Человек и природа в зеркале сайнсарта

только отражает действительность, но и в художественных образах опережает будущее, предвидит его развитие в самых разных аспектах. Современное искусство не составляет в этом смысле исключение: новое направление современного искусства сайнс-арт, основанное на синтезе достижений науки, технологий и художественного творчества, традиционно исследует границы активной человеческой деятельности, направленной на преобразование природы, часто используя провока-тивные формы. Раскрытие экологической проблематики в сайнс-арте можно рассматривать как своего рода социально-художественный барометр, показывающий состояние общественного сознания по ключевому для существования человека вопросу в долгосрочной перспективе.

Современное общество сегодня сталкивается с серьезными проблемами: от изменения климата до этических вопросов биотехнологий, и научное искусство играет существенную роль в содействии общественному пониманию и диалогу по этим вопросам. Переводя научные исследования в визуальные повествования, которые находят отклик у аудитории на эмоциональном уровне, научное искусство способно стимулировать инновации и продвигать более инклюзивный и информированный подход к решению глобальных проблем.

Статья посвящена проблеме современного отражения экологической проблематики в проектах сайнс-арта. Цель исследования - выделить основные векторы развития экологической проблематики в современном сайнс-арте.

Задачи статьи: проследить историческую эволюцию сайнс-арта в контексте заявленной темы; выделить репрезентативные примеры сайнс-арта по экологической и близкой к ней проблематике; сделать вывод о современных экологических трендах в развитии сайнс-арта.

Объект исследования: сайнс-арт как направление современного искусства.

Предмет исследования: взаимоотношения человека и природы в современных проектах сайнс-арта.

Эмпирической базой исследования стали материалы фестиваля Ars Electronica, сайты ведущих художников сайнс-арта.

Методы исследования: сравнительно-исторический, кейс-стади, наблюдение.

Несмотря на то, что сами практики сайнс-арта как направление современного искусства активно развиваются немногим более четверти века, сформировалась соответствующая исследовательская традиция. Наиболее заметным стало издание А. Брауна «Искусство и экология сегодня» (Brown, 2014), где автор на основе обзора современного искусства разных направлений высказал мысль о том, что можно выделить еще одно направление современного искусства - экологическое искусство, которое не только привлекает внимание к проблемам окружающей среды, но и обнаруживает новые связи между человеком и миром, способствует преображению человеческой практики. Книга включает многочисленные примеры сайнс-арт-проектов, направленных на решение экологических проблем и повышение уровня развития экологического сознания.

В целом ряде работ также исследуются новые отношения между природой, человеком, технологиями и поднимается вопрос об особой роли сайнс-арта как способа понимания новой действительности (Davis, Turpin, 2015; Schwab, 2013; Sustainable Media…, 2016) или «нового состояния живого» (Булатов, 2011: 55). Это новое состояние современности описывается как последствие кризиса антропоцентризма и растущего разнообразия новых коммуникативных связей человека с «нечеловеческими агентами» (явлениями и объектами природы), составляющими во многом основу практик сайнс-арта. Подчеркивая подвижность и потенциал нового направления искусства, ведущий отечественный теоретик, художник и куратор в области сайнс-арта Д.Х. Булатов определяет область сайнс-арта как «сумеречную зону между природой и культурой, где наука, язык и коллективное воображение интерферируют и проникают друг в друга»1. Тексты теоретиков и практиков сайнс-арта часто тяготеют к жанру художественного манифеста, что также говорит о важности научного осмысления этого актуального направления современного искусства. В российской науке предпринимаются разнообразные попытки типологизации проектов сайнс-арта (Замков, 2018; Левченко, 2015; Пушкарева, 2021), однако они пока остаются фрагментарными и недостаточно полными.

Экспериментальная область сайнс-арта весьма изменчива, и рассмотрение актуальных сайнс-арт-практик в культурно-историческом и экологическом контексте может способствовать как осмыслению культурной динамики современного искусства, так и уточнению будущих социальных координат глобального взаимодействия человека и природы.

Экологические экстремумы. Формирование сайнс-арта как направления современного искусства, возникшего на грани художественного, научного творчества и новых технологий, приходится на конец 1990-х гг. Первые проекты сайнс-арта были шокирующими: они использовали живые биологические материалы (организм человека, микроорганизмы, живые ткани), из которых при помощи биотехнологий и генной инженерии создавались арт-объекты.

Таковы проекты бразильско-американского художника и биоинженера Эдуардо Каца, основоположника первой формы сайнс-арта ‒ био-арта1. В проекте «GPF Bunny» 2000 г. Кац совместно с французским генетиком вживил в эмбрион кролика ДНК медузы, светящейся зеленым при воздействии синего цвета (Экворея Виктория), получив первое трансгенное произведение искусства – зеленого флуоресцентного кролика Альба. Необычная крольчиха, как и медуза, светилась ярко-зеленым цветом при воздействии синего. Продолжение трансгенных экспериментов Каца получило в создании «растиловека» (гибрида растения и животного) – генномодифицированной петунии «Эду-ния». Проекты Каца научно не документировались, носили преимущественно характер скандального художественного перформанса, который между тем заложил основы для последующего реального биоинженерного художественного творчества, соревнующегося с природой.

Португальская художница Марта ди Минизиш² также занималась подобными проектами. В проекте «Nature?» она совместно с лабораторией биологии развития профессора Лейденского университета Пола Брейкфилда создала бабочку с ассиметричным узором на крыльях. Узор на одном крыле наносился в процессе развития кокона, когда художница и биологи механически двигали чешуйки на крыле. Марта ди Минизиш продолжает развивать практики по созданию живого произведения искусства : на ее сайте сообщается, что в разработке команды находится проект по созданию полосатых рыбок-зебр. Путем вмешательства в биологию развития рыбок данио, которые имеют разнообразную расцветку, планируется создать рыбку данио с полосками, напоминающими окрас зебры.

Художница Марион Лаваль-Жанте, участница арт-группы Art Orienté Objet, исследующая границы между биологическими видами, в 2011 г. провела ставший классическим перформанс «Пусть лошадь живет во мне», или «Кентавр»3. Она вводила себе внутривенно сыворотку лошадиного иммуноглобулина, называя происходящее с ней «митридизацией» – в честь знаменитого понтийского царя Митридата IV, который, как говорят, воспитал в себе иммунитет к ядам, ежедневно принимая их в небольших количествах. Чтобы лошадиные иммуноглобулины работали лучше, художница вставала на ходули в виде копыт, переживая свое художественное превращение в кентавра. Перформанс получил «Золотую Нику» фестиваля Ars Electronica (Ars Electronica 2011..., 2011: 416) – главного мирового смотра научного и технологического искусства.

«Биоживопись» американского художника Дэвида Кремерса4 также в определенном смысле диагностична: она выполняется с помощью генетически модифицированных бактерий с акцентом на экологические проблемы. Так, работы «МакМёрдо» представляют собой «портреты» молекул, разрушающих озоновый слой. Название отсылает к станции Мак-Мердо в Антарктиде, которая обнаружила дыру в озоновом слое в 1985 г. Дэвид Кремерс придал каждому атому в этих молекулах свой цвет, сделав структуру молекул прозрачной. Взаимодействие различных пигментов и падающего на них солнечного света привело к образованию относительно открытых пятен, которые символизировали озоновые дыры. Создавая свои «бактериальные произведения», Дэвид Кремерс использовал генетически модифицированные бактерии, которые меняли цвет по мере роста. Затем он герметично закреплял результат, что останавливало дальнейшее развитие микроорганизмов. Идея Кремерса состоит в том, что бактерии могут расти и проявляться, если им подается воздух. То есть это скрытое, потенциальное произведение искусства. Оригинальный метод принес художнику почетное звание «Выдающегося художника-концептуалиста в области биологии» в Калифорнийском технологическом институте. Своей работой он также художественно интерпретирует научные открытия, обращая внимание ученых (которые обычно фокусируются на цифрах и фактах) на красоту и причудливость научного видения мира.

Можно сказать, что описанные примеры био-арта обнаруживают новые возможности кардинального вмешательства человека в природу, но игровая художественная экстремальность таких опытов, вопреки замыслу художника, может оцениваться как знак нарушения баланса между природой и человеком, как опасный диагноз неоправданности таких вторжений.

Мы видим, что эти и многие другие биотехнологические художественные инициативы нацелены на доминирование человека над природой и навязывают чуждый ей язык. Но есть проекты, которые стремятся к тому, чтобы «прислушаться» к природе, обнаружить и компенсировать результаты вмешательства человека в окружающую среду.

В лабораториях будущего . Можно предположить, что описанные выше экологические экстремумы в развитии сайнс-арта были более характерны для первых десятилетий развития этого направления искусства. В современных практиках сайнс-арта мы чаще встречаем более деликатное и одновременно прагматичное обсуждение темы взаимоотношений человека и природы. За трендами в этой сфере позволяет наблюдать обширный материал проектов сайнс-арта, представляемый ежегодно на фестивале технологического искусства Ars Electronica.

Ars Electronica1 – это всемирно известный фестиваль искусства, технологий и общества, который проводится ежегодно в Линце (Австрия), представляет собой платформу для исследований, инноваций и критического обсуждения будущего в контексте технологических и социальных изменений. Ars Electronica стремится исследовать влияние новых технологий на искусство, науку и общество и стимулировать диалог между экспертами, художниками и широкой публикой.

Первый фестиваль Ars Electronica состоялся в 1979 г. Он был задуман как ответ на растущее влияние технологий на все сферы жизни, открывая пространство для критического осмысления этих изменений. Изначально фестиваль был ориентирован на электронную музыку и компьютерное искусство, но быстро расширил свой спектр, включив в себя новые медиа, робототехнику, генную инженерию, биотехнологии и другие передовые области.

Набор проектов, представленных на Ars Electronica, постоянно эволюционировал, отражая развитие технологий и меняющиеся общественные приоритеты.

Можно выделить несколько этапов трансформации тематики фестиваля:

• 1)    1979–1980-е гг.: время зарождения цифрового искусства и электронной музыки – тогда на фестивале представлялись произведения компьютерной графики, анимации и электронной музыки;

• 2)    1990-е гг.: с развитием интернета на фестивале стали демонстрироваться интерактивные веб-проекты, объекты виртуальной реальности, мультимедийные инсталляции;

• 3)    2000-е гг.: появление на фестивале объектов сайнс-арта, ориентированных на расширение человеческих возможностей (био-арт, робототехника, искусственный интеллект, генетическая инженерия);

• 4)    2010-х гг. – настоящее время: на фестивале представляются арт-объекты, которые связаны с ответом на глобальные социальные вызовы и направлены на устойчивое развитие.

В последние годы Ars Electronica акцентирует внимание на социальных и экологических вызовах, с которыми сталкивается человечество. Фестиваль представляет проекты, посвященные изменению климата, искусственному интеллекту, большим данным, биоэтике и устойчивому развитию. Особое внимание уделяется критическому анализу новых технологий. Растет количество проектов, направленных на поиск решений глобальных проблем и стимулирование социальной ответственности.

Фестиваль предлагает огромное количество произведений и проектов. Систематическое статистическое изучение представленных здесь объектов и проектов ‒ отдельная задача. Здесь мы предлагаем только некоторые результаты предварительных наблюдений, которые осуществлялись в 2023–2025 гг. Даже на основе общего обзора можно выделить ключевые, репрезентативные примеры, иллюстрирующие многообразие трактовок темы взаимоотношений природы и человека.

В проектах продолжается начатая в 1990-х гг. визуализация невидимого . Процессы загрязнения воздуха, изменения климата или исчезновения видов могут быть представлены в виде интерактивных инсталляций, визуализаций данных или био-арт-проектов. Это делает проблемы более осязаемыми и понятными для широкой публики. Например, проект-компания «Глаз науки» Николь Оттавы и Оливера Мекеса из Германии (Who owns the truth…, 2023) при помощи новейшей микрофотографии обнаруживает доступ к микроскопическому миру биологии, медицины, химии, технологий и окружающей среды. Все это иллюстрирует достижения науки и несет самостоятельную эстетическую ценность.

Проект «Зеленый цвет: 800 000 лет увеличения выбросов СО2» (2025)2, подготовленный Ars Electronica Futurelab и английской художницей, экологической активисткой Бити Вульф, основан на сборе данных NASA, которые демонстрируют изменение цвета планеты от зеленого до красного в результате нарастания выбросов углекислого газа. В проекте можно проследить эту глобальную трансформацию на ленте времени. Символическими цветами – зеленым и красным – освещается фасад главного здания фестиваля.

В рамках проекта «LIFE INK» (Who owns the truth…, 2023) представляется коллективная разработка художественных институций, а также социальных институтов, направленных на поддержку разных групп с ограниченными возможностями. В проекте участвовали художники с разными ограничениями здоровья, а разработанная система датчиков помогала передавать и визуализировать дополнительные сигналы тела участников в процессе художественного творчества, тем самым расширяя диапазон возможностей их проявления. Мимика, мышечные реакции, мозговые волны, даже потоотделение кожи – все это преобразовывалось в цветовые узоры, дополняющие итоговый творческий продукт художника.

Все чаще проекты сайнс-арта нацелены на интерактивное сопереживание . Вспомогательный дыхательный аппарат Exo (2025)¹, спроектированный научно-художественной командой Доротеи Долиншек, представляет собой модель, демонстрирующую экстремальную ситуацию нехватки воздуха и опыт ее компенсации. Посетители надевают специальные маски и испытывают короткий опыт асфиксии. Затем их подключают к особому дыхательному аппарату, в котором расположены растения из семейств Aglaonema и Alocasia, выделяющие кислород, и таким образом восстанавливают дыхание. В этой инсталляции демонстрируется цикл обмена воздуха кислородом и углекислым газом, который важен для выживания обоих видов. Создатели проекта через этот интерактивный опыт приглашают поразмышлять о взаимозависимости всего живого на планете, о том, что важнейшие факторы выживания не доступны глазу, но от этого не менее влиятельны. Своеобразная визуализация невидимого дыхания происходит также через опыт: художница «рисует» своим дыханием и углем на бумаге. Каждый графический лист становится, таким образом, результатом двадцати минут дыхания с использованием угольной пыли. Авторы проекта пытаются помочь своей аудитории осознать и прочувствовать факт, что именно с помощью дыхания человек соединяется и плодотворно обменивается с окружающей средой около 32 000 раз в день.

Продолжает тему интерактивного переживания опыта и также обнаруживает скрытую коммуникацию всего живого проект «One Tree ID – Как стать деревом для другого дерева» (2025)2 немецкой художницы Агнес Майер-Брандис, работавшей в сотрудничестве с профессорами кафедры молекулярной биологии и химии Университета прикладных наук Верхней Австрии Мануэлем Зельгом и Клаусом Креннхубером и старшим парфюмером Symrise Марком фон Энде.

Этот эксперимент сами разработчики называют биохимическим и биопоэтическим: он исследует обонятельную коммуникацию между людьми и растениями. В основе проекта лежит использование летучих органических соединений, выделяемых всеми растениями и образующих характерный лесной аромат в природе. Этот аромат имеет также и свои функции, с ним связана коммуникация между растениями и насекомыми. В рамках проекта на основе деревьев араукария, которые используются в системе городского озеленения г. Линца, создаются духи, которые посетители выставки наносят на свои тела, тем самым переводя общение между людьми и растениями в чувственный опыт.

Интересный научно-художественный эксперимент был проведен международной НКО Disnovation.org и художником Барухом Готлибом (2024)3. Смысл его в том, что один квадратный метр пшеницы выращивался в закрытой среде. Одновременно экономически оценивалось влияние таких факторов, как вода, свет, тепло и питательные вещества, необходимые для роста и обеспечиваемые обычно природной средой. Эта процедура через наглядный эксперимент помогла увидеть и экономически ощутить огромный масштаб вклада экосистем в выживание человека. Художниками, таким образом, был поставлен вопрос о систематической и невидимой эксплуатации человеком биосферы.

Использование искусственного интеллекта и обращение художников к традиционным формам культуры парадоксально сочетается в современных проектах сайнс-арта. Так, в проекте «Кометале» студентки Наньянского технологического университета в Сингапуре Фуго Сюэ (Hope who will turn the tide…, 2024) представлена интерактивная инсталляция, в которой с помощью искусственного интеллекта исследуются возможные траектории комет. Форма этого произведения вдохновлена древней китайской шелковой книгой «Гадания по астрологическим и метеорологическим явлениям». Инсталляция представляет собой проекционный экран в форме свитка, на котором отображается серия интерактивных анимаций движения комет, созданных искусственным интеллектом. Проект подчеркивает уязвимость человека перед непредсказуемостью природы.

Проект с алармистским названием «Синтетические звери на свободе» студентов Наньян-ского технологического университета в Сингапуре (Hope who will turn the tide…, 2024) представляет образ будущего, в котором биоинженерия может породить новые неожиданные и опасные формы жизни. При помощи искусственного интеллекта на основе героев традиционного кукольного театра в рамках проекта были созданы запоминающиеся образы «синтетических зверей» - возможных жертв необдуманной генной инженерии.

Все чаще в междисциплинарных командах художников и ученых предлагаются реальные решения существующих экологических проблем : от небольших частных инициатив до крупных международных проектов. Так, проект «Опылитель-путеводитель» английской художницы Александры Дейзи Гинзберг (Who owns the truth…, 2023) представляет собой программу и общедоступное приложение pollinator.art, с помощью которого можно проектировать и создавать сады и клумбы для насекомых - бабочек, моли и других опылителей, составляющих важную часть экосистемы. Эти особые произведения садово-паркового искусства, благодаря разработанным научной командой алгоритмам, можно создавать в разных условиях. По замыслу художницы, так удастся не только символически, но и отчасти реально компенсировать разрушающее влияние человека на окружающую среду. С использованием созданного инструмента уже реализованы садовые арт-объекты: 55-метровое садовое произведение искусства в Eden Project в Корнуолле, одиннадцать клумб площадью более 250 м² в саду Кенингстона в Лондоне, также оформлен вход в музей природы в Берлине.

В 2025 г. на фестивале в проекте «Oh My Heart» Бити Вулфа и Майкла Стайпа репрезенто-вана первая в мире пластинка из биопластика. Заметным событием стала также презентация международной сети серверов Solar Protocol1, созданной большой международной командой под руководством американских и австралийских художников. Solar Protocol работает на солнечной энергии, которая перераспределяется между отдельными акторами в зависимости от того, какой из них в тот или иной момент находится под наибольшим солнечным светом и производит больше всего энергии. Сетевой трафик регулируется автоматически в соответствии с логикой сезонного и суточного распределения солнечной энергии. Проект поддерживается волонтерами и исследует возможности оптимального перераспределения энергии в созданной сети. Он предоставляет веб-хостинг на солнечных батареях и функционирует как своего рода виртуальное пространство, управляемое на уровне всей планеты.

Мы видим, что программа фестиваля Ars Electronica как крупнейшего международного форума сайнс-арта включает все больше проектов, посвященных экологическим проблемам, таким как глобальное изменение климата, загрязнение воздуха, сокращение биоразнообразия, деградация почв, истощение природных ресурсов и другим. Проекты по-разному выстраивают стратегии влияния на общественное сознание: используются методы визуализации невидимых процессов с опорой на новые технологии; моделируется интерактивный опыт переживания экологических ситуаций; на основе мультимодального языка художественных образов исследуется разнообразный коммуникативный опыт человека и природы; применяется искусственный интеллект и большие данные для художественного осмысления экологических проблем, и, наконец, в проектах сайнс-арта мы видим реальные проектные инициативы по решению проблем экологии.

Заключение . Экологическая проблематика и взаимоотношения человека с природой все чаще становятся темой современного искусства. Особенно это заметно в сайнс-арте - направлении, где искусство, наука и технологии пересекаются. Само зарождение сайнс-арта было связано с попыткой осознания границ человека и природы, их обозначения и исследования. В развитии сайнс-арта можно выделить два вектора, которые отчасти соответствуют хронологическим этапам. Один из них, в определенном смысле экстремальный, направлен на экспериментальную деятельность по изучению возможностей взаимодействия природы и человека. Таковы проекты био-арта, с которых начался сайнс-арт. Второй вектор связан с гармонизацией взаимоотношений человека и природы, носит конструктивный, социально значимый характер. В фокусе внимания проектов сайнс-арта оказываются такие проблемы, как глобальное изменение климата, загрязнение воздуха, сокращение биоразнообразия, деградация почв, истощение природных ресурсов и другие.

Анализируя материалы проектов фестиваля Ars Electronica 2023–2025 гг., можно заметить, что экологическая направленность сайнс-арта становится все более выраженной, значимой и разнообразной. Среди приемов, которые художники в соавторстве с учеными, технологическими и другими компаниями используют для разговора о современных отношениях природы и человека, можно выделить следующие: визуализация невидимых процессов с помощью новых технологий; моделирование интерактивного опыта аудитории; художественная репрезентация мультимодального языка коммуникации человека и природы; использование искусственного интеллекта и больших данных для художественного осмысления экологических проблем; новаторские разработки по решению экологических вопросов. Мы видим также, что на стадии зарождения сайнс-арта художественное превалировало над научным. Анализ современных проектов позволяет говорить о том, что наука становится все более весомой частью этого направления современного искусства, а проблемы экологии, таким образом, не только находят свое художественное отражение, но и обретают в некоторых случаях контуры адекватного и своевременного решения.