Актуальные проблемы школьного музыкального образования

П еред современным школьным музыкальным воспитанием стоит цель – формирование музыкальной культуры и целостного представления о музыкальном искусстве. Это выражается в подготовке ребёнка к эмоционально-ценностному отношению к искусству в процессе накопления школьниками опыта музыкально-творческой деятельности. Музыкальное воспитание школьников целенаправленно на овладение системой опорных ключевых знаний, умений и навыков музыкальной деятельности. Это закладывает базу для их дальнейшего общения с музыкальным искусством, для самообразования и самовоспитания.

Совокупность актуальных показателей современного базового школьного музыкального воспитания составляют следующие признаки:

• - это та часть музыкального образования,без освоения которого не может произойти полноценной адаптации выпускников к художественной жизни общества, продолжению собственного музыкального воспитания;

• - это музыкальное воспитание в равной мере значимое для различных регионов Отечества, для городской и сельской школы;

• - это музыкальное образование, как процесс и содержание, как ориентир и необходимая, достаточ-

• ная основа для осуществления каждым из учеников углубленных занятий по избранным ими жанров музыкального искусства;

• - образование, эмоционально и эстетически – положительно окрашенное, равно апеллирующее к сознанию и чувствам школьника.

В целях гуманизации самой процедуры воспитания учащихся, действенности функционировании искусства в этом процессе актуальными задачами обучения и воспитания школьников можно считать:

• - приобщение к общечеловеческим художественным ценностям, начиная с ценностей художественного творчества собственного народа;

• - реализация возможности индивидуального выбора личностно – значимых для школьника видов и жанров искусства; развитие на этой основе индивидуального художественного вкуса, способного не только воспринимать, но и отвергать;

• - обретение духовной автономии, развитие собственного внутреннего мира от безликого «мы» к личностному «я», становление внутренней духовной свободы, как основы индивидуальной художественной культуры;

• - развитие (посредством привлечения в учебный процесс образцов национально – обусловленных жанров искусства) социально – значимых черт национального и общечеловеческого в личной духовной культуре молодого поколения, в лице его конкретных представителей;

• - гуманизация и музыкально-эстетическое наполнение школьного учебного курса, обеспечивая возникновение полноценных художественных и эстетических переживаний.

Целями школьного музыкального образования на современном этапе являются:

• - повышение значимости искусства в общем образовании;

• -    сохранение и развитие сложившейся в России системы школьного музыкального образования и воспитания.

Исходя из них, школьное музыкальное воспитание и образование призвано обеспечить осуществление следующих задач:

• - формирование и развитие эстетических потребностей и художественных вкусов учащихся;

• - создание в среде школьников эстетически развитой и заинтересованной аудитории слушателей и зрителей, активизирующей художественную жизнь общества;

• -    приобщение учащихся к ценностям отечественной и зарубежной художественной культуры, образцам народного творчества, классического и современного искусства;

• -    реализацию нравственного потенциала искусства как средства формирования и развития у учащихся этических принципов и идеалов;

• - использование возможностей такого воспитания и образования как фактора интеллектуального совершенствования детей школьного возраста;

• -    становление культуры межнационального общения посредством ознакомления с художественными традициями народов России;

• -    использование возможностей искусства, художественно-творческой деятельности в целях коррекционной педагогики, психофизического оздоровления учащихся через использование современных методик арт-терапии;

• -    привлечение ресурсов музыкального воспитания и образования для социально- культурной адаптации учащихся, для профилактики и коррекции их асоциального поведения;

• -    освоение базовых художественно-практических навыков;

• -    выявление художественно – одаренных детей и обеспечение им соответствующих условий для образования и творческого развития. [1]

Осуществление перечисленных целей и задач опирается на необходимость решения современных проблем в области художественной культуры общества, которые отражают испытываемые российским социумом трудности в экономике и социальной сфере. Без осознания и анализа этих трудностей и проблем невозможно ставить и полноценно решать вопросы школьного музыкального воспитания.

Содержание школьного музыкального воспитания и образования включает:

• - становление у учащихся культурно-исторической компетентности, основанной на изучении теории и истории музыкального искусства;

• -    развитие у них художественно-практической компетентности на базе овладения средствами музыкальной выразительности в различных жанрах музыкального искусства;

• - выработку музыкального вкуса и оценочных критериев в области искусства, в контексте духовнонравственных и эстетических идеалов.

Реализация содержания школьного музыкального воспитания и образования происходит на трех уровнях:

• -    развитие отношения к искусству как к базальному условию разностороннего развития своей личности;

• -    становление потребности в художественном общении с произведениями различных видов и жанров искусства на основе их адекватной эстетической оценки;

• -    формирование умений музыкальной деятельности, трактовка этой деятельности как неотъемлемой части собственной жизни. [2]

Основные положения методики преподавания музыки в школе:

• 1.    Историко-художественный подход к изучению произведения, который предполагает раскрытие духовной жизни общества, идеалов, основных направлений современной автору эпохи; показ исторических событий, вызвавших создание произведений.

• 2.    Последовательный подход к комплексному воздействию различных видов искусства при истолковании музыкального образа.

• 3.    Основные способы выполнения музыкально-познавательных заданий: прослушивание, смысловой анализ и художественную оценку музыки.

• 4.    Опора на ранее сформированные музыкально-слуховые представления, на весь предшествующий опыт слушателей.

• 5.    Предъявление музыкально-познавательных заданий различной степени сложности.

• 6.    Изучение крупных циклических музыкальных произведений по отдельным музыкальным образам и линиям сюжетного развития. При этом отдельные образы все время соотносятся между собой, рассматривая их в свете целого.

• 7.    Поскольку восприятие музыки – сложный психический процесс, не всегда удобен принцип хронологического изучения музыкального искусства, приходится считаться с закономерностями развития музыкального восприятия.

Нами был выбран путь: а) от простых по строению произведений, единого настроения, доступного музыкального языка; б) к более сложным музыкальным произведениям, с использованием ассоциаций от знакомых образов литературы, истории и кино; в) затем к использованию менее знакомых образов изобразительного искусства: г) далее к изучению крупных циклических музыкальных произведений с показом комплексного взаимодействия различных видов искусства.

При этом следует учитывать:

• 1.    образно-эмоциональный принцип моделирования;

• 2.    вопросы стилистической и хронологической близости художественных произведений;

• 3.    единство эстетических позиций авторов;

• 4.    сюжетно-тематическое родство произведений;

• 5.    показ многообразия в единстве.

Художественно-образная сущность изучаемых музыкальных произведений является главной установкой на выполнение художественно-познавательных заданий, другие виды искусства в данном случае играют подкрепляющую роль.

Музыкальное искусство и музыкальные методические приёмы могут стать существенным воздействующим фактором в работе с гиперактивными детьми с выраженным дефицитом внимания. Основными признаками поведения таких детей являются:

неудержимая двигательная и речевая активность, ограниченность внимания и нарушения представлений о «схеме тела». Музыкальное воздействие может осуществляться как:

• 1.    Развитие представлений о «схеме тела» в музыкально-двигательных играх с элементами рефлексотерапии (самомассаж ребенком активных точек на теле в музыкальной игре) через подражание учителю;

• 2.    Удержание внимания на длительных музыкальных фразах в работе над дыханием и пением с сопровождающими движениями;

• 3.    Увеличение объёма и регуляция переключа-емости внимания в процессе игры на элементарных и традиционных музыкальных инструментах;

• 4.    Упорядочивание музыкально-двигательной и вокально-интонационной активности ребёнка в заданиях на синхронизацию музыкальных движений и речи в музыкально-пластической деятельности и выписывании графических символов с разной длиной штриха под звучание музыкальной интонации или фразы;

• 5. Снятие напряженияс произвольныхфункций удержания внимания через обогащенную сенсорную среду на аутотелическое переживание радости и непроизвольное внимание через приемы сенсорной интеграции и активизации внимания в восприятии и воспроизведении музыкальных, звуковых, цветовых, тактильных и кинестетических образов.

Музыка на уроках и внеклассных занятиях обязательно должна выполнять определённые функции в соответствии с проблемой ребёнка:

снятие повышенной возбудимости ребёнка, удержание внимания, осознанное управление движениями и речью.

Особенности музыкальной работы с гиперактивными детьми на уроках музыки, или во внеурочной деятельности заключаются в следующих принципах: индивидуальное занятие или присутствие такого ребенка в общем классе должно учитывать особенности его внимания. Урок не должен быть монотонным и затянутым, с разными формами работы с чередующейся динамикой произвольного контроля и форм спонтанной игровой активности. Необходимо осуществлять подбор музыкального материала для переключения и постепенного расширения объёма внимания, помогающего детям сбросить эмоциональное напряжение, использовать «лечебный эффект музыки А. Вивальди и В. А. Моцарта», и других несложных образцов классической музыки, фольклора.

В процессе дополнительного внеклассного обучения учитель музыки, опираясь на сильные стороны ребенка, начинает работус одной отдельной функ-цией(например, контроль двигательной активности с помощью музыкально-пластической деятельности и игры на элементарных, детских или народных музы- кальных инструментах). Когда в процессе музыкальных занятий достигаются устойчивые положительные результаты по критерию времени сохранения ребенком контроля за своей музыкально-исполнительской деятельностью, можно переходить к устранению дефицита внимания и контролю двигательной активности. Выбор методических приемов педагогического воздействия на конкретного ученика обусловлен как особенностями самого ученика, так и возможностями учителя. В данном случае не может быть приемов, которые были бы одинаково эффективны для всех детей, а значит, и учить их надо по-разному, исходя из учета музыкального уровня школьников, их психофизиологических особенностей, социокультурных условий, психолого-педагогического стиля учителя и др.

Учитель в классе создает условия для: формирования у учащихся мотивационной обусловленности обучения – через принятие его личности и создание психологически-безопасной для него атмосферы; постепенного развития познавательных функций ребенка, значимых для освоения учебного материала (объем восприятия, характеристики внимания, памяти, мышления и др.); постепенного перехода учеников от внешней регуляции учебной деятельности к саморегуляции и самоконтролю в ней; снижения уровня негативных эмоциональных проявлений учащихся в процессе обучения, снижения уровня школьной тревожности. [3]

Феномен «музыкального сопровождения» развития ребенка получил функционально-профессиональное переосмысление и расширение контекста для понимания и применения:

• 1)    специально организованная музыкальная деятельность младших школьников с нарушениями внимания и гиперактивностью может иметь воспитательное воздействие в направлении развития баланса между возбуждением и торможением нервной системы, как основы для управления вниманием и поведением ребенка в процессе обучения;

• 2)    музыкальные технологии могут обогатить методическое обеспечение психолого-педагогического сопровождения младших школьников, при условии учета фактора «этнослуха» как этнической составляющей в восприятии музыки учащимися.

В процессе музыкального сопровождения учебнойдеятельности ребенок начинает лучше понимать свои чувства, реже переходит на уровень повышенной возбудимости и плаксивости, становится способен к удержанию и расширению объёма и времени внимания, осознанному управлению движениями и речью. Все это приводит к повышению самооценки учащихся с проявлениями нарушенного внимания, улучшаются их коммуникативные навыки.

Принципами музыкального подхода к психолого-педагогическому сопровождению обучения млад- ших школьников с дефицитом внимания и гиперактивностью являются: принцип превентивности; принцип природосообразности и экологически полезной направленности двигательной активности ребенка; принцип «примарной зоны» музыкального «этнослуха» ребенка; принцип культуросообразности при «восприятии-соисполнении» музыки;

Специально организованными музыкальнодвигательными упражнениями (восприятие и исполнение музыкальных фраз и целых произведений в процессе пения) и играми, основанными на интеграции музыки, движения, дыхания, мимики и голоса, могут быть превращения:

• -    хаотичной шумовой деятельности ребенка в ритмически упорядоченную, подчиненную музыкальному ритму;

• -    беспорядочной звуковой активности в звучание «идеофонов» – звуков основных стихий – камня, дерева, воздуха, воды, голоса человека (при управляемой учителем импровизации детей);

• -    импульсивной гиперактивности в управляемую активную музыкальную и музыкально-пластическую деятельность.

Применение музыкальных технологий сопровождения гиперактивных детей на уроках музыки и во внеурочное время позволяет:

• -    сбрасывать эмоциональное напряжение, разряжать накопленное возбуждение нервной системы ребенка;

• -    постепенно развивать объем и переключение внимания при восприятии и музыкальном исполнении;

• -    восстанавливать баланс и развивать внимание через аутотелическое переживание в музыкальной деятельности.

Такой подход возможен, если существует:

• -    целенаправленность и системность работы учителя музыки;

• -    наличиеу него комплекса необходимых профессиональных знаний возрастной психологии, психологии личности, психологии музыкального образования;

• -    обладание личностными качествами – гуманностью и толерантностью;

• -    владение инновационными методами музыкальной терапии (тренинговыми, созерцательными, коммуникативными, творческими);

• -    обладание комплексом музыкальных способностей для инициирования различных видов творческой музыкальной деятельности учащихся.

Любая ситуация на уроке музыкального искусства может быть педагогически преобразована – и ни одна ситуация в учебном процессе не является заведомо педагогической.

Музыкальное воспитание – это воздействие на процесс развития личности в интересах последней, а школьное музыкальное образование служит ничем воздействия на процесс культурного и общего разви-иным как незаменимым средством положительного тия школьника в интересах его самого.