Выставочное пространство российских музеев как объект культуры

,

Пространство музея служит сосудом для сохранения, экспонирования и исследования объектов культуры, образцов искусства, научных артефактов и др. Дизайн, планировка и оформление выставочных площадей влияют на то, как посетители взаимодействуют с выставленными

экспонатами и интерпретируют их. Эти пространства могут вызывать эмоциональные реакции, провоцировать размышления и способствовать пониманию различных культур и точек зрения. Архитектура и атмосфера выставочных площадей могут усилить общее впечатление посетителей и способствовать сохранению и распространению культурного наследия.

Эволюция музейных экспозиций отражает меняющиеся культурные, художественно-эстетические и научные явления, формирующие с течением времени принципы экспонирования и организации выставочного пространства. Выставки переплетаются с более широкими культурными тенденциями, отражая общественные эстетические идеалы. Удачный дизайн выставок позволяет сбалансировать эстетику и функциональность. По мере развития выставок они адаптируются к новым нормам восприятия, художественным стилям и социальным концепциям, в конечном итоге обслуживая зрителей как ключевых участников процесса экспонирования.

Анализ конкретных примеров демонстрирует эволюцию выставочных практик в музеях, которые складываются под влиянием традиций коллекционирования, архитектурных стилей и социального контекста. Изучение истории выставок раскрывает основополагающие элементы, имеющие решающее значение для презентации коллекций и развития музейной культуры в целом.

Многообразие выставочных пространств, между которыми происходит постоянная циркуляция и взаимный обмен идей, техник, подходов, специалистов, задач, поражает.

Создание художественных выставок в настоящее время является сложным процессом, связанным с множеством производственных и концептуальных особенностей. Процесс представления искусства, цели выставочной концепции, специфика выбора пространства и форматов постоянно усложняются.

Конвергенция, то есть слияние различных практик и форм, размытие границ между различными явлениями, характеризуют современный мир и влияют на бизнес-модели. Взаимоотношения между бизнесом, культурой, образованием и государственной политикой становятся все более взаимосвязанными и сложными. Конкуренция, постепенно усиливающаяся во всех сферах, также присутствует в области культуры и искусства.

Необходимость конкурировать с другими выставочными пространствами, культурными и искусствоведческими организациями, учреждениями для досуга и развлечений, а также с цифровым пространством, становится все более актуальной.

Культура, досуг и развлечение объединяются в едином рынке. Современный потребитель уже не делает принципиальной разницы между ними.

Идеальным местом для музея является здание, полностью учитывающее особенности его функций и содержания, также при создании архитектурно-художественного решения следует учитывать возможность постоянного увеличения количества экспонатов вследствие пополнения и обновления коллекций. При создании архитектурного проекта музейного комплекса следует помнить о важности создания интегрированной и взаимосвязанной музейно-выставочной системы, будь то реконструкция музейного комплекса или проектирование нового музея.

«Музейно-выставочная система может включать в себя музеи различных профилей, выставочные залы, памятники истории и культуры и т. д. Как мы знаем, музей отбирает (приобретает), сохраняет, изучает и выставляет материальные и нематериальные предметы прошлого и настоящего для коммуникации с посетителем, из чего можно сделать вывод, что экспонаты и посетители – это два главных направления деятельности любого музея. Эти направления определяют структуру, состав и площади помещений. Поэтому очень важно на этапе проектирования музея максимально соблюсти разделение маршрута посетителей и путей перемещения экспонатов»1.

Для XX–XXI вв. характерен поиск новых решений выставочного пространства. Ограничим наше исследование именно этим временным периодом и сосредоточим внимание на том, как развивалась музейная практика экспонирования в нашей стране в советский и постсоветский периоды истории России.

Еще в XVIII–XIX вв. музей воспринимался как собрание произведений, значение которых было, безусловно, высоко, а сами музеи до сих пор воспринимаются как авторитетные организации, которые включают лучшие и наиболее значимые образцы искусства, культуры, науки. Если, к примеру, работы того или иного художника экспонируются в музейной коллекции, то статус данного автора выше, чем его коллег по цеху, чьи творения в музей не попали. Коллекции крупных, как правило, государственных музеев являются национальным достоянием.

Как отмечает М.Т. Майстровская, в советский период нашей истории «именно благодаря музейному использованию и музеям многие памятники были сохранены и с минимальными утратами дожили до наших дней» (Майстровская, 2018: 40).

Своей основной и важной задачей уже в самом начале развития молодого советского государства музеи считали открытость и доступность музейных экспозиций для широкой аудитории, так как в стране насчитывался большой процент малограмотных, и просветительская функция музеев была приоритетной. В некоторой степени музеи, культура и искусство взяли на себя функции религии в стране победившего атеизма, они направляли и питали духовные устремления людей в годы советской власти. Поэтому с одной стороны, знакомство населения с предметами культуры и искусства становится важной государственно-политической задачей и частью пропаганды, а с другой – соприкосновение с объектами культуры позволяет населению утолить духовный голод. Музейные экспозиции становятся «окнами», через которые зритель может увидеть культуры других стран и эпох.

По мнению М.Т. Майстровской, «новые музеи обладали специальными пространствами, предназначенными для хранения своих бесценных фондов, научной работы и разнообразных служебных функций, которые были грамотно спроектированы, талантливо и виртуозно построены для этих музеев, с учетом их характера и коллекций, образуя выдающиеся памятники культуры своего времени» (Майстровская, 2018: 35).

Тем не менее стоит отметить противоречивость в истории становления российских музеев в послереволюционный период.

А.А. Сафонов утверждает, что «революция 1917 г. и последовавшая за ней Гражданская война повергли культурную сферу в хаос. Зимний дворец и большинство дворянских усадеб были разграблены, некоторые ценности были найдены позднее, но многие считаются утраченными вплоть до наших дней. Отдельные предметы были переправлены за рубеж эмигрировавшими владельцами»1.

В то же время необходимо подчеркнуть, что именно 1920-е гг. были периодом поиска новых композиционных решений выставочных экспозиций в музеях. Меняется и тематика выставок, как, «например, документальные свидетельства политзаключенных, боевые реликвии и трофеи гражданской войны, листовки, прокламации, подпольные издания, предметы быта аристократии, популярные в то время антирелигиозные выставки и т. д.» (Майстровская, 2018: 49).

Появляются пролетарские музеи, которые носят, с одной стороны, идеологический, с другой – просветительский характер для широких народных масс. «Важнейшей темой экспозиционного показа становилось выявление классового антагонизма в социальном устройстве российского общества, а идеологический аспект был главенствующим и ведущим. Рождались новые музеи, новые типы музеев, вызванные к жизни революцией и гражданской войной» (Майстров-ская, 2018: 43).

1920-е гг. были сложным, противоречивым, но интереснейшим периодом в истории России. В это время происходили смелые эксперименты в области искусства: если отрицание прошлого приводило к утрате многих ценностей культуры дореволюционной России, то дерзкая устремленность в будущее рождала уникальные шедевры авангардного искусства. Поиски эти отразились и на искусстве выставочных экспозиций.

Появление авангардных направлений в искусстве подталкивает к новому взгляду на презентацию произведений искусства в выставочном пространстве. Это отражается в выставках, которые устраивает молодое советское государство. И то, с каким размахом и грандиозным замыслом за это берутся партийные функционеры, в полной мере отражается в Первой Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставке 1923 г., которая была организована выдающимся русским архитектором Алексеем Щусевым.

С точки зрения Е.А. Карцевой, «на первый план выходит размещение произведений искусства в качестве общего ансамбля, выстраивающего взаимосвязи между произведениями – происходит изобретение пространства выставки как такового, потому что оно играет ключевую роль в осмыслении искусства и формировании контекста его существования. Происходит рождение инсталляции как художественного приема. Экспозиционный дизайн рассматривается как язык выразительности. Искусство покидает пространство картины и перемещается в реальную жизнь, овладевая, в том числе, прежде пассивным экспозиционным пространством, создавая особую арт-среду, представляющую собой полностью организованное художниками и архитекторами целостное арт-пространство. Формируется иное понимание того, каким должно быть художественное пространство, соответствующее сути нового искусства. Оно включает сложные комбинации цвета, света, движения, кино- и фотопроекций, звука, художественных произведений разных жанров и форм, манифестов, графиков, диаграмм совместно с достижениями технического прогресса, вовлечением зрителя и средств массовой информации. Русские художники-авангардисты пошли принципиально дальше, чем практики европейского модернизма» (Карцева, 2019: 39).

Необходимо добавить, что творческие искания художников-авангардистов затронули и выставочную деятельность, среди них можно выделить Владимира Татлина, Казимира Малевича, Михаила Матюшина, Василия Кандинского, Николая Родченко, Павла Филонова и Николая Пунина.

В развесочную комиссию Музея художественной культуры в 1922 г. вошли Владимир Татлин и Николай Пунин.

Художники-авангардисты стремились стереть грань между элитарным и народным искусством, адаптировать экспозиции для понимания широкой аудитории, в которые могли включать лубок и примитив, иконы и вывески.

В 1923 г. временным директором Музея художественной культуры был назначен Казимир Малевич. Он стремился полностью изменить подход к созданию экспозиций. «Подлинники в его понимании должны соседствовать со всем сопутствующим и пояснительным материалом – “дополнениями”, то есть результатами исследовательской работы, например, с аналитическими графиками, таблицами и схемами изучения влияния цвета и формы, а также фотографиями реальной местности и из студии художника во время работы, репродукциями, копиями, работы признанных мастеров могут соседствовать с еще ученическими работами и так далее. Экспозиция, в понимании Малевича, должна была напоминать живую исследовательскую и творческую лабораторию по изучению художественной культуры» (Карцева, 2019: 41–42).

Следует подчеркнуть, что советское государство возлагало на музеи идеологические функции, последние должны были не только сохранять и изучать произведения искусства, но и влиять на сознание зрителя, транслируя идеологические установки, господствующие в этот период. Начиная с 1931 г. (времени создания Союза художников СССР) все более укрепляется направление социалистического реализма, которое начинает подавлять авангардные течения в искусстве, что отражается и на изменениях стилистики музейных экспозиций.

Как отмечают А.А. Сафонов и М.А. Сафонова, «переход к социалистическому реализму обозначил разрыв со многими художественными экспериментами абстракционистов и футуристов 1920-х гг. Если в странах Запада в 1930-е гг. начали возникать музеи современного искусства и соответствующий арт-рынок, подогреваемый спросом со стороны частных коллекционеров, то советская художественная жизнь оказалась под полным контролем государства и идеологии вплоть до конца 1980-х гг.»1.

1930-е гг. – сложный период нашей истории, часто ассоциирующийся со сталинскими репрессиями, которые сказались и на музейных работниках. Среди последних был большой процент выходцев из дворянской и купеческой среды, были и те, кто до революции владел коллекциями, которые были национализированы. Оставшись работать в музеях в качестве экскурсоводов и хранителей, они трепетно относились к коллекциям, а их далеко непролетарское происхождение не могло не раздражать партийных чиновников, следствием чего становились доносы и аресты.

Трагические события Великой Отечественной войны отразились и на сфере культуры. Так, многие объекты культуры и искусства были уничтожены войной или же бесследно пропали, как, например, Янтарная комната, судьба которой до сих пор неизвестна. Выдающиеся памятники архитектуры, среди которых Петергоф и новгородские храмы, были превращены в руины. Понадобилось несколько десятилетий для реставрации и реконструкции пострадавших во время войны памятников архитектуры.

Послевоенный период ознаменован активным развитием центров научной реставрации, которые, как правило, располагались при музеях. Вместе с тем усиливаются и культурные обмены. В 1955 г. руководство страны принимает решение вернуть вывезенную из Германии коллекцию Дрезденской галереи.

«Распространилась практика обмена экспонатами для выставок внутри и за пределами СССР. Многие выставки перемещались между музеями, становились доступными максимальной аудитории. Так, в ГМИИ им. А.С. Пушкина экспонировали знаменитую Джоконду из коллекции Лувра (1974 г.)»2.

Нужно сказать, что в послевоенный период соцреализм становится доминирующим направлением советского искусства и поддерживается на государственном уровне, в то время как авангардные направления искусства порицаются властями. Наиболее явной эта тенденция стала после разгромной выставки 1962 г. в Манеже, которую посетил Н.С. Хрущев, жестко высказавшийся о ее экспонатах. В результате неприятия на официальном уровне авангардных течений возникает феномен «квартирных музеев» и формирование культуры андеграунда, авангардные и концептуальные течения исключаются из экспозиций государственных музеев. Общеизвестна и попытка проведения несанкционированной уличной выставки художников-нонконформистов в Беляево в 1974 г., которую разрушали сотрудники милиции с помощью бульдозеров, вследствие чего она получила название «Бульдозерной выставки».

Вместе с тем следует отметить большой вклад музейных работников советского периода в сфере реставрации и сохранения памятников, развития выставочной деятельности и музейной педагогики.

«В России история возвращения в международное современное искусство на музейном уровне начинается после распада СССР. В 1991 г. возобновляет свою деятельность Отдел новейших течений Русского музея. В 1992 году учреждается Государственный центр современного искусства. В 1999-м открывается Московский музей современного искусства. В 2001-м открывается Отдел новейших течений в Третьяковской галерее. С начала 2010-х в сторону современного искусства поворачиваются классические музеи и выставочные площадки – Эрмитаж, ГМИИ им. Пушкина, МВО “Манеж”» (Карцева, 2019: 107).

Период перестройки и распада СССР не могли не сказаться на музеях: в этот период начинаются трудности с финансированием государственных учреждений культуры, что приводит к приостановке работ по сохранению и реставрации, оттоку специалистов в частный сектор, а также к хищению ценностей.

«Значительно осложнили выставочную и научную деятельность бывших советских музеев различные пути развития в разных постсоветских государствах. Намного сложнее и реже стали проходить обмены выставками. Коллекции и архитектурные памятники в ряде горячих точек (Таджикистан, Абхазия, Нагорный Карабах) оказались под угрозой существования. В государствах Прибалтики была проведена частичная реституция ценностей, национализированных в 1940-х гг. при установлении советской власти»1.

Необходимо также добавить, что 2000-е гг. привнесли цифровизацию в музейную сферу: широкое распространение музейных интернет-сайтов, страницы музеев в социальных сетях, использование информационных технологий в музейном учете и реставрации, применение виртуальной и дополненной реальности (VR/AR) в экспозиции музеев.

Иммерсионное искусство, или искусство, созданное с применением виртуальной и дополненной реальности (VR/AR), набирает обороты, и сегодня это уже случившийся факт, от которого мы не можем отказаться.

Современному посетителю мало быть просто наблюдателем или зрителем, он хочет быть частью замысла художника и непосредственно участвовать в создании художественного образа. И в музеях активно применяют эти технологии в создании привлекательных сред для посетителей.

В период пандемии COVID-19 музеи активно переходят на цифровые технологии – проти-воэпидемиологические ограничения подтолкнули многие музеи к цифровизации своих фондов, что сделало их доступными для миллионов виртуальных посетителей. «По данным замминистра культуры РФ Аллы Маниловой, в 2020 г. онлайн-аудитория федеральных музеев из-за пандемии коронавируса в четыре раза превысила показатели по реальным посетителям»2.

В настоящее время музей представляет собой сложное и многогранное явление, отходя от традиционного восприятия музея как храма искусства и переводя его в плоскость экспериментальной площадки, которая требует активного вовлечения в художественный процесс.

В XXI в. перед музеем встала задача сохранения своей уникальности как института культуры и, одновременно с этим, необходимости участия в глобальных процессах. Поэтому музею необходимо быть и коммерчески успешной организацией, и сочетать коммерческую составляющую с высококачественной выставочной деятельностью, научной и образовательной сферами. Если в XVIII–XIX вв. музеи были ориентированы на аристократическую, буржуазную и узкопрофессиональную аудиторию, а в советское время отражали вкусы и идеологические установки советской элиты, то сейчас музейная аудитория максимально разнообразна и исполнена ожиданий успешных музейных проектов, которые будут носить просветительскую, досуговую и развлекательную функции.

В современной социокультурной ситуации следует заметить, что музеи зависят от финансирования. Но они не могут быть по-настоящему коммерческими предприятиями, что ставит их в сложную ситуацию, где первоначальная функция музеев – сохранение и изучение памятников культуры – входит в противоречие с коммерческими задачами.

«Создание выставки в музее включает в себя как разработку концепции, так и планирование, составление бюджета, оформление, проведение выставки, поэтому сегодня также распространена позиция “менеджер проекта выставки” для координации полного цикла организации выставки» (Карцева, 2019: 102).

Вторая половина XX в. ознаменована тенденцией к возникновению музеев современного искусства. При создании таковых возник вопрос, каким образом музейные экспозиции будут представлять такую изменчивую и находящуюся в постоянном поиске субстанцию, как современное искусство.

Здесь встает проблема подходящих для подобных экспозиций выставочных пространств. И наиболее удачными решениями для расположения экспозиций современного искусства оказались бывшие промышленные объекты. Так, экспозиция Музея русского импрессионизма располагается в стенах бывшего склада муки и сахара кондитерской фабрики «Большевик», здание имеет цилиндрическую форму, что способствовало созданию круговых экспозиций.

Если говорить о функциональности дизайна интерьера музеев, то их архитектура предполагает следующие принципы организации пространства:

• –    спроектировать складские и выставочные помещения с учетом специфики музейных фондов;

• –    разделить большую выставочную площадь на секции временными сооружениями;

• –    отделить постоянную экспозицию от временной, а также от научных и административных помещений, которые, как правило, закрыты для публики;

• –    предусмотреть наилучшие точки обзора не только для масштабных экспонатов, но и для объектов среднего и малого размера;

• –    рассчитать, исходя из среднего количества посетителей, размеры вспомогательных помещений, включающие раздевалки, камеры хранения, кассы, сувенирные магазины и др.;

• –    обязательно согласовать дизайн музейного пространства с требованиями безопасности как для эвакуации посетителей в экстренных ситуациях, так и для предотвращения возможных попыток порчи или хищения экспонатов в складских помещениях;

• –    продумать наличие зала для образовательных и творческих проектов, без которых не обходится современная музейная практика.

«Одна из последних тенденций в музейной архитектуре – открытое хранение, предполагающее допуск небольших групп посетителей в прежде «заповедные» хранилища. Открытое хранение позволяет в разы увеличить количество демонстрирующихся экспонатов и проводить более индивидуализированные экскурсии под уникальные культурные запросы и конкретные интересы.

Одна из наиболее ярких попыток реализовать данный принцип проводится при реконструкции комплекса ГМИИ им. А.С. Пушкина. Но подобная открытость не должна наносить угрозы безопасности; в музейной среде идет широкое обсуждение границ возможного»1.

Архитектура музея стремится выйти за рамки музейной территории и активно вливается в городскую среду. В качестве примера может служить пешеходная зона вокруг Государственной Третьяковской галереи. Архитектурный памятник-музей нередко становится доминантой в городской архитектуре, в частности, собор Петропавловской крепости в Санкт-Петербурге.

В решении современного музейного пространства большое внимание уделяется архитектурно-пространственному построению выставочных залов, значимости сквозных маршрутов для навигации посетителей, адаптивности к смене выставок, интеграции специализированных площадей для подготовки выставок. Кроме того, важно включение в музейную среду открытых пространств для экспозиций монументального искусства и рекреационных зон. Придерживаясь этих принципов проектирования, музеи могут улучшить качество обслуживания посетителей, оптимизировать использование пространства и обеспечить эффективные рабочие процессы.

Современные тенденции в дизайне музейного пространства отражают стремление к созданию интерактивных и привлекательных сред для посетителей.

Вот несколько ключевых направлений:

• 1.    Интерактивность и участие посетителей. Современные музеи всё чаще внедряют интерактивные элементы: сенсорные экраны, виртуальные туры и мультимедийные инсталляции. Это позволяет посетителям активно участвовать в процессе изучения экспозиций и делает посещение более запоминающимся.

• 2.    Мультисенсорный опыт . Дизайн музейного пространства становится более мультисен-сорным, включая элементы звука, запаха и тактильного восприятия. Это помогает создать более глубокое и эмоциональное воздействие на посетителей. Ярким примером может служить международная выставка-форум «Россия» на ВДНХ 2024. Здесь можно познакомиться с лучшими достижениями всех регионов нашей большой страны в самых разнообразных формах. Вообще нужно сказать, что это очень современная и прогрессивная выставка в плане организации выставочного пространства и вовлечения посетителей разных возрастов во взаимодействие с экспонатами.

• 3.    Гибкие и адаптивные экспозиции . Музеи стремятся к созданию гибких и адаптивных экспозиций, которые могут меняться в зависимости от интересов и потребностей посетителей. Это может включать временные выставки, ротацию экспонатов и изменение пространственной организации.

• 4.    Использование технологий дополненной и виртуальной реальности. Технологии AR и VR позволяют создавать уникальные и иммерсивные музейные опыты. Посетители могут взаимодействовать с виртуальными объектами и погружаться в воссозданные исторические события.

• 5.    Интеграция с образовательными программами . Многие современные музеи активно сотрудничают с образовательными учреждениями и разрабатывают образовательные программы, направленные на стимулирование учебного процесса и развитие критического мышления у посетителей.

• 6.    Инновационные выставки и экспонаты . Современные музеи предлагают уникальные и интерактивные выставки, которые используют передовые технологии и дизайн для создания увлекательного и запоминающегося опыта.

• 7.    Культурное наследие . Музеи являются хранителями культурного наследия и истории. Посещение музея позволяет посетителям погрузиться в разные эпохи и культуры, узнать о прошлом и настоящем человечества.

• 8.    Образовательные возможности . Многие музеи предлагают образовательные программы и мероприятия для посетителей всех возрастов. Это могут быть лекции, мастер-классы, интерактивные экскурсии и другие образовательные инициативы.

• 9.    Искусство и культура . Музеи представляют широкий спектр искусства и культурных достижений. Они могут включать в себя коллекции картин, скульптур, антиквариата, а также выставки современных художников и дизайнеров.

• 10.    Социальные возможности . Музеи часто служат местом для встреч и общения. Посещение музея может быть отличной возможностью провести время с семьей и друзьями, обсудить выставленные работы и поделиться впечатлениями.

• 11.    Иммерсивные исторические и культурные опыты . Некоторые современные музеи предлагают иммерсивные исторические и культурные опыты, включая живые исторические реконструкции, музыкальные и театральные представления, другие формы интерактивного искусства.

Современные тенденции в дизайне музейного пространства отражают стремление музейного сообщества к созданию уникальных и привлекательных опытов, способных заинтересовать и вдохновить самую разнообразную аудиторию.