общения 一 это наиболее эффективное средство установления коммуникаций между будущими зрителями и творцами. «Этот диалог чрезвычайно важен, ведь каждая культура несет в себе определенную загадку и одновременно свой специфический способ разгадывания» [5, с. 119].

Погружение в единое арт-прост-ранство, содержание этого культурного события, активное участие в нем объединяют людей. На таких мероприятиях всегда можно найти соратников, единомышленников для совместного творчества, людей, способных поддержать проект в той или иной форме, завести новые контакты и полезные знакомства, использовать уникальную возмож- ность презентовать свои идеи, показать свои достижения и, конечно же, получить профессиональную оценку лучших специалистов в той или иной области художественного творчества. А через конкурсные состязания сформировать собственное представление о своих возможностях и приобрести уверенность в своих силах.