Аспекты анализа медийно-развлекательного дискурса

Медийно-развлекательный дискурс – это институциональный тип дискурса, специализированная клишированная форма общения между людьми, вынужденными общаться в соответствии с нормами данного социума и социально-ролевыми предписаниями [2]. Примером могут служить социальноролевые отношения между ведущим ток-шоу и его участниками.

Целью нашего исследования является изучение аспектов медийно-развлекательного дискурса.

При работе над статьей были использованы сопоставительный и дескриптивно-аналитический методы научного исследования.

Многогранность изучаемого нами явления обуславливает необходимость создания структуры для изучения и упорядочивания элементов, образующих его пространство, именно поэтому предметом выполняемого исследования являются аспекты медийно-развлекательного дискурса.

В частности, мы выделяем концептуальный, исторический, информационный, категориальный, прагматический, и социальный аспекты анализа дискурса.

Обратимся к характеристикам медийно-развлекательного дискурса, с позиции концептуального и исторического аспектов.

Ключевыми концептами медийно-развлекательного дискурса являются развлечение, массовая культура, медиакультура и массовый адресат.

Кратко представим важные для нашего исследования взгляды ученых, анализирующих концепты: массовая культура, медиакультура и массовый адресат.

Анализ концепта массовая культура и его понятийные характеристики представлены в работах зарубежных исследователей: Т. Адорно, Д. Белла, М. Маклюэна, М. Хоркхаймера, Х. Ортега-и-Гассета [7, 8, 10], а также отечественных: Б.С. Ерасова, Н.Б. Кирилловой, Е.Н. Литвиновой [2, 5, 6].

Массовая культура как тип культуры появляется благодаря развитию постиндустриального общества, его потребностей в массовом потреблении и массовом производстве [6].

Рост и развитие СМИ, потребность в создаваемом ими продукте ведет к созданию индустрий, производящих массовую культуру для представителей всех социальных слоев.

Так, в своем философском труде «Диалектика просвещения» ученые Макс Хоркхаймер и Теодор В. Адорно отмечают, свойство «культуриндустрий» служить фильтром, способным пропускать сквозь себя весь мир, создающее ощущение кинозрителя, ощущение того, что «чем более плотным и сплошным оказывается осуществляемое его техниками удвоение эмпирической предметности, тем легче удается сегодня утвердиться иллюзии, что внешний мир является всего лишь непосредственным продолжением того, с которым сводят знакомство в кинотеатре. С момента произошедшего с молниеносной быстротой внедрения звукового кино механическое приумножение действительности целиком и полностью начинает обслуживать этот замысел. В соответствии с этой тенденцией реальной жизни уже более не дозволяется в чем-либо отличаться от звукового фильма» [10, c. 157].

Идеи М. Хоркхаймера и Т.В. Адорно соприкасаются с представлением М. Маклюэна о средствах массовой коммуникации как о расширениях человека, которые, являясь практически телесным расширением человека, его «рук, ступней, зубов и механизмов поддержания температуры тела» [7, c. 69].

Потребителем массовой культуры является массовый адресат, который в нашем понимании противостоит меньшинству, не являющемуся потребителем массовой культуры во всем ее объеме.

Понятие «масса» анализируется испанским философом Х. Ортега-и-Гассетом, отмечающим, что в переводе на язык социологии масса – это понятие толпы, множества, понятие количественное и визуальное.

Масса – это «средний» человек, противостоящий меньшинству, которое выделяется, «отпадает» от массы благодаря наличию особых качеств. Масса не выделяется ничем. Масса, отмечает философ, – «это посредственность, и особенность нашего времени в том и состоит, что заурядные уши, не обманываясь насчет собственной заурядности, безбоязненно утверждают свое право на нее и навязывают ее всем и всюду». Масса, согласно философу, – это угроза для всего незаурядного и непохожего [8, c. 8].

Однако восприятие массы как толпы также меняется с развитием новых технологий. Так, социолог Г. Рейнгольд вводит понятие «умной» толпы, координирующей свои действия благодаря возможностям современной мобильной связи и беспроводного интернета [9]. Добавим, что трансформацию массового адресата из недискретной количественной массы в множество думающих личностей мы можем наблюдать в обсуждениях и комментариях на сайтах телевизионных и интернет-каналов.

Е.Н. Литвинова также отмечает перемены, происшедшие с понятием «массы». Субъекты массовой культуры перестают быть просто массой, они становятся образованными и информированными, а также проявляют себя как индивиды, сочетая, таким образом, и индивидуальные, и массовые черты [6].

Развитие СМИ, появление интернета, рождает новый тип культуры – медиакультуры. Этот относительно новый термин обозначает особый тип культуры информационного общества, являющейся посредником между обществом и государством, социумом и властью. По определению Н.Б. Кирилловой, это совокупность информационно-коммуникативных средств, материальных и интеллектуальных ценностей, выработанных человечеством в процессе культурно-исторического развития и способствующих формированию общественного сознания и социализации личности [5, с. 8]. Медиакультура включает в себя как культуру передачи информации, так и культуру ее восприятия. Ее можно представить в виде уровневой системы развития личности, способной читать, анализировать, оценивать медиатекст, заниматься медиатворчеством, усваивать новые знания посредством медиа и т. д. [5].

Исторический аспект изучения медийно-развлекательного дискурса акцентирует внимание исследователей на происхождении дискурса и образующих его пространство жанров.

Как отмечает Р.А. Борецкий, в конце 50-х годов руководство теле- и радиовещания обращает внимание на развлекательную сторону телевидения, появляются различные телеигры и формируются жанры развлекательного телевидения [1].

Примером может служить КВН, первоначальное название которого звучало как ВВВ (Вечер веселых вопросов) и образцом для которого послужила чешская программа «Гадай, гадай, гадальщик».

ВВВ выходит всего лишь три раза в 1957 г. и вновь появляется спустя 4 года как КВН, «Клуб веселых и находчивых». Новое название не только отражает суть программы, но и является аллюзией на марку советских телевизоров КВН-49, аббревиатура которой образована фамилиями создавших его инженеров: В.К. Кенигсона, Н.М. Варшавского и И.А. Николаевского.

Отметим, что передача КВН представляет собой гибрид развлекательного и игрового дискурсов.

В 1966 г. вслед за КВН появляется другая развлекательная программа, жанр которой можно определить как юмористический сериал. В момент своего появления передача носит название «Добрый вечер», и только через год появляется всем известное название «13 стульев».

Заслуживает интереса тот факт, что буржуазное слово «кабачок» не сразу появилось в официальной версии названия. Долгое время передача выходила в эфир как «Театр телевизионных миниатюр “13 стульев”». В 1973 г. в газете «Правда» впервые открыто приводится полное название телепередачи «Кабачок “13 стульев”».

По свидетельству французских исследователей, основополагающими понятиями для французского развлекательного телевидения являются théâtre и bal, и, речь в этом случае идет не о бале, а о гулянии, bal populaire (народное гуляние), а под театром подразумевается бульварный театр [11].

Первыми развлекательными передачами на французском телевидении становятся “Monsieur Muguet s’évade», музыкально-развлекательная передача, Boîte à sel (1955–1960), передача сатирического содержания, а также “La Clé des Champs” (1958–1959). Все названные передачи связаны с именем Пьера Черния, создателя, продюсера и телеведущего [12].

В 1962 г. появляется передача игрового характера Interville. В игре участвуют два города, между которыми устраиваются различные соревнования.

Для нас остается спорным вопрос о включении в хронологию музыкальных передач, появление которых происходит на отечественном телевидении еще в 30-е годы. Так, уже в 1934 г. выходит первая регулярная передача малострочного телевидения, эстрадный концерт длительностью 25 минут, который включал в себя исполнение классического музыкального произведения, рассказа и балетной постановки [3].

В настоящей статье представлен анализ медийно-развлекательного дискурса с позиции концептуального и исторического аспектов. Мы остановились на философском понимании ключевых концептов медийно-развлекательного дискурса и определили истоки его зарождения во французском и русском медиапространстве.