Взаимосвязь теории и практики в процессе преподавания предмета “Методика изучения узбекского танца”

С самых ранних дней нашей независимости наша страна проделала большую работу по восстановлению и развитию богатого культурного и духовного наследия, обычаев и традиций узбекского народа и передаче их подлинного значения и сущности будущим поколениям. Будущее реформ в области культуры, искусства, науки и образования способствует укреплению доверия к великому государству и развитию благосостояния страны. В первого президента Ислама Каримова «Чтобы обеспечить развитие культуры и искусства, науки, образования, духовного наследия наших предков, должны полагаться на людей, которые живут в духе традиций. Развитие культуры, искусства, науки и образования, а также продвижение новой эры, новое мировоззрение, также входят в число приоритетов нашего государства и общества.

Конечно, эти современные концепции, новые стили и открытия важны, а духовное творчество наших предков не менее важно в этой области». Очевидно, что культурная реальность, созданная нашими предками, ничего не потеряла, и в космосе ничего не может быть создано. Новинка, естественно, возникла в контексте древней культурно-духовной монархии и развивалась в новых условиях.

За годы независимости была проделана большая работа по развитию узбекского национального танцевального искусства и укреплению сферы танцевального образования, а также всего искусства. В частности, это программа Первого президентского указа «О развитии национального танцевального и хореографического искусства в Узбекистане».

В этом постановлении излагается ряд направлений дальнейшего развития узбекского национального танца и хореографии. Развитие национального танцевального и хореографического искусства, восстановление, сохранение и обогащение исторических традиций и методов узбекского танцевального искусства, создание благоприятных условий для распространения танцевальных национальных традиций узбекского народа, богатой духовности, программ для защиты танцевального искусства от высокого морального и тонкого вкуса наших людей, защиты от лишних и неправильных образцов поведения и платьев, Узбекские люди строят, и передаются из поколения в поколение на протяжении веков, как уникальное наследие собирает красивый танец, обогащая сознание людей, особенно молодое поколение эти драгоценные ресурсы, чтобы поглотить чувства глубокого уважения и восхищения, уважения национальных традиций, ценностей в основе уважения к чувствам формирование и модернизация, сохранение и поддержание танцевальных направлений во всех регионах страны, создание на этой основе новых художественных сообществ, продвижение идеи независимости и независимости создавая современную узбекскую национальную школу танцев, которая представляет эстетическое удовольствие для наших людей ».

В исторический период возникли и развиваются три узбекские школы танца, такие как Фергана, Хорезм, Бухара. Причиной соглашения стало руководство танцевальной школой Ферганы и развитие танца. В общем, все три школьные танцы очень отличаются друг от друга, и в этом разница.

Со временем некоторые школы в Узбекистане появились и развились. Это народные танцы каракалпакских и уйгурских народных танцев. Эти танцы также продолжают развиваться в атмосфере национальных танцев.

Развитие узбекского танца, безусловно, связано с профессиональным персоналом. Для обучения таких высококвалифицированных кадров необходимо дальнейшее развитие танцевального образования. Образование может быть улучшено только в том случае, если есть определенный уровень науки. С момента основания Ташкентской государственной школы народного танца и хореографии до сих пор она служит благородной цели танцующих мастеров. Вот почему сегодня мы должны сосредоточиться на сочетании теоретических и практических знаний о танцевальном образовании.

Хорошо известно, что для углубления каждого аспекта области теоретические знания об этом должны быть прочно установлены. Теоретические знания являются результатом накопления, обобщения и логической согласованности жизненного опыта, человеческого опыта, знания практической деятельности. Теория развивается на основе практического опыта работы. Чем ближе теория к практике, тем больше развивается теория и практика. Процесс предоставления этих знаний является одним из ведущих факторов в системе танцевального образования. Теоретическое и практическое преподавание «Методики изучения узбекских танцев» положительно влияет на умственное и нравственное развитие студентов.

Чтобы понять искусство танцев, необходимо адаптировать и применить определенную танцевальную грамотность. Не все студенты действительно искренни в своем танце. Поэтому наша главная задача - познакомить студентов с танцами, развивать танцевальное и музыкальное воображение, музыкальные звуки и танцевальные движения.

Во время первого курса «Методика изучения узбекских танцев» мы можем наблюдать неадекватное развитие теоретических знаний и практических приложений некоторых студентов. Это связано с тем, что мы считаем, что группа студентов, окончивших среднюю специальную систему образования или окончивших другие области вообще. Среди студентов есть такие студенты которые исполняют правильно но теоритечкий не могут объяснит или же встретились в первый раз с искусством танцаЭто создает множество проблем в общем развитии группы. Проблема устранения этой проблемы реализуется практическими и теоретическими знаниями наших учителей в этой области с использованием передовых педагогических технологий.

«Методика изучения узбекских танцев» в основном преподается как практическое занятиие. Но, на уроке, учитель в процессе выполнения каждого движения, объясняет, каждое танцевальное движение и названия, музыкальный размер. Требуется со студента правильнога исполнения танцевального движения, теоритический объяснить движения, Оссобенно методический разбор Основных движений рук и движений ног“Доира дарс” и объязательно студент должен знать и уметь петь музыку которую делает постановку. Каждое танцевальное движение имеет название и определенное значение, а некоторые танцевальные движения не означают конкретного название и значение, но они исполняется как связующие движение с другими танцевальными движениями.

Например, танцевальная движение “Крупная волна” Исходноеположение рук 5-е. Через 6-е положение рук волнообразно переводятся в другую сторону

5-е положение. В момент перехода рук через 6-е положение кисти опускаются пальцами вниз, а когда руки доходят до 5-го положение, кисти мягко откидываются пальцами вверх. Можно руки переводить ниже 6-го положения. Голова сопровождает движение рук. Корпус слегка наклонена в перёд.

Если мы возьмем движение «Мечта». Руки в исходном положении. Правая рука через1-е и 6-е положения подводится к подбородку ладонью, направленной вниз, скользит,прикасаясь тыльной стороной кисти, вверх по щеке и через голову мягко прикладывается ладонью к затылку, локотьнаправлен в сторону.Голова слегка откинута назад с мечтательном взглядом. Это движение было исполнено в танце «Тановар» в исполнении Мукараммы Тургунбаевой. Танцевальное представление идеально подходит, если теоретическое понимание танцевальных движений практикуется, и практически все танцевальные движения практикуются правильно. Преподаватели учебного курса со студентами, не только с практической и творческой работы по искусству обучение танцам, чтобы читать статьи в научной литературе, независимой, национальном и глобальном уровнях внимание уделяется пробудить интерес к изучению работы, проводимой в этой области.

Они руководствуются информацией о конкурсах и фестивалях танцевального искусства и их способности изучать и анализировать текущие достижения и желания в танцевальном искусстве.

Четыре критерия знания - это способность понимать, воспринимать, воспринимать, понимать, понимать только человека, который понимает и стремится к конечной цели.

В заключение необходимо отметить, после окончания ВУЗ мы должны обратить серьезное внимание на то, что, пока наши студентыв будучим являются педагогами, организаторами и администраторами, они должны быть первыми, посредством духовного, морального, физического, эстетически подготовленного танцевального искусства. Благодаря теоретическому и практическому применению образования танцевального искусства мы содействуем сохранению, продвижению нашего танцевального искусства, которое является нашим нематериальным культурным наследием для будущих поколений.