Закономерности в создании образа зданий современной архитектуры католицизма

Многие архитекторы и деятели искусства уже долгое время обсуждают проблему современной религиозной архитектуры. Существует множество мнений и представлений о том, как должна выглядеть та или иная церковь, капелла и любой архитектурный объект религиозного характера. Среди этих заявлений наиболее логичным и ясным прочитывается идея, смысл которой заключается в переосмыслении древних принципов создания образа архитектурного объекта, их преобразование и приспособление к новым реалиям современного мира. Несмотря на изменившиеся условия жизни в наше время, многие католические церкви позаимствовали некоторые характерные черты мегалитических сооружений. Они монументальны и очень часто сохраняют преобладающую вертикальную направленность композиции, их внутреннее пространство отличается той особой умиротворённой и иногда загадочной атмосферой. Все примеры отлично вписаны в окружающую среду. Таким образом, можно выделить общую линию в поиске образа архитектурного объекта. Этой концепции придерживается (иногда и несознательно) большинство архитекторов, проектировавших здания религиозного типа. С целью найти характерные приёмы и способы формообразования и, используя их, составить общий план проектирования современной архитектуры католицизма, рассмотрим несколько наиболее характерных церквей, храмов и капелл.

1. Храм Вотрубы.

Рис. 1. Храм Вотрубы. Вена, Австрия, архитектор Фриц Вотруба, 1976 г. Общий вид.

Находится на горе Санкт Георгербенг в Лизинге, 23-ем районе города Вены. Проект создал Фриц Вотруба, один из самых видных австрийских скульпторов XX века. Благодаря ему церковь Святой Троицы и получила своё более известное «народное» название. Чертежи были готовы к августу 1974 года, а возведение здания продолжалось вплоть до сентября 1976 года. Увы, сам автор проекта до окончания строительства не дожил, и вся ответственность за реализацию строения легла на плечи его помощника, архитектора Фрица Герхарда Майера, который контролировал процесс становления данного уникального здания. Предпосылкой к появлению такого храма стал тот факт, что сам идейный вдохновитель этого проекта с 1950 - х годов стал увлекаться геометрической абстракцией и повсеместно использовал её в своих скульптурах в качестве центрального структурного элемента конструкции. Таким образом созданный спустя 20 лет храм стал главной творческой победой австрийского скульптора. И в самом деле данная церковь больше похожа на абстрактную скульптуру, нежели на архитектурный объект, но это впечатление создаётся только при первом знакомстве с этим храмом, при более подробном его анализе можно убедиться в наличии функциональной и эргономичной архитектуры. Храм располагается на территории, граничащей с краем леса и находящейся на небольшом возвышении, это создаёт образ церкви, которая будто бы снисходительно наблюдает за городом, установленном на небольшом отдалении внизу. Рассматриваемый нами объект построен с использованием 152 бетонных блоков одинаковой прямоугольной формы, но различных размеров и, следовательно, масс, которые варьируются от 2 до 40 тонн.

В образе здания есть что-то отдалённо напоминающее доисторические мегалиты с тем лишь различием, что в современном мире эти огромные камни, с помощью которых и организовывалось пространство религиозного объекта, крайне важного и играющего особую роль в жизни людей, создавались и устанавливались с помощью соответствующих времени технологий. Сравнивая те принципы и цели , ради которых, как нам известно, в древности возводились такие мегалитические сооружения, мы невольно наткнёмся и заметим ряд особенных схожих черт, которые по сей день используются при строительстве некоторых современных католических церквей и соборов. Например, расположение данного храма почти точно повторяет принципы выбора места, которые использовались при возведении дольменов, а именно - сооружение находится на возвышении и хорошо вписано в окружающую среду это символизирует крепкую связь с природой и с её силой, которая должна оберегать покой людей, защищать их от бед и помогать в трудную минуту.

По отношению друг к другу эти каменные блоки располагаются хаотично, привязок не имеют, но несмотря на это общая форма здания сбалансирована и пластична. Пространство между блоками заполнено остеклением, в некоторых местах оно становится панорамным достигая в высоту до 14-ти метров, как это происходит со входной зоной, которая, как и полагается, ориентирована на восток. Автор проекта специально создал контраст между внешним динамичным обликом здания и спокойной внутренней зоной, в которой располагается алтарная область и есть достаточно места, чтобы разместить до 250 прихожан одновременно. Детали интерьера не отличаются яркостью и многообразием форм, напротив, все составляющие выполнены в строгом стиле без особых декоративных излишеств. Таким образом атмосфера главного зала говорит о том, что архитектор при проектировании ориентировался на определённую функциональную направляющую, главным определяющим фактором которой являлась необходимость организации пространства, способного удовлетворить потребность в проведении церковных служб и обрядов. Вопреки благосклонным комментариям критиков, проект на начальных этапах был встречен народом если и не враждебно, то по крайней мере холодно, что стало барьером на пути к возведению храма, но не смогло окончательно остановить сам процесс. И со временем, удобное расположение церкви, просторный зал для ведения служб, гармоничное сочетание бетона и стекла в умеренных пропорциях по отношению друг к другу, которые ко всему прочему приятно и плавно вписывались в окружающую среду — всё это смягчило противоборствующие настроения, и храм был построен. Службы ведутся и по сей день, а само здание стало достоянием региона и гордостью местных жителей.

Трудно не согласиться с тем, что доисторические сооружения и здания построенные в наши дни разделены, безусловно, временной пропастью и усложнившимися догматами христианской идеологии, имеющей определённое количество принципов и правил с присущей им символикой. В следствие этого происходило соответственно изменение тех систем возведения доисторического сооружения, будь то дольмен, менгир, или кромлех. Постепенно старые правила видоизменялись и иногда напрочь ликвидировались, уступая место новым, современным, завязанным на новейших технологиях строительства способам, которые в свою очередь и привели, спустя много лет, к новому прочтению принципов создания пространства и использованию этих знаний в современных реалиях во время проектирования того или иного религиозного объекта. [1].

• 2. Собор Воскресения Христова.

3. Церковь Святого Розария.

Рис. 2. Собор Воскресения Христова. Эври, Франция, архитектор Марио

Ботта, 1995 г. Общий вид.

Построен во Франции в городе Эври по проекту известного швейцарского архитектора Марио Ботты. Инициатором проекта стал епископ епархии Эври-Корбей-Эсона Ги Эрбюло. В 1988 году он выступил с предложением возвести собор в этом городе. В ХХ веке сама идея такого проекта выглядела старомодно и неуместно, так как во Франции в то время давно перестали появляться масштабные объекты такого рода. Но несмотря на это общественность в лице верующих и меценатов со всего мира отреагировала весьма положительно и, благодаря им же, средства для строительства собора были собраны в короткое время. Фактически строительство началось в 1992 году и завершилось к 1995. В то время некоторые местные жители и критики стали указывать на несостоятельность данного собора как религиозного объекта: по их мнению, внешний вид и образ здания в целом не имел ничего общего с католическим собором, кто-то даже указывал, что собор в Эври является масонским храмом с присущей ему символикой, но архитектор опроверг данное заявление. В 1997 году собор был освящён, и начал функционировать. Основной объём здания составляет скошенный цилиндр высотой 35 метров и диаметром в 37 метров. Наверху располагаются 24 акации, символизирующие связь между земным и небесным проявлениями. Их можно видеть почти с любого ракурса, даже если наблюдатель находится внутри здания, он всё равно будет иметь возможность взглянуть на деревья снизу вверх через прозрачный потолок собора, гармонично растворяющий визуальный барьер между внутренним и внешним пространством, что позволяет сделать интерьер светлым и просторным, одновременно с этим добавив ему монументальности и спокойствия. Марио Ботта выбрал в качестве основного материала для собора в Эври тулузский кирпич, который укладывался особым образом, для того чтобы избежать эха, которое неизбежно бы появилось в цилиндрическом интерьере собора. Такой материал по мнению архитектора является символом связующего звена, ведь кирпич - это один из самых древних строительных материалов. Поэтому он отражает преемственность древней и современной эпохи.

Данный пример своей эстетикой и силуэтом в общем массиве окружающей среды напоминает одиноко стоящий менгир, величественно и самозабвенно наблюдающий за территорией, к которой он принадлежит. Здесь так же сохраняется строгая, ничем не нарушаемая, вертикальная доминанта, а объём раскрывается постепенно, позволяя наблюдателю видеть и оценить всю форму целиком, проходя вокруг здания.

Одним из главных формообразующих факторов была необходимость показать взаимосвязь современного и старого искусства. Для этого архитектор стремился к новому прочтению старых догматов и принципов организации религиозной архитектуры, перерабатывая и оправдывая их функционально с помощью современных технологий строительства. Как и в средневековье собор стал центром города, подчиняя себе остальной силуэт местной застройки. Таким образом этот архитектурный объект стал единственным собором, построенным во Франции за предыдущие сто лет. Он сумел оправдать ожидания общественности и каждый год привлекает множество туристов своим изяществом и функциональной продуманностью, так как в своём комплексе имеет так же музей и центр религиозного искусства. [2].

Рис. 3. Церковь Святого Розария. Сэйнт-Амант, США, студия Tarhan Architects, 2004 г. Общий вид.

г., Американской архитектурной премией, 2005 г. и многими другими. Расположенный в Южной Луизиане этот необычный комплекс, включающий в себя помимо здания церкви ряд помещений административной и учебной функции, заинтересовывает своей смелой идеей, основной смысл которой, как может показаться на первый взгляд, заключается в полном отказе от принципов и канонов строительства предыдущих эпох и попытку создать абсолютно новую, ни на что не опирающуюся, концепцию проектирования группы религиозных объектов. Но так ли это на самом деле? Может быть, данный проект был создан только лишь ради того, чтобы стать очередным архитектурным экспериментом и не несёт в себе никакого хоть сколько-нибудь глубокого идейного замысла? Чтобы подтвердить или опровергнуть это заявление, постараемся проанализировать данный комплекс. Начнём с общего плана всего комплекса, который состоит из двух учебных и одного административного корпусов, эти три вытянутых прямоугольника образуют собой незамкнутый квадрат, который в свою очередь заключает своими сторонами тоже квадратное в плане здание церкви, тем самым обособляя его и придавая помещению ощущение таинственности и отчуждённости.

Для данного примера будет уместно сравнение с таким древним сооружением как дольмен, ведь по сути, церковь в Луизиане во многих своих чертах повторяет основные характеристики такого доисторического прототипа. Форма церкви, за исключением полностью остеклённого потолка, умышленно проста и понятна, а именно - она заключена в квадрат. Как во внешнем, так и во внутреннем облике её мы не находим никаких декорированных или усложнённых деталей, привлекающих внимание доминант, выделенных масштабом или колоритом. Пространство здесь отличается умеренной лёгкостью, достигнутой за счёт использования в качестве материала светлые каменные плиты. Эта церковь прекрасно подходит для медитации. Наполненное в достаточном количестве дневным светом помещение церкви, хоть и несколько расходится в идеях с принципами строительства дольменов, в которых и не могло быть речи о естественном освещении, так как, кроме одного небольшого отверстия в стене, других проёмов попросту не было, несмотря на это освещение её так же способствует уединению и отвлечению от всех земных проблем, что важно при чтении молитв, символизируя тем самым очищение души.

Все объекты комплекса схожи в общем образе угловатых и ясных форм, а метричный ряд колонн и панорамных окон некоторых из корпусов комплекса поддерживает атмосферу спокойствия и надёжности, добавляя всему виду статичности и монументальности. Задумка авторов очень логична и правильна, сооружения не поражают своей оригинальной формой и не показывают никакого величия , наоборот они умышленно упрощены, но идейно наполнены. В таком пространстве человеку хочется остановиться и спокойно подумать о вечном, уединиться и обрести покой, что очень важно, учитывая предназначение этого религиозного объекта. Простая и чёткая геометрия форм, вписанный в окружающую среду силуэт застройки, атмосфера спокойствия и тишина — вот чем характерен комплекс церкви Святого Розария, именно эти и вышеперечисленные достоинства данного сооружения позволили зданию стать культурным центром и местной достопримечательностью, которая функционирует и в настоящее время завлекая с каждым годом всё больше и больше туристов и ценителей искусства. [3].

4. Церковь Святого Лика.

Рис. 4. Церковь Святого Лика. Турин, Италия, архитектор Марио Ботта, 2006 г. Общий вид.

Церковь Святого Лика, которую также называют церковью Плащаницы Христа, располагается в итальянском городе Турине на месте бывшего сталелитейного завода. Проект создал Марио Ботта. Используя похожие приёмы, что и в соборе в Эври, архитектор практически полностью преобразовал пространство бывшей производственной зоны и сделал на её территории уникальный комплекс, включающий в себя, помимо помещения церкви, приходские кабинеты, конференц-центр и подземную парковку, единственное, что осталось от промышленной зоны — это высокая труба, которую было решено отдать под колокольню. Всё это удобно и гармонично распределено на территории 10 000 кв. м., а сам массив комплекса выделяется из всего силуэта городской застройки, подчиняя её себе. Это являлось одним из условий при проектировании, так как данной церкви предназначено было стать религиозным центром региона.

Здание церкви монументально и статично, общая композиция строго подчинена вертикальной доминанте, поддержанной динамично взвивающимся объёмом колокольни. Здесь, как и в предыдущих примерах, мы видим закономерно преобразованные под стать времени принципы строительства древних сооружений. Помимо вертикального характера общей композиции, рассмотрим подробнее форму церкви, состоящую из семи прямоугольных в плане башен разного размера, расположенных радиально и имеющих общую цельную точку привязки, которая организует вокруг себя сбалансированную и функциональную систему. Сооружение напоминает собою кромлех, так же составляющийся из повторяющегося модуля, повторённого определённое количество раз по ходу кругового движения вокруг фиксированной центральной точки. Это совпадение, может быть и неумышленно, допущенное автором проекта наводит на мысль о том, что пространство, заключённое в окружность располагает к умиротворённой и тихой атмосфере, важной для любого религиозного объекта, подтверждением тому является многолетний опыт строительства церквей, многие из которых были организованны в плане округлыми линиями.

Марио Ботта в этом проекте решил не отклонятся от своих принципов, здесь он раскрывает в полной мере свой любимый материал, позволяющий использовать вариативные технологии строительства и к тому же хорошо вписывающийся в окружающую среду. Несмотря на свою скульптурную статичность объёма, внешний вид церкви не давит визуально на наблюдателя, но позволяет оценить форму целиком не заостряя внимания на чём-то одном. Этот эффект достигнут грамотным использованием метричного ряда повторяющихся башен, которые равномерно захватывают внимание наблюдателя за счёт их грамотно рассчитанного пропорционального взаимоотношения. Интерьер способен удивить своим разнообразием форм, но в целом он подчиняется одной концептуальной линии, не терпящей лишних деталей декора и завязанной на просторном и чистом раскрытии пространства за счёт дневного света, плавно стекающего сверху через остеклённое окно, будто бы через призму, уже смягчённым и приятным. Таким образом, церковь в Турине подтверждает идею о том, что простая на вид организация формы отнюдь не обещает быть лёгкой в исполнении или прочтении, не говоря уже о смысловой нагрузке данного типа постройки. Архитектор в очередной раз доказал, что создавая ясную концепцию и, вмести с этим, форму здания необходимо сперва организовать достойную идейно-смысловую составляющую, способную оправдать и объяснить выбор тех или иных приёмов формообразования. [4].

5. Часовня фермеров.

Рис. 5. Часовня фермеров. Мехерних, Германия, архитектор Петер Цумтор, 2007 г. Общий вид.

Часовня Брата Клауса или, как её чаще называют, часовня фермеров построена неподалёку от немецкого города Мехерниха по проекту Петера Цумтора известного швейцарского архитектора, лауреата Притцкеровской премии. История этого уникального сооружения началась с того, что группа фермеров из деревни Вахендорф заказала у архитектора проект часовни, которая должна была бы быть возведена в честь их святого покровителя Брудера Клауса. Интересным фактом является то, что, после того как проект был готов, непосредственной реализацией задумки занялись сами заказчики, для этого они использовали интересную технологию, речь о которой пойдёт после. Процесс строительства занял около двух лет и закончился к 2007 году, а спустя некоторое время, 19 мая того же года часовня была освящена и торжественно открыта. Функционирует она и по сей день, привлекая множество туристов. Петер Цумтор славится своим бережным отношением к ландшафту окружающей среды. И в этот раз архитектор не отступает от своих принципов. В этом можно убедиться, взглянув на часовню издалека.

Как древний менгир, возвышается она над полем, отличаясь при этом явной вертикальной композицией, однако этот факт отнюдь не означает, что это сооружение подчиняет себе природное окружение, скорее наоборот, данный архитектурный объект вписывается в него, не теряя при этом индивидуальности. Это достигнуто за счёт использования в качестве материала каменные блоки, характерная фактура которых и придаёт этой часовне в меру грубый, но гармоничный вид.

В процессе возведения использовалась техника «трамбованного бетона». На заранее установленный каркас из сосновых брёвен, составленный в форме шалаша, постепенно в течение 24 наливали 50-ти сантиметровые слои бетона, которые застывали за счёт разведённого огня, очаг которого организовывался на месте, внутри каркаса. Таким образом получилась прочная монументальная постройка высотой 12 метров, в интерьере которой преобладает тёмный цвет обожжённого бетона, грани которого отпечатали при обработке древесную фактуру, что поспособствовало сохранению присущей для практически всех религиозных объектов атмосферы тишины и спокойствия. Источником света служит оставшееся отверстие криволинейной формы в крыше здания, это символизирует видение Святого Брудера Клауса в утробе матери. Также в стенах часовни проделаны небольшие отверстия, которые на фоне тёмной стены кажутся каплями, стекающими вниз и отражающимися от пола, который в свою очередь был залит свинцовыми пластинами, изготовленными на месте. Данный объект уникален не только своей идеей, но и историей. Так, за свою работу архитектор взял символическую плату, но спустя два года она возвратилась ему сполна — Петер Цумтор был удостоен высшей архитектурной награды -Притцкеровской премии, а заказчик проекта в итоге стал одновременно и его практическим исполнителем. Такое редко встречается в современном времени и от этого Часовня в Вахендорфе становится особенно ценным примером минималистичной, ясной и самобытной архитектуры религиозного значения, чем и обращает на себя внимание многих ценителей искусства. [5].

Проанализировав данные примеры можно выделить несколько характерных деталей и приёмов, применяемых в процессе составления архитектурной формы. Среди них ярко выраженными являются тенденции к упрощению внешнего вида церкви; отказ от лишних деталей декора как в интерьере здания, так и на фасадах; стремление к простоте и ясности прочтения общего объёма; композиционное выделение вертикальной доминанты в силуэте общей формы повторяет принципы строительства, применявшиеся повсеместно в эпоху использования в качестве объектов религиозного значения мегалитические сооружения. Одной важной особенностью является характерная всем примерам умиротворённая и тихая атмосфера внутреннего пространства, а также наличие оригинальной концептуальной идеи, влияющей и корректирующей весь процесс проектирования, в каждом из рассматриваемых объектов. В большинстве случаев эта идея раскрывает и усиливает интеграцию архитектуры и природы, показывая их неразрывную связь. Даже несмотря на кажущуюся простоту внешнего вида современные католические церкви и часовни идейно наполнены, а их взаимоотношение с окружающей средой воспринимается архитекторами особенно чувствительно, и именно это позволяет создать объект оригинальный и самобытный и, помимо всего этого, способный в достаточной мере исполнять конкретную функцию.