Жизнеописание австрийского художника Эгона Шиле, "истерия" как причина становления экспрессионизма

Начало XX века обусловлено новым восприятием искусства, жизни, общепринятых норм и морали. Одним из революционных течений в искусстве выступает экспрессионизм, зародившийся в странах Европы (Германии и Австрии), как реакция на революционные движения, Первую мировую войну. Художники экспрессионисты в своем творчестве показывают в первую очередь, свое эмоциональное состояние, чаще всего негативное, вызванное событиями того времени [3]. Постмодернизм, а именно такие художники как Винсент Ван Гог, Эдвард Мунк, Джейм Энсор и другие, заложили основу новому течению. В своем творчестве художники показывают по средствам цвета, форм, пластики, динамики пятен и элементов, свое моральное состояние, нестабильность, обеспокоенность и даже психическую неуравновешенность. Доктор Жан Мартен Шарко детально изучал одну из часто распространённых среди творческих личностей заболеваний «истерию», он проводил исследования, как современных деятелей искусства, так и у деятелей прошлых эпох, впоследствии описав основные симптомы и наглядно отобразил в чем они заключаются в своей книге «Одержимые в искусстве» (1887 г.) [9]. Эгон Шиле, впоследствии ставший ярким представителем экспрессионизма, пережил тяжелые события с раннего детства, а в юношестве потеряв отца, который перед смертью от сифилиса пережил безумие, отложившее отпечаток на психике юного художника. Этот стресс, пережитый в сложные времена поспособствовали развитию «истерии», которая стала основной причиной творчества экспрессиониста [5].

Эгон Шиле родился 12 июня 1890 в городке Тульн-на-Дунае в центре Австрии. Отец был служащим на железной дороге и рано ушел из жизни в 1905 году, мать по происхождению - чешка, была домохозяйкой. У будущего художника было печальное детство [6]. Отец был болен и не раз у него случались приступы ярости, все больше впадая в слабоумие, отец заставлял класть приборы на стол для воображаемых гостей. Возможно, это стало причиной их переезда в Клостеренбург. Из-за подавляющей обстановке в семье и недопонимания со стороны матери, Эгон Шиле находил единственную радость в обществе сестер, которые часто позировали для него. В 1906 году, после смерти отца, уже в юношеском возрасте будущий художник жил в семье своего дяди Леопольда Чиха-чека. Он финансирует обучение юного художника в Венской Академии Изящных Искусств. Обучаясь в академии, Эгон Шиле понимает, что система образования ему не подходит [1].

Профессор академии Кристиан Гри-пенкерль, являлся консерватором и не приветствовал современное искусство, часто требовал от учеников владение ака- демической техникой в совершенстве, осуждая проявление индивидуального подхода, экспрессии. Вразрез с взглядами своего профессора, юных художник не желает далее обучатся в академии и находит утешение в работах Густава Климта. С того момента, художник становится бунтарем, предоставляет петицию с подписями других студентов - своему профессору, содержание которых было: «Нельзя ли рисовать на пленэре вечером или ночью? Ограничивается ли природа тем, чем она является в понимании уважаемого господина профессора?», на что Кристиан Грипен-керль отвечает: «Наверное, сам дьявол прислал такого засранца, как ты, в мой класс». После долгого конфликта между студентом и профессором, юный художник собирается бросить Академию, в конце концов, Кристиан Грипенкерль подписывает диплом Эгона Шиле, но при том условии, что тот никому не скажет, кто был его учителем [2]. В 1909 году он оканчивает Академию, и плотно работает с Густавом Климтом, который проявляет благосклонность к талантливому коллеге. Так же, Густав Климт помогал юному художнику, присылая ему моделей, для обнаженной натуры, которой увлекался сам, и ввел его в «Венские мастерские», действующие с 1903 года. Это позволяет ему сотрудничать с другими мастерами, входящими в «Венские мастерские», и создавать проекты одежды, почтовые открытки [4]. В 1909 году Эгон Шиле принимает участие в международной выставке «Кун-стшау», где его полотна висят с произведениями таких художников как: Анри Матиса, Эдварда Мунка, Пьера Боннара, Оскара Кокошки, Винсента Ван Гога и Поля Гогена. Вместе с Антоном Пешкой, Эгон Шиле организовывает выставку в венской галерее Густава Писко, и основывает с Антоном Пешкой и другими друзьями «группу нового искусства» [7]. На выставке юный художник знакомится с Артуром Роэслером, критиком искусств, который впоследствии, становится ярым защитником его творчества. Позже критик представляет Эгона Шиле и его труды таким коллекционерам как: Оскару Рейхелю и Карле Райнингхаусу. Художник постепен- но становится на ноги в финансовом отношении, ему все чаще поступают заказы портретов и постепенно признают его в авангардистской среде. В 1911 году Эгон Шиле участвует в выставке, проходящей в Мюнхенской галерее Ганса Глотца и в галерее Майтке находящейся в Вене и которой управлял Роэслер. После, он покидает столицу из-за финансового положения и отправляется вместе с семнадцатилетней моделью Валерией Неуциль в небольшой городок южной Чехии - Крумлов. За период проживания в Крумлове, художник создает массу зарисовок, эротического характера своей спутницы. В этот же период жизни, Эгон Шиле создает цикл картин «Умерший город», и разрабатывает символические композиции, в основе которых лежала - смерть. Из-за возмущений жителей городка, на внебрачное сожительство молодой девушки с художником, ему приходится переехать в город Несуленгбах который находился недалеко от Вены. Художник был оскорблен поведением общества по отношению к себе и сравнивает свое положение с Винсентом Ван Гогом [6].

В 1912 году, художника арестовали за растление несовершеннолетних. Работая с обнаженной натурой в мастерской, он часто проявлял халатность, впуская детей. После, в его доме провели обыск и обнаружили массу откровенных зарисовок, которые были объявлены как порнографические. Эгона Шиле приговорили к кратковременному тюремному заключению. После освобождения, художник на протяжении четырех лет участвовал в различных выставках, демонстрировал свои работы в Вене, Будапеште, Париже, Брюсселе, Берлине, Риме, Праге, Мюнхене и др. городах, а в 1917 году вернулся на родину. В 1915 году Эгош Шиле женится на Эдит Хармс и попадает под призыв и 21 июня того года едет в Прагу на военные учения. Его определяют в лагерь для офицеров в Мюнх-линге около Вайсельбурга, где есть все условия для продолжения его творческой деятельности. В 1916 году ему посвящается номер в журнале «Ди Актион», а в следующем году художника переводят в интендантство, и он возвращается в Вену.

Все больше и больше художник набирает популярность. Франц Мартин Хабер-дитцль, директор Модерн галереи, покупает у художника портрет Эдит и достаточное количество рисунков [8].

После смерти учителя художника – Густава Климта, Эгон Шиле занимает пост лидера в Венском Сецессионе. Художник строит много планов, в число которых входит открытие собственной школы и работу над большими форматами полотен, но всему этому не суждено было сбыться. В 1918 году его супруга Эдит Хармс, будучи беременной на шестом месяце, заболевает эпидемией гриппа и умирает 28 октября. Художник так же заражается этой болезнью и покидает этот мир ровно через три для после смерти жены, в возрасте 28 лет. Перед смертью художник создает одну из самых страшных работ «Семья» в которой изображает себя, свою покойную супругу и их так и не появившегося на свет младенца [1].

Эгон Шиле был назван предвестником экспрессионизма. Жизненный путь, посто- янные стрессовые ситуации, потеря родных и всецелое непонимание его творчества сформировали его как художника с ярко выраженным стилем, манерой письма. «Истерия», как заболевание, изучаемое Жаном Мартеном Шарко, способствовало формированию искусства экспрессионистов, отдельных деятелей искусства разных эпох и в последствии и австрийского художника [9]. Основными средствами выражения экспрессионизма заключались в цвете, но Эгон Шиле в своей живописи применял вибрацию поверхностей и точную, гротескно-резкую линию. Линия, выступающая в его живописи – обводкой, добавляла декоративность его живописи. Художник предпочитал изображать обнаженные тела, как моделей, так и своего собственного. Особенно, художник любил гипертрофически изображать половые органы портретируемых. Во многих работах художника, цвет играет второстепенную роль, поэтому в зарисовках, вообще цвет используется минимально, для подчеркивания объема тела моделей.