Аудитория балета: типологический анализ

Проблема изучения современного зрителя балетных спектаклей представляется нам весьма актуальной, ибо именно воздействие на него определяется одной из ключевых задач искусства. Хотя мы и выделяем блок потребления как самостоятельный и отдельный от иных подсистем художественной культуры (создание, исполнение, распространение), он, тем не менее, оказывает серьезное, а порой и определяющее воздействие на их развитие.

При разработке авторской схемы внутренних и внешних связей балетной труппы, мы можем классифицировать аудиторию балетного искусства (в наиболее общем виде) в соответствие с двумя основными категориями:

– обычные потребители (массовые реципиенты), которые составляют основное число зрительской аудитории, но подчас не обладают должным уровнем художественного воспитания и подготовки для действительной оценки происходящего на сцене;

– специалисты (критики, ученые-исследователи, профессионалы, чья деятельность протекает в смежных отраслях – актеры, хореографы, музыканты, драматурги, танцовщики и т.д.), задача которых заключается в вынесении экспертных суждений, которые ориентированы на решение ряда задач:

– интерпретация балетного действия для массового зрителя, информирование создателей балетного спектакля о реализации художественного замысла (указание на ошибки, предположения о запросах и ожиданиях аудитории);

– определение концептуальных потребностей в сфере государственной культурной политики, осмысление художественно-культурного содержания конкретных произведений искусства (в данном случае – балетных спектаклей);

– вынесение экспертных оценок, которые требуются для оптимального функционирования балетного искусства.

Подобная обобщенная классификация не является достаточно подробной, не в полной мере отражает специфику восприятия именно балетного искусства, а обобщает аудиторию как необходимый компонент общей художественной культуры (в блоке «потребление»). При рассмотрении в данной статье проблематики восприятия балетных спектаклей зрителями, коснемся данного вопроса более полно и всесторонне.

Прежде всего, необходимо упомянуть о некоторых классификациях публики (аудитории искусства), сложившихся в русле гуманитарного знания (культурологии, искусствоведения, социологии искусства). В основу классификаций авторами закладывались различные критерии и показатели: Г. Дадамян и М.И. Жабский типологизировали публику в зависимости от частоты посещений [1]. М.Е. Илле выделяет типологию аудитории в зависимости от развитости потребности в восприятии искусства [2]. Уровни развития эстетической потребности как критерии ти-пологизации публики анализирует и В. Бажанова [3]. А.Н. Сохор выстраивал типологию слушателей, оценивая качество восприятия музыкального материала [4]. Социологи И.А. Сурина и Н.А. Селиверстова в качестве критериев классификации аудитории концертных залов выделяли: регулярность и мотивацию посещения, отношение аудитории к формам проведения концертов, а также слушательские предпочтения среди исполнителей и коллективов [5].

Не детализируя более подробно исследовательские концепции восприятия искусства, отметим тот факт, что для большинства авторов характерно рассматривать восприятие как одно из частных проявлений отношения человека к художественной составляющей жизни. Однако, на наш взгляд, большим эвристическим потенциалом наделены те типологии, в которых делаются попытки связать отношение к искусству с более общим пластом - культурой (художественной культурой, в частности).

Таким образом, на наш взгляд, восприятие искусства можно рассматривать как своего рода культуру восприятия - тип отношения к художественной действительности. Подобный подход, безусловно, не претендует на всеохватность и, тем более, не заменяет традиционных трактовок. Он вписан именно по принципу дополнительности и вполне соотносим с классическими подходами к определению культуры: антропологическими , в которых культура определяется как совокупность продуктов человеческой деятельности (что вполне применимо к искусству, как в процессе создания, так и восприятии); ценностными – трактующими культуру как совокупность духовных и материальных ценностей, создаваемых людьми (о соотнесении понятий «духовная культура» и «искусство» уже было сказано нами); историческими – утверждающими, что культура есть продукт истории общества и развивается путем передачи приобретаемого человеком опыта от поколения к поколению (культурная преемственность в выражении форм и стилей искусства); семиотические, символические и герменевтические - рассматривающие культуру как систему знаков или символов, используемых обществом или осмысляющие ее как множества текстов (по сути, сама природа восприятия искусства может быть понята именно с позиций знаково-символических и текстуальных терминов).

Классифицируем различные типы восприятия балетного спектакля (поскольку именно балетный спектакль предстает наиболее полной и зримой формой репрезентации балетного искусства в городском пространстве), понимаемые нами именно с позиций культуры восприятия балетного искусства аудиторией города.

Первый критерий классификации - степень востребованности или степень выраженности потребности в постижении балетного искусства:

– Фанаты балетного искусства – люди, характеризующиеся состоянием устойчивопостоянной потребности в восприятии балета, испытывающие готовность к частым контактам с данным искусством. Характерной чертой культуры восприятия балетного искусства фанатами становится элемент культурно-символического присвоения и закрепления балетного действа как необходимого элемента личной биографии : фанаты балета посещают все премьеры, знают имена и фамилии артистов, у них есть любимые постановки и любимые исполнители, сам характер приобщения связан с ценностно-значимой формой сознательного отношения .

– Любители балетного искусства – по мере возможности включающие посещение балета в число наиболее востребованных форм досуга, но, тем не менее, не относящиеся к группе устойчиво-зависимой от его восприятия. Любители балета – зрители, которым он нравится, но не является неотъемлемой частью их жизни, а связан, в большей мере, с оптимальным типом социокультурных предпочтений (они благодарны и восхищены, но не более того).

– Пассивные потребители балетного искусства – люди, не испытывающие непосредственной потребности в восприятии балета, но участвующие в просмотре вынужденно (например, по целевому приглашению) – характерной чертой такой формы отношения становится удержание культурной дистанции между собственной жизнью и восприятием балетного искусства.

– Разовые посетители – случайная группа, оказавшаяся в театре вследствие непредвиденных обстоятельств, не обеспечивающая постоянный состав публики театра. Разовые посетители среди зрителей балетного спектакля – не так часты: это могут быть жители близлежащих городов, сел, поселков. Отличительным признаком данной категории публики является ее культурная неопределенность . Так, в равной мере, разовый посетитель может стать любителем (а, позднее, и фанатом) балетного искусства, равно как и четко обозначить дистанцию между собственной жизнью и последующими контактами с балетом.

• -    Неинтересующиеся балетом - люди, у которых полностью отсутствует потребность в восприятии балетного искусства, для которых не характерно включение балетных спектаклей в постоянные досуговые занятия и значимые позиции рейтинга социокультурных предпочтений.

Следующий критерий классификации – уровень освоения балетного искусства , предполагающий деление на следующие группы:

• -    Полноценно-адекватные потребители культурно-художественного текста -люди, которые в полной мере освоили восприятие всех элементов спектакля – хореографии, музыки, драматургии спектакля, живописного оформления балета. Они рационально осмысливают творчество балетмейстера либо исполнителей и, более того, осуществляют своеобразный акт культурной интерпретации и последующей трансляции усвоенного художественного впечатления (пишут о нем, оставляют отзывы, делятся информацией с другими людьми). Данная группа выступает в качестве своеобразного культурного посредника между актерами и публикой, становясь, тем самым, активным участником творческого процесса.

• -    Потребители средне-адекватного восприятия - воспринимающие отдельные элементы художественного замысла спектакля, адекватно декодирующими отдельные элементы культурно-художественного текста балета, но не способные к полноценно-полному прочтению и культурной интерпретации всего художественного замысла.

• -    Публика низко-культурного потребления - люди, которые почти целиком не смогли «расшифровать» художественный замысел спектакля, в целом не ориентированные на восприятие искусства, и в частности – балетного искусства.

Следующий критерий – содержательно-временная направленность интереса (ориентированность на классическое наследие или авангардно-экспериментальные постановки):

• -    Потребитель-традиционалист - публика, ориентированная на спектакли классического балетного наследия, не одобряющая авангардных влияний (модерн-постановок), демонстрирующая приверженность классическим культурным текстам и художественным образам.

• -    Потребитель модерн и постмодерн-культуры - зрители, ориентированные на авангардные постановки современных балетмейстеров, рассматривающие классику как «ретро-ориентированные» образцы культуры, связывающие свой интерес с актуальными направлениями балетного искусства.

• -    Срединный потребитель - ориентированный на все новое, что создается в балетном искусстве, но, одновременно, испытывающий потребность в удовлетворении художественного интереса, направленного на классические образцы балета.

По мотивации обращения мы можем выделить следующие типы потребителей:

• -    Любознательный потребитель - публика, ориентированная, прежде всего, на познание, на получение дополнительной культурной информации, живо интересующаяся всеми новинками и инновациями в сфере балетного искусства. К этой категории зрителей можно отнести, прежде всего, студентов вузов, хореографических и музыкальных учебных заведений, руководителей и участников хореографических самодеятельных коллективов.

• -    Развлекающийся потребитель - потребитель, рассматривающий балет в качестве особого рода культурного шоу, зрелища, привлекающего внимание красотой и эстетикой тела, музыки.

• -    Коммуникативный тип - зритель, связывающий свой досуг с привлекательной атмосферой самого театра, аурой зрительного зала, рассматривающий посещение как способ достижения самоуважения, престижа и одобрения со стороны референтных социокультурных групп. Это так называемые «премьерные» посетители, в основном люди состоятельные, которых теперь много и которые могут позволить себе дорогие места в первых рядах партера. Посещение балета для них – часть общей «программы» формирования культурнопривлекательного имиджа, демонстрации высокого социального статуса и т.д.

• -    Духовно-эстетический тип потребителя - потребитель, рассматривающий балетное искусство как необходимый этап в развитии общей эстетической и духовно-художественной культуры, заинтересованный в развитии собственного духовно-эстетического уровня.

• -    Неопределившийся тип потребителя - люди, посещающие балетные спектакли без четкой мотивации, характеризующиеся разовыми и случайными контактами с балетным искусством.

Следующий критерий классификации определяется нами – по глубине и широте осведомленности в информационно-культурном поле развития балетного искусства:

• -    знаток балета - человек, разбирающийся в истории создания балета, обладающий информацией о технике танца, о музыке, информированный в материале имен исполнителей, хореографов, общей истории создания балетного спектакля;

• -    культурно-познающий тип потребителя - человек, не обладающий полной информацией, но испытывающий потребность в освоении балетной техники, музыки, художественного оформления спектакля, готовый к восприятию более полной информации об истории создания произведений;

• -    балетный дилетант - человек, оказавшийся на конкретном балетном спектакле, но не обладающий никакой информацией об истории его создания, не знающий имен хореографов и исполнителей, не освоивший текст либретто.

Последний критерий - ориентированность социокультурного обращения к балетному искусству:

• –    балетоман – человек, ориентированный исключительно на восприятие балетного искусства, отслеживающий все новинки и премьеры в жизни театра, разбирающийся в балетном искусстве и направляющий свой интерес на узкоспециализированную балетную сферу (в некотором роде, рассматриваемый нами как культурно-замкнутый и специфически-ориентированный тип художественного потребления);

• -    универсальный театрал - человек, нацеленный на отслеживание всех новинок и премьер в области музыкально-театральной жизни города, понимающий балет как необходимый ресурс формирования общекультурной направленности художественных интересов;

• -    нетеатральный потребитель - человек, не интересующийся никакими формами музыкально-театральной жизни, не связывающий свой интерес с искусством, а направляющий его на альтернативные сферы действительности.

Построение типологии зрителей балетных спектаклей является весьма трудной задачей, тем не менее, способствующей более точному пониманию механизма привлечения человека к балетному искусству, осуществляемому в «живом» исполнении акту концертно-театральной жизни.

Ссылки:

• 1.     Сохор А.Н. Композитор и публика в социалистическом обществе // Музыка в социалистическом обществе: сб. ст.

  / сост. А.А. Фарбштейн. Л., 1975. Вып. 2.

• 2.     Илле М.Е. Музыкальные интересы и духовные потребности молодежи // Социс. 1990. № 12. С. 94–102.

• 3.     Фохт-Бабушкин Ю.У. Искусство в жизни людей (Конкретно-социологические исследования искусства в России

  второй половины ХХ века. История и методология). СПб., 2001. С. 260, 293.

• 4.      Сохор А.Н. Указ. соч. С. 15.

• 5.    Сурина И.А., Селиверстова Н.А. Московская аудитория концертов классической музыки // Социс. 1996. № 1.

С. 129–131.