Арт-менеджмент как социокультурный концепт

1997-0803 ВЕСТНИК МГУКИ

3 (41) май-июнь 2011 117-123

В контексте развития гуманитарного знания информационного постиндустриального социума, социокультурной реальности как некоего хаосмоса, а также в целях повышения компетентности и конкурентоспособности уже действующих на рынке труда и подготавливаемых специалистов для сферы культуры и искусства, весьма актуальным представляется обращение внимания на концепт «арт-менеджмент». При этом важным видится раскрытие сущности и выявление специфики данного феномена, а также уточнение контента учебной дисциплины с таким названием, которая читается автором статьи в Московском государственном университете культуры и искусств на кафедре менеджмента социально-культурной деятельности факультета СКД.

Актуальность рассматриваемых вопросов детерминируется и тем, что современная рыночная экономика, как российская, так и мировая (в нашем случае – в сфере культуры и искусства), требует подготовки и развития интеллектуального ресурса/капитала – высококвалифицированных, высокодуховных управленцев, администраторов, организаторов бизнес-деятельности – арт-менеджеров, чья профессиональная активность ориентирована на создание качественного арт-продукта, способствующего генерации и/или возрождению светлого начала, то есть духовной чистоты, в реципиенте/потребителе/покупателе.

Для нас представляется значимым, что именно возникновение Международной ассоциации менеджмента культуры и искусств (AIMAC) в конце 1990-х годов способствовало официальному провозглашению в мировом сообществе появления арт-менеджмента, или менеджмента в сфере искусства, как нового дисциплинарного направления. При этом результаты пятой конференции (г. Хельсинки), проводимой названной ассоциацией, могут выступать в качестве знака того, что арт-менеджмент уже заявил о своей независимости от экономики культуры.

Кроме того, отметим, что издание с конца 1998 года первого международного журнала, посвященного арт-менеджменту (IJAM), еще больше «узаконило» арт-менеджмент с практической (управленческой) и научной позиций, внесло существенный вклад в развитие данного направления и стало еще одним стимулом для развития собственно арт-менед-жмента (2).

Арт-менеджмент нередко понимается как артистический менеджмент, то есть «профессиональное управление процессом создания художественных ценностей (материальных и духовных), продвижения на рынок культурных услуг, результатов творческой деятельности авторов, режиссеров, исполнителей и организационных усилий коллектива организации (продюсерского центра, фирмы)» (3, с. 22).

Схожее по смыслу определение, но только относительно менеджмента шоу-бизнеса, приводит в своей книге «Политика – вершина шоу-бизнеса» известный российский продюсер, доктор искусствоведения, профессор Международной академии наук и искусств И. Пригожин. По его мнению, менеджмент шоу-бизнеса – «это область знания, помогающая осуществить функцию руководства процессом создания художественных ценностей (материальных и духовных) и продвижения на рынок культурных услуг, результатов творческой деятельности авторов, режиссеров, исполнителей и т.д., работающих в шоу-бизнесе» (5, с. 56–57).

Главными задачами именно артистического менеджмента, как справедливо считает И. Пригожин, является: «поиск талантливых исполнителей-артистов, организация их творческой деятельности: подбор репертуара, поиск инвестора, создание сценического имиджа, планирование карьеры» (5, с. 81).

Однако мы полагаем, что для полноценного, подлинного восприятия и понимания специфики деятельности арт-менеджера как управленца, «ограничение» трактовки арт-менеджмента только сферой шоу-бизнеса как российской музыкальной индустрией является недостаточным. Подобное «видение» представляет собой лишь одну из составляющих арт-менеджмента и не позволяет создать целостную «картину» данного феномена как такового. Поэтому мы утверждаем, что в процессе подготовки специалистов-управленцев социально-культурной деятельности или – шире – сферы культуры и искусства логично исходить из более широкой трактовки концепта «арт-менеджмент».

«Препарируя» этот феномен современного гуманитарного знания и социокультурного хаосмоса, подчеркнем, что главенствующим в данном словосочетании, безусловно, является его первая составляющая – «арт». Именно она детерминирует основную смысловую нагрузку данного синтетического понятия и способствует не латентной, а явной «ориентации» как сегодняшних, так и будущих специалистов соответствующей сферы деятельности в социуме.

Итак, собственно «арт» (от англ. art) есть искусство (то, что древние греки называли «технэ»), в широком смысле понимаемое как: 1) художественное творчество в целом со всем целостным спектром вариативных видов искусства, пространственные (графика (искусство рисунка и печатная графика), живопись, скульптура, архитектура, дизайн, декоративно-прикладное искусство, фотоискусство), временные (литература (художественная), музыка), пространственно-временные (танец, театр, цирк, кино-, видео-, теле-, радиоискусства, компьютерные искусства (компьютерная графика, интерактивный компьютерный перфоманс, компьютерная музыка, компьютерная анимация)); 2) квинтэссенция художественной культуры.

Известно, что герменевтика как теория и методология истолкования («понимания») текстов (в том числе слов) позволяет наиболее полно представлять то или иное явление (в данном случае – феномен культуры). Но при этом нельзя забывать, что художественная культура существует как определенная система различных видов искусства, которые, благодаря информационной доминанте ноосферы, находятся в тесной взаимосвязи, хотя и подчиняются собственным, характерным для каждого из них специфическим законам.

Исходя из этого, арт-менеджерам необходимо понимать, что художественная культура, или искусство, образует собой особую сферу – артосферу , которая есть «космическая проекция художественно-творческой деятельности (или художественной культуры)» (Ю. Борев) и, имея пластичный характер, представляет своего рода «мостик» от социосферы (космической проекции деятельности людей, создающей как оппозицию «человек-природа», так и рукотворную «вторую природу», а также историческое движение человечества) к когитосфере (космической проекции концептуально-мыслительной деятельности человека и ее продуктов, полю духовности, охватывающему собой Землю и околоземное пространство и взаимодействующему со всеми другими сферами).

Артосфера наряду с указанными (социо-и когито-), а также с гео- и биосферами, образует ноосферу – целостную сферу разума. При этом все они либо стремятся к гармоничному взаимодействию между собой, либо уже находятся в подобном состоянии (4). Но именно в артосфере представители различных творческих и нетворческих специальностей генерируют и фиксируют многочисленные и вариативные тексты, документы, культурные формы, информационные ресурсы, артефакты, или арт-продукты, и т.д. как результаты интеллектуальной деятельности, объекты авторского права и смежных прав. Понятно, что в каждом виде искусства имеются определенные технологии креации/продакшна текстов произведений, обладающие определенной спецификой. Это определяет возникновение тех или иных арт-продуктов/услуг и проблем, связанных с их восприятием, исполнением, интерпретацией, продвижением на рынок и т.д.

Отметим, что Текст художественной культуры (артосферы) как целостный спектр информационных ресурсов имеет определенную морфологическую «лестницу»: 1) собственно художественная, в том числе подготовительная информация, или авантекст, или ге- нетическое досье, или метатекст, или контекст; 2) биографическая информация; 3) искусствоведческая информация; 4) информационно-вспомогательные материалы (на традиционном, нетрадиционном, в том числе электронном носителях). Более полно вопросы специфики деятельности мастеров искусств по созданию этих информационных объектов артосферы рассмотрены в одной из монографий Т.Н. Суминовой (6). Очередными содержательными «пластами» информационных ресурсов артосферы, которые, безусловно, напрямую связаны с созданием того или иного текста художественного произведения, или арт-продукта, но не являются художественной ценностью, выступают: нормативноправовая и финансово-экономическая документации.

Исходя из этого, мы полагаем, что только знание, использование и собственно менеджмент всего спектра информационных ресурсов художественной культуры позволит арт-менеджеру стать «продвинутым» и квалифицированным, сделает его компетентным. Однако арт-менеджерам необходимо разбираться не только в видах искусства (как сердцевине художественной культуры (артосфе-ры)), но и в специфике и технологических про-цессах/алгоритмах создания/продакшна многочисленных культурных форм, документов, проектов, информационных объектов данной сферы человеческой деятельности. Ведь без знания сущности артосферы и ее информационной (и не только!) составляющей невозможен квалифицированный подход к пониманию собственно творческого/креативного/ инновативного пути автора/художника/твор-ца, реализующего идею и воплощающую ее в конкретном материале, то есть невозможен самоменеджмент художника, а также дальнейший процесс «продвижения» текста произведения как арт-проекта/арт-продукта на арт-рынок.

Кроме того, арт-менеджер должен помнить, что художественная культура (артос-фера) – это часть общей культуры человечества, немаловажная составляющая духовной культуры любой локальной и мировой цивилизации. Тем более, что находясь в информационном пространстве с огромным спектром различных технологий (маркетинговых, информационных и т.д.), художественная культура (артосфера), согласно проведенному нами исследованию (7), представляется яркой, целостной, гармоничной информационной системой. Именно в ней происходят разнообразные инновативные процессы генерации арт-продуктов, арт-услуг, которые на различных этапах своего возникновения «требуют» действий, связанных с деятельностью специалистов в сфере менеджмента, маркетинга, продюсирования, а именно – «раскрутки», промоушна и т.д.

Таким образом, рассмотрение различного рода проблем, связанных с арт-менеджмен-том, безусловно, логично начинать с уточнения исторических основ возникновения той или иной составляющей (вида) артосферы. Это обусловливается тем, что для всех без исключения исторических периодов, а тем более, культур, стран и цивилизаций, характерны те или иные аспекты генезиса и развития арт-менеджмента как такового. Все это находило, находит и будет находить наиболее яркое отражение и воплощение в информационных объектах, ресурсах, культурных формах, артефактах, арт-проектах и проч., генерированных представителями различных видов ар-тосферы.

В разные времена процессы управления в сфере художественной культуры (артосфере) обладали, обладают и будут обладать определенной спецификой, что, в свою очередь, детерминирует особенности подготовки специалистов, занятых этим видом деятельности. Отметим, что сегодня уже мало кто полагается в своем деле/бизнесе только на интуицию и удачу, которые, впрочем, несомненно, также являются важными составляющими успеха как движения в большей степени вперед. Но все-таки благополучие любой организации, да и конкретной персоны есть результат продуманной деятельности как руководства и персонала команды, так и собственного менедж-

мента, то есть самоменеджмента.

Это подчеркивает тот факт, что в современном мире именно научный менеджмент позволяет различным администраторам (тем более, арт-менеджерам) иметь корректное теоретическое понимание функции процесса управления и способствует на практике разработке и воплощению «в жизнь» принципов и различного рода рекомендаций для все более «продвинутой» и усложняющейся деятельности в условиях подвижного рынка (в нашем случае – художественного, или арт-рынка).

В связи с этим не случайно, что собственно учебная дисциплина «Арт-менеджмент» (как одна из профилирующих в подготовке менеджеров социально-культурной деятельности, в том числе арт-менеджеров) преподается в Московском государственном университете культуры и искусств на кафедре менеджмента социально-культурной деятельности факультета СКД в VII семестре, когда будущими специалистами уже прослушан целый ряд учебных курсов (например, «Технологические основы социально-культурной деятельности», «Теория и практика социокультурного менеджмента», «Основы маркетинга», «История искусств» и др.). К этому времени студенты уже обладают определенными теоретическими и практическими знаниями, умениями и навыками, позволяющими им соотносить ряд составляющих контента указанного учебного курса с общими требованиями к итоговой подготовке выпускника.

Это побуждает преподавателей в наибольшей степени активизировать познавательную и самостоятельную деятельность студентов в образовательном процессе, что является сегодня одной из важнейших задач высшей школы. Грамотно и корректно продуманные дидактические приемы позволяют студентам «закрепить» уже известный им материал, получить новую «порцию» знаний, а также (посредством различных заданий) «проникнуться» будущей практической деятельностью в качестве специалиста социокультурной сферы.

Еще раз подчеркнем, что именно рыноч- ные условия бытования современного постиндустриального, информационного социума способствуют осознанному пониманию того, что приобретение способности самостоятельно принимать решения бизнес-проблем требует определенных знаний, умений, навыков, нового экономического мышления, ориентации на ценности и идеалы демократического общества, отечественной и зарубежной культуры. Отсюда становится понятно, что именно арт-менеджмент представляет собой одно из достижений арт-рынка, маркетинга. Он есть самостоятельная область знаний, синтезирующая науку, специализированный вид человеческой активности, опыт, методы и формы управления, организационно-управленческое искусство, модернизацию, инновации, креатив.

Не случайно, на наш взгляд, справедливое мнение Ф. Колбера и И. Эврара, что арт-менеджмент – это «наука третьего тысячелетия» (2), превратилось в одно из фундаментальных научных направлений и, естественно, сферу человеческой деятельности.

Итак, арт-менеджмент можно воспринимать по-разному, например, как: 1) искусство (то есть высокая степень умения и мастерства) управлять искусством; 2) искусство управлять интеллектуальными, финансовыми и материальными ресурсами; 3) науку, имеющую свой объект, предмет, совокупность концепций, теорий, принципы, проблемы и методы их решения; 4) деятельность, базирующуюся на системе принципов, функций, методов и организационной структуре управления организацией, соответствующую социокультурным условиям, а также экономико-правовой реальности и т.д.

Нам импонирует то обстоятельство, что собственно арт-менеджмент в понимании зарубежных исследователей есть не просто совокупность технических процедур и методов, а особая субкультура, наполненная своими ценностями, нормами и законами.

Однако слепое копирование и использование западных теорий и технологических алгоритмов арт-менеджмента без учета специ- фики российской действительности и философии управления, естественно, не сможет принести реальных положительных результатов. Ведь, Россия есть Россия! Тем более, что арт-менеджмент – это, как мы утверждаем, прежде всего, философия и культура управления в артосфере, или в арт-индустрии как ее современной качественно-количественной характеристике, или состоянии.

Важно подчеркнуть, что основной задачей арт-менеджмента сегодня является и то, что информация, знания, опыт, инновации должны трансформироваться в производительную силу. Именно это позволит обеспечить бытие и успех любой организационной структуры артосферы/арт-индустрии (например, арт-галереи, музея, библиотеки как просветительского и информационного центра, театра, киноконцертного зала, продюсерского центра и проч.) на художественном рынке, интегрированном в глокаль-ное (синтез глобального и локального) арт-пространство.

Мы утверждаем, что арт-менеджмент как удивительно яркий феномен, концепт современного гуманитарного знания и социокультурного хаосмоса есть целостная совокупность гармоничного сочетания и использования различных принципов, подходов и моделей управления для решения разного уровня креативных и бизнес-задач, приводящих к успеху (получению наибольшей прибыли при наименьших затратах) в артосфере (то есть в сфере художественной культуры и искусстве как ее квинтэссенции), или арт-индустрии как ее качественно-количественном варианте бытия в условиях рыночной экономики.

Ключевой задачей менеджмента, а также арт-менеджмента была, есть и будет необходимость обеспечить совместную работу людей через единые цели и общие ценности, сформировав для этого наиболее подходящую структуру организации и создав «такие условия для обучения и повышения квалификации работ- ников, которые позволят им эффективно выполнять свои обязанности и своевременно реагировать на изменения производственной среды» (1, с. 20).

«Препарирование» и представление арт-менеджмента с позиций различных наук (философия, культурология, семиотика, экономика, юриспруденция, социология, психология, этика, эстетика, информациология и др.) позволят исследователям и будущим арт-менеджерам наиболее полно рассмотреть и постичь, во-первых, все грани этого поли-смыслового концепта, а во-вторых, освоить весь спектр технологических алгоритмов, используемых для осуществления социокультурной, бизнес-деятельности и генерации арт-пространства в информационном, стремящемся к гармонии Универсуме.

Таким образом, можно сделать вывод о том, что в контексте генезиса информационного, постиндустриального общества в процессе преподавания дисциплины «Арт-менед-жмент», обладающей присущей ей спецификой и зависящей от сферы применения принципов управления – артосферы (сферы художественной культуры и искусства как ее сердцевины), необходимо использовать междисциплинарный подход. Это поможет как исследователю, так и специалисту постичь целостную сущность арт-менеджмента, обладающего различными инструментами маркетинга, влияющими на процессы создания/креации/ продакшна, продвижения/промоушна, дистрибьюции и продажи арт-продукта, арт-услу-ги как товара на арт-рынке. В целом, все это будет способствовать формированию арт-ме-неджера – «продвинутого» в профессиональном отношении специалиста социально-культурной сферы как интеллектуального ресур-са/капитала, стремящегося к генерации, освоению, популяризации и продвижению бескрайних просторов Текста артосферы, объединяющего вариативные информационные ресурсы.