Актуальные вопросы истории искусств и методики ее преподавания. V научно-практическая конференция. Нижний Новгород, 21 ноября 2024 г.

21 ноября 2024 г. в Нижнем Новгороде в пятый раз состоялась научно-практическая конференция «Актуальные вопросы истории искусств и методики ее преподавания», организованная МБУ ДО «Школа искусств и ремесел им. А.С. Пушкина «Изограф». Она не отличалась грандиозным масштабом и широкой географией участников, однако невозможно отрицать ее важное значение для научной жизни города. Мы никогда не стремились во что бы то ни стало привлечь как можно большее число докладчиков, и основное внимание старались уделять научной актуальности выступлений, их разнообразию и вместе с тем внутреннему единству проблематики. Как и в прошлые годы, результаты своих исследований и методические разработки представили искусствоведы, краеведы, педагоги-практики. Конференция остается единственным в городе и регионе регулярным специализированным мероприятием, где обсуждаются проблемы искусствознания и художественного образования, что обусловило ее востребованность профессиональным сообществом. Когда в конце 2017 г. она прошла впервые, уже тогда было понятно, что есть все основания сделать ее ежегодной. В разные годы докладчиками и слушателями были коллеги не только из Нижнего Новгорода и Нижегородской области (зачастую из весьма отдаленных ее районов), но и из соседних регионов [1].

В настоящее время нижегородское искусствоведение переживает далеко не лучший этап в своем развитии. Главной проблемой выступают разобщенность профессиональных кругов и отсутствие организационного центра, который бы курировал искусствоведческие исследования в регионе, обладающем богатейшим историко-культурным наследием. Таким центром не является ни Нижегородский государственный художественный музей, ни какой-либо из вузов города. Искусствоведческая секция Ниже- городского отделения Союза художников России состоит всего лишь из нескольких человек, новые члены не принимались туда уже свыше десяти лет. Не ведет активной деятельности и региональное отделение Ассоциации искусствоведов. Как следствие, фактически не развивается художественная критика, городские и областные СМИ очень скудно освещают события художественной жизни. Академические искусствоведческие исследования оказываются совершенно не востребованными, особенно если их тематика не связана с краеведением. Правительство области поддерживает в первую очередь работы, связанные с изучением и популяризацией народных промыслов, однако колоссальная часть регионального художественного наследия остается изученной крайне слабо или вовсе не исследованной. Нижегородский государственный художественный музей успешно реализует крупные межмузейные проекты, рассчитанные на коммерческий успех, но недостаточно внимания уделяет исследованию и представлению публике собственных коллекций. С прекращением в 2015 г. подготовки студентов-искусствоведов в Нижегородском государственном лингвистическом университете им. Н.А. Добролюбова в регионе исчезло профильное образование в данной сфере. Можно сказать, что нижегородское искусствоведение продолжает существовать сейчас благодаря усилиям отдельных энтузиастов, таких, как Н.В. Квач, Н.А. Багров-ников, С.В. Рязанова, А.А. Марцев.

В такой ситуации конференция приобретает немалое научное и коммуникативное значение, и свою сверхзадачу организаторы видят в наведении мостов между академической наукой, краеведением, творческой практикой художников и педагогов ради поддержания региональных традиций гуманитаристики и художественно-эстетического воспитания.

Новости

Общество. Среда. Развитие № 1’2025

Тематика конференции традиционно включала три блока: история отечественного искусства, история классической художественной культуры Западной Европы, вопросы творческой практики и художественного образования. Из запланированных 12 было заслушано и обсуждено 9 докладов, авторами которых стали преподаватели Нижегородского государственного лингвистического университета им. Н.А. Добролюбова, Нижегородского художественного училища, школы «Изограф», краеведы из Нижнего Новгорода и Балахнинского муниципального округа Нижегородской области.

Заседание открылось кратким выступлением директора школы «Изограф» Г.А. Савкиной, рассказавшей о достижениях и трудностях в деятельности учреждения на современном этапе. История «Изографа» насчитывает более 30 лет; здесь преподавали известные нижегородские художники Д.Д. Арсенин, чьими усилиями школа и была создана, И.И. Еськов, В.И. Хазов, А.М. Осминин, С.И. Квач, Г.Л. Ядринцева. Сейчас организация временно не имеет собственного здания (старое, где школа находилась с момента основания в 1991 г., снесено в виду реконструкции этого района города, новое находится в стадии ремонта и приспособления) и осуществляет свою деятельность на базе одной из общеобразовательных школ. Конечно, это создает сложности, связанные с нехваткой аудиторного фонда, невозможностью устраивать выставки и творческие вечера нижегородских художников, что было неотъемлемой частью образовательного процесса, но коллектив старается поддерживать высокое качество обучения и сложившиеся в «Изографе» традиции.

Доклад кандидата философских наук П.В. Седаева (кафедра истории и международных отношений НГЛУ им. Н.А. Добролюбова) «Русская культура как одна из основ формирования российской цивилизации: история и современность», хоть и затрагивал вопросы искусствоведения лишь косвенно, был посвящен чрезвычайно актуальной теме – специфике преподавания курса «Основы российской государственности», только что введенного во всех вузах страны. Как в любом новом деле, здесь пока остается много неясного, тем более что курс читают представители разных специальностей: философы, политологи, культурологи, преимущественно же историки, и каждый по-своему расставляет акценты. Докладчик обратил внимание на два принципиально важных момента. Во-первых, новая учебная дисциплина не должна превратиться в средство поли- тической агитации, поэтому необходимо показывать студентам различные направления в развитии общественно-политической мысли от консерватизма до анархизма, не избегая острых и спорных вопросов. Во-вторых, «Основы...» не должны дублировать курс истории России, читающийся студентам параллельно. Для этого П.В. Седаев предлагает опираться на цивилизационный подход, делать акцент на эволюции культуры, поскольку она является исконным атрибутом общества, который невозможно заимствовать в готовом виде.

Два выступления носили краеведческий характер. Член Ассоциации искусствоведов А.А. Марцев (Нижний Новгород) не один год занимается темой пребывания русских художников в Нижнем Новгороде и образом этого города в изобразительном искусстве. Результаты его исследований не только изложены в ряде научных статей, но также представлены в формате Интернет-публика-ций и задействованы Марцевым в авторских экскурсиях по городу. На этот раз он представил информацию о сотрудничестве И.И. Шишкина с нижегородским фотографом А.О. Карелиным по созданию альбома видов Нижнего Новгорода. Их совместное творчество относится к лету 1870 г. Задача художника заключалась в том, чтобы раскрасить акварелью видовые снимки, отпечатки которых были сделаны для этого слабыми по тону. Первоначально Шишкин отказывался от этого предложения, потому что не хотел уезжать из Санкт-Петербурга и покидать жену и недавно родившуюся дочь. Тем не менее сотрудничество пейзажиста и фотографа состоялось, благодаря чему в иконографии города появилось уникальное произведение. С пребыванием Шишкина в Нижнем Новгороде связана картина «Перед зеркалом. За чтением письма» из частного собрания, датированная 1870 г. и относительно недавно вошедшая в поле зрения искусствоведов. А.А. Марцев повторил сведения1, изложенные в статье Галины Чурак, являющейся автором атрибуции данного произведения [3]. Изображенная на картине женщина – супруга художника, читающая его письмо из Нижнего. Этот образ отражает настроение мастера, скучавшего в период отъезда по семье. Марцев полагает, что небольшое по размерам произведение могло быть написано непосредственно во время нахождения Шишкина в Нижнем Новгороде. Также он обратил внимание на определенное сходство картины со знаменитым полотном Яна Вермеера «Девушка с письмом у открытого окна», которое русский художник мог видеть в Дрездене во время своего пенсионерского пребывания за границей.

Свидетельством общения А.О. Карелина с И.И. Шишкиным остались также сделанные им фотографии художника (в фондах Государственной Третьяковской галереи и Нижегородского государственного историко-архитектурного музея-заповедника). На них Шишкин предстает в разном возрасте, из чего А.А. Марцев заключил, что после лета 1870 г. они встречались еще дважды, однако документальное подтверждение этих контактов пока найти не удалось.

М.В. Садовская и кандидат психологических наук О.В. Ладыкова (клуб «День краеведа», пос. Большое Козино Балахнинского муниципального округа Нижегородской области) рассказали о творчестве самодеятельного скульптора Сергея Юрьевича Садовского, живущего в их родном поселке. Само по себе самодеятельное творчество в скульптуре – явление редкое, в данном случае дополнительную незаурядность ему придает то, что Садовский – портретист. Он родился в Вологодской области, окончил вуз в Ленинграде, получив специальность химика-технолога, и работал на производстве в Дзержинске Нижегородской области – крупном центре химической промышленности. Художественного образования он не имеет; увлекся лозоплетением и резьбой по дереву, затем обратился к скульптуре и вылепил в пластилине целую портретную галерею своих земляков. Среди его работ есть также образы знаменитых исторических личностей: В. Чкалова, С. Есенина. Несмотря на проблемы со здоровьем, С.Ю. Садовский принимает активное участие в общественной жизни поселка, неоднократно демонстрировал свои произведения на выставках и фестивалях самодеятельного искусства.

В докладе «Тема неравного брака в литературе и изобразительном искусстве немецкого Возрождения» известный германист доктор философских наук Н.А. Багровников (кафедра философии, общественных коммуникаций и туризма НГЛУ им. Н.А. Добролюбова) не ограничился только анализом живописных и графических произведений. Литература и искусство Северного Ренессанса в лице Эразма Роттердамского, Себастьяна Бранта, Лукаса Кранаха Старшего акцентировали отрицательные, социально уродливые стороны неравного брака, исследователь же обратился к биографиям двух деятелей немецкой культуры – Альбрехта Дюрера и печатника Ганса Луффта, – на примере которых показал сложность и неоднородность самого явления. Неравенство за- ключивших брак сторон могло состоять в разнице возрастов, гражданского статуса, имущественного положения, интеллектуальных потребностей. Написанная А. Дюрером «Семейная хроника» содержит ряд сведений, касающихся его родителей и собственной семейной жизни художника, что представляет огромный интерес как в биографическом, так и в социально-культурном планах. Вступление в брак было необходимо для получения звания мастера и открытия своей мастерской, являлось средством получить гражданство для приезжих, т.е. выступало фактором социального роста. Именно так произошло в жизни Г. Луффта. (Печатнику, прославившемуся выпуском трудов М. Лютера, прежде всего полной лютеровской Библии, Н.А. Багров-ников ранее посвятил монографию [2].)

Что же касается живописных и графических работ на данную тему, то Н.А. Ба-гровников подчеркнул их компенсаторную функцию для современников, которые, глядя на подобные сатирические изображения, часто гротескные, почти карикатурные, могли соотнести образ с собственной семейной жизнью. На наш взгляд, приведенные докладчиком в качестве примеров произведения имеют отношение не столько к неравному браку, сколько к теме продажной любви, и через осуждение порока утверждают бюргерские этические ценности. Нельзя отбрасывать и момент развлечения зрителей. Впрочем, все эти аспекты могут соседствовать в одном образе, как справедливо подчеркнул Н.А. Багровников в ходе дискуссии.

В докладе С.С. Акимова (Школа искусств и ремесел им. А.С. Пушкина «Изограф») «Искусство Фландрии и Голландии XVII века в учебном курсе истории искусств в детской художественной школе» актуальные вопросы нидерландистики рассматривались в связи со сложностями, которые могут возникнуть у преподавателя ДХШ при освещении данного раздела. Главную трудность в изложении фламандского и в особенности голландского искусства составляет исключительная интенсивность художественной жизни с обилием персоналий, локальных центров, стилистических тенденций, разнообразием тематического репертуара. Все это делает весьма непростой для педагога задачу отбора и структурирования учебного материала, требует преодоления сугубо эмпирического подхода. Вместе с тем преподаватель может опереться на обширный корпус научной литературы, даже если обратится только к работам отечественных авторов. Неоспоримым положительным моментом является возможность познако-

Новости

Общество. Среда. Развитие № 1’2025

мить учеников с подлинными произведениями, поскольку живопись фламандских и голландских мастеров представлена едва ли не во всех художественных музеях России, имеющих в своем составе хотя бы небольшой западноевропейский раздел. В докладе затрагивались вопросы историографии, семантической интерпретации произведений, формулировались конкретные методические рекомендации.

Завершили конференцию выступления, посвященные вопросам творческой и педагогической практики. Член Союза художников России, преподаватель Нижегородского художественного училища А.Б. Гладков сконцентрировал свое внимание на роли штриха в рисунке и методических приемах, направленных на формирование у студентов умения использовать разнообразные возможности штриха. Всем, кто получал академическое художественное образование, хорошо знакомы формулировки «класть штрих по форме» или «в штриховке должен присутствовать воздух», однако студентам далеко не сразу понятно, что эти требования означают на практике. Часто преподавателям художественных училищ и вузов приходится корректировать у студентов неверное представление о тушевке как замене штриха, сложившееся у них во время обучения в ДХШ. А.Б. Гладков предлагает использовать в качестве учебно-методического пособия репродукционные гравюры старых мастеров: они выполнялись чаще всего в резцовой технике, и там более четко, чем в рисунках, видно, как положен каждый штрих. Отметил он также эффективность методики рисования, разработанной известным немецким художником-педагогом Готфридом Баммесом и основанной на некотором упрощении и ясной конструктивности в передаче форм человеческого тела.

Выступление А.Б. Гладкова, на первый взгляд посвященное частным вопросам, затронуло важнейшие проблемы подготовки художников в современной ситуации, когда ценности профессионального мастерства размываются и утрачивают свое значение. Оно прозвучало как апология академической системы, действительно нуждающейся сейчас в поддержке и защите от дилетантизма и постмодернистских арт-практик, создающих ложное представление, будто