10 лет новой сцене Мариинского театра. Юбилей маэстро Валерия Гергиева

Новая сцена Мариинского театра 2 мая 2023 года отметила свой 10-летний юбилей гала-концертом в день 70-летия художественного руководителя – директора Мариинского театра Валерия Гергиева. В юбилейном гала-концерте выступили с Сюрпризом-поздравлением Денис Мацуев, Ильдар Абдразаков с куплетами Эскамильо из оперы «Кармен» Бизе. Хиб-ла Герзмава спела выходную арию Сильвы из оперетты «Королева чардаша» Кальмана, ариозо Роберта из оперы «Иоланта «Чайковского прозвучало в исполнении Романа Бурденко. В программе концерта прияли участие ведущие артисты балета Мариинского театра. Дуэт из балета «Ромео и Джульетта» исполнили Мария Ширинкина и Владимир Шкляров, дует из балета «Парк» – Диана Вишнева и Константин Зверев. Рената Шакирова Кимин Ким предстали в Па-де-де из балета «Дон Кихот», а Оксана Скорик создала образ «Лебедя» в хореографической миниатюре

Михаила Фокина. Страдивари-ансамбль Мариинского театра под руководством солиста и дирижёра Лоренса Настурика-Гершовича поздравил юбиляра Фантазией на тему «Happy Birthday To You». Затем Михаил Петренко и Ирина Соболева (фортепиано) исполнили «Письмо к Станиславскому» Сергея Рахманинова. А в финале концерта все участники исполнили произведение Сергея Прокофьева «Многие лета». За прошедшее 10-летие на главной сцене Мариинского-2 было дано 3134 спектакля и концерта из них 569 под управлением Валерия Гергиева.

Валерий Гергиев родился 2 мая 1953 года в Москве, а школьные годы прошли в Осетии. Как бывает у талантливых, одаренных людей Валерия в музыкальную школу не приняли, а взяли лишь кандидатом по настоянию мамы, Тамары Татаркановны Гергиевой. Отец, Абисал Заурбекович Гергиев, был офицером, участником Великой Отечественной войны. К 14 годам Вале-

Общество. Среда. Развитие № 2’2023

Валерий Гергиев

рий определился с призванием и понял, что будет дирижером. Этому способствовали занятия в музыкальном училище у Анатолия Брискина, главного дирижера Владикавказского музыкального театра, и учителя по фортепиано Зарины Валаевой. В 1972 году он поступает в Ленинградскую консерваторию на факультет симфонического дирижирования в класс профессора Ильи Александровича Мусина.

И. А. Мусин вспоминал о своем студенте: «Мне импонировала его углубленная, сосредоточенная работа над партитурой. Он напоминал скульптора, работающего не по известняку, а по граниту. И чем полнее он постигает сочинение, тем более одухотворенным получается исполнение. Музыка для него – сама жизнь».

Первая победа пришла в 1976 году на Всесоюзном конкурсе дирижеров. В 1977 году по окончании консерватории Валерий Гергиев завоевывает первое место на Международном конкурсе дирижеров им. Герберта фон Караяна в Берлине. Конкурсантов было более 70 человек из разных стран мира. Гергиев представлял Советский Союз, ко второму туру он стал лидером.

Валерий хорошо освоил дирижерскую школу великого педагога И. А. Мусина. «Его жесты были столь выразительны, что оркестранты и без слов понимали молодого дирижера. Наиболее высокие оценки Валерий получил за исполнение Шестой симфонии П.И. Чайковского и Пятой симфонии Д.Д. Шостаковича», – подчеркивал И.А. Мусин. 3 января 1999 года в честь выдающегося дирижера XX века, своего учителя Гергиев организовал концерт в Мариинском театре, на котором выступили ученики Мусина Валерий Гергиев, Юрий Темирканов, Владислав Чернушен-ко, Василий Синайский, Семен Бычков, Арнольд Кац.

В интервью из интервью И. А. Мусин раскрыл свои секреты дирижирования: «Моя миссия – учить, цель в жизни – находить новые технологические приемы в искусстве дирижирования. Самое важное – не потерять умение аналитически воспринимать музыку и вкладывать смысл в жесты дирижера. Я стараюсь научить моих студентов ощущать музыку мышцами. Это особое чувство, оно пронизывает тебя насквозь и через твои движения передается другим. Дирижер должен учить дирижировать не только piano и forte, он должен вдохновлять на гнев, радость, энергию. А между тем дирижеры часто учат вызывать лишь поверхностные эмоции». Однако главное для дирижера, считал И. А. Мусин, – проявить свою индивидуальность, что ярко проявилось у Гергиева. Любимой шуткой Ильи Александровича была: «Если дирижер не умер молодым, он проживет длинную жизнь».

В 1988 году Гергиев был избран главным дирижером Кировского (Мариинского) театра. Первые 8 лет Гергиев посвятил главному вопросу: как изменить театр? Кировский балет приобрел мировую славу, а оперу в мире не знали. Необходимо было создать новую эстетику оперного театра, характерную именно для Мариинского театра, для нашей современности. Гергиев начинает с обновления «Хованщины» М. Мусоргского (1989 год был объявлен ЮНЕСКО годом М. Мусоргского). Им был взят стилистически цельный вариант Д.Д. Шостаковича. Заслуга Гергиева в том, что он провел фестиваль композитора, на котором было исполнено пять опер, в том числе в концертном исполнении: «Борис Годунов», «Хованщина», «Сорочинская ярмарка», малоизвестная опера «Саламбо» и симфоническая картина «Ночь на лунной горе» в двух редакциях: Римского-Корсакова и авторской.

Гергиев обращается к новой форме международного сотрудничества, новой для советского театра, но широко практикуемой на Западе – переносу спектакля. Оперу «Борис Годунов» в постановке Андрея Тарковского Ковент-Гардена было решено перенести на сцену Кировского (Мариинского) театра. Год 1991-й был объявлен годом Сергея Прокофьева и у Гергиева возник замысел – создать фестиваль в честь великого композитора. Он досконально изучает творчество Прокофьева, музыку малоизвестную публике, Гергиев полагал: «Прокофьев сегодня нам необходим, как никто другой, ибо в его музыке столько жизненной энергии, радости света!.. Я уверен мы можем выйти на такие просторы! Но только после кро -потливого труда».

В 1992 году городу и театру возвращаются их исторические имена Санкт-Петербург и Мариинский театр. Этот год стал знаковым для театра, благодаря триумфальным гастролям в США на сцене Метрополитен-опера, а Гергиев всего за неделю стал героем в музыкальном мире Нью-Йорка. Гергиев продолжает искать новые формы общения с публикой, одной из них стало создание в1992 году фестиваля «Звезды белых ночей», который и сегодня, в 2023 году, успешно проходит в Петербурге (с 27.05 по 20 11.07). Другой

Новости

фестиваль – в Финляндии, в городе Миккеле также отрылся в 1992 году, а через год по решению организаторов он был назван «Bravo Valeri».

Общество. Среда. Развитие № 2’2023

В связи с выходом Мариинского тетра на мировую арену началось сотрудничество с ведущими европейскими оперными театрами и крупными фирмами грамзаписи. В различные периоды времени Валерий Гергиев руководил различными симфоническими оркестрами, среди которых: Лондонский симфонический оркестр, Мюнхенский филармонический, возглавлял он и музыкальный фестиваль в Роттердаме, но всегда для него оставался главным Мариинский театр и его судьба.

Гергиев занимается созданием монографических фестивалей, уделяет внимание проведению тематических декад, а также постановке опер на языке оригинала, проведению выступлений симфонического оркестра и общедоступных променад-концертов. Благодаря кропотливой работе оркестр Мариинки достиг уровня лучших мировых симфонических коллективов. «Для своеобразия симфонического оркестра, считает Гергиев, необходимо выразительное звучание струнной группы, что и отличает один оркестр от другого. Ресурсы струнной группы остаются нераскрытыми. Извлечь их, сделать их достоянием пришедшей на концерт публики – для дирижера задача номер один».

Главная миссия театра для Гергиева – «просвещать и проповедовать, предлагая публике сочинения русских композиторов, через творчество менять окружающий мир». Этому способствует создание Гергиевым не имеющего аналогов в мире мощного театрально-концертного комплекса: Мариинского театра, состоящего из Исторической сцены (1860), Мариин-ского-2 (2013), Концертного зала (2006) и Зала Рахманинова (2021), для выступлений камерных ансамблей.

В «Мариинском-2» функционируют четыре камерных зала, названных в честь выдающихся русских композиторов, чье творчество связано с деятельностью Мариинского театра. Это Модест Мусоргский, Сергей Прокофьев, Игорь Стравинский и наш современник Родион Щедрин. Зал Прокофьева задуман для выступления пианистов, зал Мусоргского – для вокальных концертов, в фойе Стравинского проходят концерты различных ансамблей, выступления брасс-квинтетов, духовых, а в зале Щедрина проходят лекции, кинопоказы, музыкальные занятия.

Концертный зал в Репино. Портрет Валерия Гергиева выполнен мастером Сергеем Мишиным, мозаичная мастерская Дмитрия Тарасова «Студия Ч». Рама к портрету изготовлена в столярной мастерской Салавата Валеева

Гергиев открывает два филиала Мариинского театра – в 2016 году Приморскую сцену во Владивостоке (в этом же году был проведен I Международный Дальневосточный фестиваль «Мариинский»), с 2017 года в состав Мариинского театра в качестве филиала вошли Государственная филармония и Национальный театр оперы и балета Республики Осетия-Алания (в этом же году был проведен I Международный Кавказский фестиваль). Таким образом, Мариинский театр под руководством Гергиева расширяет свои творческие границы и, как полагает маэстро, через культурный обмен, через музыку вносит вклад в развитие музыкального искусства России и мира на земле.

XXXI Международной музыкальный фестиваль «Звезды белых ночей»

В день города, 27 мая, фестиваль открылся на трех сценах Мариинского театра. Под управлением Валерия Гергиева на сцене Концертного зала днем была исполнена симфоническая программа, которая называлась «От Четвертой симфонии Брамса до «Озорных частушек» Щедрина».

Любители балетного искусства могли насладиться премьерой грандиозного балета «Дочь фараона» в хореографии Мариуса Петипа, показанной на сцене Мариин-ского-2. На Исторической сцене вечером прозвучала премьера оперы П.И. Чайковского «Иоланта», за дирижерским пультом был Валерий Гергиев.

Чайковский сочинил «Иоланту» специально для Мариинского театра, ее премьера состоялась 6 декабря 1892 года вместе с балетом «Щелкунчик», т. к. в то время сценическое действо состояло из трех актов. Либретто оперы написал брат Чайковского Модест по драме датского драматурга Хенрика Херца «Дочь короля Рене». Чайковский прочел эту драму в журнале «Русский вестник» в переводе Федора Миллера. В интервью 1892 года Чайковский сказал: «Сюжет этот очаровал меня своей поэтичностью, оригинальностью и обилием лирических моментов. Я тогда же дал себе слово когда-нибудь положить его на музыку». Дирижировал спектаклем Эдуард На-

правник, партию Иоланты исполнила Медея Фигнер, накануне премьеры генеральную репетицию посетил Александр III.

Летом 2005 года «Иоланту» можно было услышать вновь, воссозданную силами Мариинского театра, на фестивале «Звезды белых ночей» в Выборгском замке и Ивангородской крепости под открытым небом в постановке Юрия Лаптева и в сценографии Вячеслава Окунева. Современную версию оперы создавали под руководством музыкального руководителя Валерия Гергиева и режиссера Анны Шишкиной, художника Петра Окунева. В день открытия фестиваля партию Иоланты спела Ирина Чурилова.

Опера «Иоланта» – это не сказочное прекрасное действо, в музыке оперы и в ее содержании скрыты глубоко религиозно-философские искания композитора. Действие оперы происходит в роскошном саду, благоухающем цветами и тот, кто оказывается в нем, как бургундский рыцарь Водемон ощущает себя в раю. Белая роза символизирует целомудрие, а красная – страсть. В христианстве белая роза символ Девы Марии, красная – страдание Христа и мученичество. В руках Иоланты алая роза предвещает не только ее будущее блаженство, но и будущие муки. Валерий Гергиев в этот вечер дирижировал так, словно сопереживал героине, раскры-

Иоланта. Фото М. Вильчук © Мариинский театр, 2023 г.

Новости

вая новые глубинные смыслы партитуры Чайковского.

Приведем один из дней фестиваля – 8 июня 2023 года. На Исторической сцене Мариинского театра выступили выпускники Академии Русского Балета им. А.Я. Вагановой. Первое отделение выпускного спектакля открылось сюитой из балета «Корсар» Адольфа Адана «Оживленный сад», составленная Николаем Цискаридзе. В программе были Вальс на музыку Лео Делиба, Большое адажио и другие вариа-

Общество. Среда. Развитие № 2’2023

ции, продемонстрировавшие мастерство классического балета. Во втором отделении была показана сюита из балета «Лоуренсия» в исполнении будущих артистов балета. На сцене Мариинского-2 в этот день как никогда талантливо, мощно звучали бас Ильдара Абдразакова, хор и Симфонический оркестр под управлением Валерия Гергиева. Открылся концерт Сценой Коронации из оперы «Борис Годунов». Хотелось бы отметить в исполнении певца «Клубится волною кипучею Кур…» из цикла «Персидские песни» Антона Рубинштейна, а также Каватину Алеко из оперы Сергея Рахманинова «Алеко». Особый отклик у слушателей вызвала русская народная песни «Эй, ухнем» в трактовке Ильдара Абдразакова.

В Концертном зале того же дня состоялся гала-концерт лауреатов Международного конкура инструменталистов 2022–2023, выступивших с симфоническим оркестром Мариинского театра (дирижер Кристиан Кнапп). В программе прозвучали сочинения Йозефа Гайдна Концерт для трубы с оркестром Ми-бемоль мажор, солист Семен Соломатников, Эдварда Грига Концерт для фортепиано с оркестром Ля минор, солист Захар Внутских, Давида Коппера Венгерская рапсодия для виолончели с оркестром, солистка Полина Тхай, Петра Чайковского Концерт для скрипки с оркестром Ре мажор, солистка Анна Савкина. Выступление молодых музыкантов на сцене Концертного зала стало доброй традицией, что важно для их дальнейшего профессионального становления.

В течение 46 дней с 27 мая по 11 июля на фестивале «Звезды белых ночей» состоялись спектакли и концерты при участии оперных солистов с мировыми именами такими, как: Хибла Герзмава, Ильдар Абдразаков, Альбина Шагимуратова, Маггирам Гусейнов и Дениса Мацуева, который вместе с Валерием Гергиевым и Симфоническим оркестром исполнил 3-ий концерт Сергея Рахманинова. В дни фестиваля на сцене Мариинского-2 была представлена в концертном исполнении редкая опера Беллини «Пуритане», которую композитор написал специально для четырех певцов: сопрано Джулии Гризи, тенора Джованни Рубини, баритона Антонио Тамбурини и баса Луиджи Лаблаша. Премьера состоялась в Итальянской опере в Париже в январе 1835 года. Первых исполнителей оперы, создавших сложнейшие партии, стали называть «пуританским квартетом».

Новый «пуританский квартет» прозвучал в исполнении мастеров итальянского репертуара Мариинки таких, как Альбина Шагимуратова, Алексей Марков, Александр Михайлов, Магеррам Гусейнов. Слушателей ждал и еще один подарок фестиваля – постановка балета «Чудесный мандарин» и опера «Замок герцога Синяя Борода» Белы Бартока. Российская премьера балета состоялась на сцене Большого театра в 1961 году в постановке Леонида Лавровского, названная «Ночной город». Хореографом спектакля в Мариинском театре стал Юрий Посохов, главные партии китайского мандарина (чиновника) и уличной девушки исполнили Диана Вишнева и Кимин Ким. Единственная опера Белы Бартока «Замок герцога Синяя Борода» была и ранее известна у российской публики. Партию герцога на премьере исполнил Михаил Петренко.

Замок герцога Синяя Борода.

Фото Н. Разина © Мариинский театр-2

XVII международный конкурс им. П.И. Чайковского

(К 65-летнему юбилею конкурса)

1 июня на Новой сцене Мариинского театра на Гала-концерте лауреатов Валерий Гергиев, сопредседатель жюри конкурса, объявил обладателя Гран-при - золотую медалистку среди вокалистов меццо-сопрано Зинаиду Царенко, которая покорила взыскательное жюри во главе с Хиблой Герзмавой исполнением в третьем туре арии Иоанны («Да, час настал…») из оперы «Орлеанская Дева».

Валерий Гергиев считает, «что конкурс Чайковского имеет исторический шанс принять аполитично думающих моло-дых, ярких музыкантов и им надо думать только о музыке, о профессии, о будущем, о композиторе». Приятно отметить, что обладательница первой премии и золо-той медали меццо-сопрано Зинаида Царенко выпускница Санкт-Петербургской консерватории (класс доцента Ольги Кон-диной).

Международный конкурс, названный в честь великого композитора, продолжает в 65-й раз выявлять новые таланты и открывать миру лучших исполнителей. Вспомним I конкурс им. П.И. Чайковского, который проходил в Москве в 1958 году. В нем участвовали скрипачи и пианисты, оргкомитет возглавлял Дмитрий Шостакович. Он обратился со словами, которые и сегодня являются напутствием молодым музыкантам: «Наш мир нуждается в красоте, которая возвышает и облагораживает человека, делая его мир чище, и музыка – одно из чудес жизни – никогда не покинет человека. Хочу, чтобы мысль моя была понята прежде всего молодыми музыкантами ведь они будущее искусства. И сегодня вся красота мира в их руках».

Победителем на I-й конкурсе стал пианист-легенда Ван Клиберн, представивший Первый концерт Чайковского в трактовке русской школы пианизма, в том же году у скрипачей одержал победу Валерий Климов. II конкурс состоялся в 1962 году, в нем появилась еще одна специальность – «Виолончель», а в жюри был прославленный Мстислав Ростропович. Начиная с III конкурса в 1966 году начали выступать и вокалисты.

Отдельно хотелось бы упомянуть IV конкурс, победительницами первой премии которого, стали Елена Образцова и Тамара Синявская, прославившие российское оперное искусство.

С 2011 года Валерий Гергиев возглавивший конкурс, предложил программу об-

София Виланд, I премия, деревянные духовые (флейта)

новления и все было реализовано, он стал проходить в Москве и Петербурге.

XVI-й конкурс проводился в пяти но -минациях, в нем приняли участие музыканты, играющие на деревянных и медных духовых инструментах. Такое соревнование возможно только в России на конкурсе Чайковского. Для выступления участникам XVII-го конкурса предоставлялись лучшие залы: в Москве Большой и Малый залы консерватории - для фортепиано, Концертный зал им. П.И. Чайковского – для скрипки. Концертный зал Зарядье – для Гала-концерта лауреатов, в Санкт-Петербурге для конкурсантов сольного пения – зал Мусоргского для 1 и 2 туров, а для 3 тура – Мариинский-2, для виолончелей – Малый и Большой залы Филармонии, для медных духовых инструментов – Академическая капелла.

Можно отметить уникальное пространство Концертного зала в поселке Репино, где состязались музыканты на деревянных

Сун Чи Хун, I Премия (Южная Корея)

Новости

Зинаида Царенко, I премия, сольное пение

Общество. Среда. Развитие № 2’2023

Валерий Гергиев объявил победителя Гран-при – Зинаиду Царенко

Хун Чжэньсян, III премия, сольное пение (Китай)

Победители XVII Конкурса Чайковского. 2023 год

Новости

духовых инструментах: флейта, кларнет, фагот, гобой, а третий тур у них проходил в Концертном зале Мариинского театра. Первое место и золотую медаль завоевала в номинации «Деревянные духовые инструменты» (флейта) София Виланд, с 2013 года солистка Симфонического оркестра Мариинского театра. Победителями в номинации «Фортепиано» стал девятнадцатилетний Сергей Давыдченко, в номинации «Скрипка» – Ким Ке Хи, в номинации «Виолончель» – Ли Ен Ын, а в номинации «Сольное пение» – Сон Чи Хун (представители Южной Кореи).

В номинации «Медные духовые инструменты» победил шестнадцатилетний московский трубач Семен Саламатников, который является учеником специальной музыкальной школы при Санкт-Петербургской консерватории. В творческом состязании участвовали одаренные музыканты из 23 зарубежных стран таких, как Великобритания, Австралия, Соединенные Штаты, Коста-Рика, Италия, Казахстан, Южная Корея, Япония, Сербия, Грузия, Германия, Беларусь, Молдова, Азербайджан, Вьетнам и других. Более 50 участ- ников представляли Китай. На конкурсе они были заявлены во всех номинациях и некоторые из них стали победителями. Например, Цзинь Чжичэн был удостоен второй премии и золотой медали в номинации «Медные духовые» (валторна). Особый интерес китайских исполнителей проявился в номинации «Сольное пение», их было более десяти человек и Хун Чжэнь-сян был отмечен третьей премией и бронзовой медалью, исполнив в третьем туре арию Елецкого из оперы «Пиковая дама».

Роль Международного конкурса им. П.И. Чайковского значительна в становлении китайских исполнителей. В Китае пристальное внимание отводится вокальному искусству и особенно у молодых китайских теноров, за последние годы в стране увеличилось количество оперных театров и центров обучения вокальному искусству. Можно вспомнить обладателя второй премии в номинации «Фортепиано» в 1958 на I конкурсе им. П, И. Чайковского. китайского пианиста Лю Шикуня.

XVII конкурс им. П.И. Чайковского состоялся в атмосфере праздника и творческого вдохновения.