Актуальные вопросы истории искусств и методики ее преподавания. IV Научно-методическая конференция, Нижний Новгород, 9 декабря 2022 г.

Общество. Среда. Развитие № 1’2023

9 декабря 2022 г. в Нижнем Новгороде в МБУ ДО Школа искусств и ремесел им. А.С. Пушкина «Изограф» в четвертый раз состоялась конференция, посвященная вопросам искусствознания и методики преподавания истории искусств. В Нижегородской области это единственное научно-методическое мероприятие искусствоведческой тематики, проводимое регулярно. Здесь преподаватели детских художественных школ, художественного училища, вузов города могут обменяться практическим опытом, обсудить значимые проблемы художественного образования, представить коллегам новые результаты своих исследований и методические разработки. Насколько мы знаем, в других регионах Поволжья аналогичных конференций, проходящих на постоянной основе, также нет.

Первые две конференции состоялись в 2017 и 2018 годах под названием «Актуальные вопросы преподавания истории искусств в довузовском художественном образовании». В дальнейшем было решено расширить тематику за счет докладов, не имеющих прямого отношения к теории и практике художественного образования. Конференция сразу вызвала значительный интерес профессионального сообщества; в разные годы в ней приняли участие ученые, педагоги, краеведы из Нижнего Новгорода и городов нашего региона (Бор, Кулебаки, Балахна), Владимирской области, Иванова. В качестве слушателей приезжали преподаватели детских художественных школ и школ искусств из многих, зачастую весьма отдаленных, районов Нижегородской области. Однако пандемия коронавируса заставила нас отменить это мероприятие в 2020 и 2021 годах, поскольку дистанционная форма потребовала бы определенных усилий не только от организаторов, но и от участников, не дав при том того же эффекта, что живое общение. Сейчас появилась возможность возобновить конференцию.

За время ее проведения успел сложиться круг постоянных участников. Среди них – известный художник и искусствовед, автор многочисленных книг и статей об изобразительном и народном искусстве Нижегородского региона, член Союза художников России Наталья Квач; преподаватель Нижегородского художественного училища, член Союза художников и Ассоциации искусствоведов Светлана Рязанова; специалист по культуре немецкого Возрождения доктор наук Николай Багровников; талантливый краевед Антон Марцев, а также преподаватели художественных школ, ведущие активную методическую работу, – Наталья Курганская (г. Бор Нижегородской обл.) и Юлия Ветюгова (Нижний Новгород). С докладами и сообщениями выступали многие сотрудники школы «Изограф».

Научное и методическое значение конференции обусловлено несколькими факторами. До сих пор отсутствуют по-настоящему качественные учебники по истории искусств для ДХШ и ДШИ, равно как и почти совсем нет методической литературы по данной тематике. Зачастую занятия по истории искусств ведут не профессиональные искусствоведы, а художники, историки, филологи. Книжный рынок и тем более интернет-пространство буквально завалены публикациями сомнительного качества, преподносящими под видом открытий непроверенные факты и откровенно вздорные интерпретации. В этом массиве информации сложно сориентироваться не только учащимся, но и преподавателю, не имеющему классического искусствоведческого образования. Курсы повышения квалификации для работников дополнительного образования не предполагают углубления в методику преподавания конкретных дисциплин. Все это делает особенно актуальным общение внутри профессионального сообщества, взаимодействие педагогов с искусствоведами-исследователями.

На конференции 2022 г. было заслушано 11 докладов и сообщений. Ее открыло выступление директора школы «Изограф» Г.А. Савкиной, рассказавшей о современном состоянии и перспективах развития учебного заведения. Школа была основана в 1991 г. известным нижегородским художником Дмитрием Арсениным и проделала путь от небольшой частной студии, ориентированной преимущественно на работу с детьми-инвалидами, до крупного центра художественного образования. Сейчас многочисленные образовательные программы по изобразительному искусству, декоративно-прикладному творчеству, искусствоведению, реализуемые школой, адресованы и детям (от дошкольников до 18 лет), и взрослым. Одним из условий успешного функционирования и развития школы является кадровый состав преподавателей: в коллективе «Изографа» трудятся и опытные мастера, члены Союза художников России И.И. Еськов, А.М. Осминин, Т.Г. Корьева, и молодые коллеги, недавние выпускники художественного училища и педагогического университета.

Чрезвычайно злободневно прозвучало выступление преподавателя Нижегородского художественного училища члена СХ России А.Б. Гладкова, говорившего о необходимости поддерживать и развивать академические традиции в художественном образовании. В настоящее время в искусстве все более размываются такие понятия, как «школа», «мастерство», «профессионализм», все шире распространяются представления о том, что творчество есть спонтанное выражение эмоций или создание концептов в постмодернистском ключе. Подлинное созидание часто подменяется погоней за оригинальностью и эпатажем. А.Б. Гладков - убежденный противник такой позиции. Только профессиональная выучка дает художнику прочную опору и настоящую свободу в реализации любого творческого замысла, позволяет сделать выбор: оставаться ли в рамках реализма, академизма или же примкнуть к какому-либо новейшему эстетическому течению. Добавим, что творчество самого Гладкова является примером яркой индивидуальности в рамках академической традиции; он прошел блестящую школу на факультете графики Института им. И.Е. Репина, в его произведениях безупречное с точки зрения техники владение графическими средствами нередко сочетается с декоративной стилизацией (в цветных литографиях) или остротой пластического обобщения формы (в рисунках)1.

Не менее важная тема была затронута в докладе искусствоведа и художника С.В. Рязановой (Нижегородское художественное училище) «Некоторые проблемы преподавания теоретических дисциплин в системе среднего профессионального художественного образования». В ходе освоения курса истории искусств студенты зачастую испытывают сложности с запоминанием фактического материала, анализом произведений, литературным изложением своих мыслей. По мнению докладчика, причины тому носят глобальный характер и коренятся в недостатках современного школьного образования в целом. С.В. Рязанова как опытный педагог и исследователь русского искусства и проблем эстетики старается по мере своих возможностей формировать у студентов – будущих живописцев и дизайнеров - культуру восприятия, анализа и оценки художественных произведений. Нет нужды подчеркивать, насколько это важно.

Интересный практический опыт представила преподаватель ДХШ № 1 города Балахны Нижегородской области Л.В. Краснова в сообщении «Интегрированные уроки в рамках стилевого направления „импрессионизм“». Знакомясь с художественной системой импрессионизма, ученики школы выполняют различные творческие задания, направленные на раскрытие возможностей цвета, использования импрессионистических приемов для создания определенного настроения, передачи свето-воздушной среды. Несомненно, это не только позволяет учащимся лучше понять художественные открытия импрессионистов, но и расширяет знания по цветоведению, помогает более свободно обращаться с формой и цветом, приобрести навыки,

Новости

которые можно будет применять при работе над композицией. Такой подход способствует укреплению межпредметных связей. Правда, на наш взгляд, доклад- чик излишне широко понимает границы импрессионизма, что встречается в искусствознании довольно часто.

В докладе С.С. Акимова (Школа искусств и ремесел им. А.С. Пушкина «Изограф») рассматривались возможности, особенности и ограничения применения иконологического метода в преподавании истории искусств в детской художественной школе. Без иконологической интерпретации невозможно понять огромное количество произведений Средневековья, эпохи Возрождения, XVII столетия в их связях с миром религиозных, научных, философских идей, с эстетическими концепциями и литературой. При этом семантика работ старых мастеров подчас так сложна, что ее непросто объяснить и взрослому зрителю, не то что школьнику. Тем не менее игнорировать содержательные аспекты и говорить только о художественном мастерстве значило бы сознательно обеднить созданные художниками образы, сформировать неверное о них представление. В докладе были проанализированы различные случаи интерпретационной практики, предложены конкретные рекомендации для педагогов.

Выступление доктора философских наук Н.А. Багровникова (Нижегородский государственный лингвистический университет им. Н.А. Добролюбова) продолжило – в новом аспекте – его многолетние

Общество. Среда. Развитие № 1’2023

исследования культуры немецкого Ренессанса. Тему употребления горячительных напитков в литературе и изобразительном искусстве немецкого Возрождения он рассматривает как отражение реальной ситуации в обществе, вызванной такими факторами, как нестабильность в условиях Реформации и Крестьянской войны, неопределенность религиозного положения, когда князья насаждали лютеранство на подвластных им землях, разрушение патриархальных устоев жизни.

Целый блок докладов носил краеведческий характер. Подлинным украшением конференции стало выступление А.А. Марцева (Ассоциация искусствоведов, Нижний Новгород) «Нижегородские адреса Михаила Васильевича Нестерова». Краевед давно и плодотворно занимается темой «Русские художники и Нижний Новгород», а также иконографией Нижнего в изобразительном искусстве XVII– XX вв. Ему удалось установить хроноло- гию и места пребывания М.В. Нестерова в Нижнем Новгороде; оказалось, что тот чаще других художников посещал город на Волге. Особенно подробно докладчик осветил участие Нестерова во Всероссийской выставке 1896 г. (проходившей в Нижнем Новгороде), где были показаны такие ставшие впоследствии знаменитыми картины, как «Юность преподобного Сергия» (Государственная Третьяковская галерея) и «Под благовест» (Государственный Русский музей). Затронуты были и взаимоотношения живописца с Максимом Горьким, у которого Нестеров гостил в 1901 г. Также Нестеров навещал в Нижнем Новгороде своих друзей по Московскому училищу живописи, ваяния и зодчества художников и краеведов А.П. Мельникова (сына знаменитого писателя П.И. Мельникова-Печерского) и А.В. Ликина. Собранная и проанализированная А.А. Марцевым информация позволяет полнее представить культурную жизнь города на рубеже XIX–XX столетий.

В выступлении Л.А. Катрановой (Школа искусств и ремесел им. А.С. Пушкина «Изограф») речь шла об истории горьковской фабрики игрушек «Мир». Оно основывалось не только на изысканиях краеведов, но и на личных воспоминаниях. Л.А. Катранова долгое время трудилась на этом предприятии, разрабатывала и внедряла новые образцы продукции, благодаря чему ассортимент изделий увеличился с трех наименований до 300.

Биографии художника Константина Яковлевича Баранова (1910–1985) был посвящен доклад кандидата психологических наук О.В. Ладыковой, руководителя клуба «День краеведа», действующего в поселке Большое Козино Балахнин-ского района Нижегородской области. К.Я. Баранов является уроженцем этого старинного поселения. Он получил художественное образование в Иркутске, жил в Новосибирске, а в 1940 г. обосновался в Алма-Ате, где прошла вся его дальнейшая жизнь. Наследие мастера, много сделавшего для становления и развития в Казахстане профессионального изобразительного искусства, хранится в крупнейших музеях Республики. Однако в Нижнем Новгороде до недавнего времени совершенно не было известно. Большеко-зинские краеведы первыми возвратили его из забвения. Творчество Баранова, отразившего многие ключевые тенденции в эволюции советского искусства в целом, достойно самого пристального внимания исследователей.

М.В. Садовская (клуб «День краеведа», пос. Большое Козино, Нижегородская область) рассказала о графике С.В. Рязановой, являющейся уроженкой поселка, представительницей старинного местного рода. Ее произведения занимают в современном нижегородском искусстве уникальное место как с точки зрения техники исполнения – художница предпочитает тональный рисунок карандашом или сепией, так и по устойчивой приверженности автора к историческим и литературным сюжетам. Столь же активно работает С.В. Рязанова в пейзажном жанре, многие ее акварели и рисунки запечатлели виды родных мест. Художница выступает как продолжатель лучших академических традиций, основанных на развитом композиционном мышлении, умении «сочинить» образ, а не просто скопировать реальность2.

Завершил конференцию доклад Д.Д. Егорычева (Школа искусств и ремесел им. А.С. Пушкина «Изограф») «Нижегородская фотография XX – начала XXI в.». Со времен таких выдающихся мастеров светописи второй половины XIX - начала XX столетия, как А.О. Карелин и М.П. Дмитриев, нижегородские фотогра- фы накопили немалый творческий багаж в постановочной, видовой, репортажной, портретной фотографии; этот опыт заслуживает изучения и может принести немалую практическую пользу современным профессионалам.

В заключение обзора хотелось бы поблагодарить сотрудников администрации МБУ ДО «Школа искусств и ремесел им. А.С. Пушкина «Изограф», принявших участие в организационном обеспечении конференции: Т.А. Силуянову, Т.Л. Вахромееву, О.В. Федоренко. Конференция оказалась актуальной и востребованной; причиной тому не только разнообразие тематики и качественный научный уровень докладов, но и отсутствие в Нижнем Новгороде научно-организационной институции, которая бы сплотила вокруг себя искусствоведов. К сожалению, ни художественный музей, ни какой-либо вуз города не является сейчас таким центром, и ни- жегородское искусствознание продолжает развиваться в первую очередь благодаря стараниям энтузиастов, чьи имена мы перечислили в начале статьи. В такой ситуации конференция способствует преодолению разобщенности внутри профессиональной среды. В дальнейшем мы планируем расширить круг докладчиков путем привлечения коллег из других регионов и приглашения молодых специалистов, а также найти возможность для публикации сборника материалов.

Новости