«Через дизайн к миру»: толерантное мировосприятие в творчестве Юрия Сташа

¹ Статья написана при финансовой поддержке РФФИ, проект 20-012-00065 «Культурные диффузии черкесов Турции и России: искусствоведческий и социокультурный анализ».

This work was supported by the Russian Foundation for Basic Research, Project No. 20-012-00065: Cultural Diffusion of the Circassians of Russia and Turkey: Art History and Socio-Cultural Anslysis.

На рубеже XX–XXI вв., особенно в последние десятилетия проблема формирования толерантной личности остро востребована во всем мире. В условиях мультикультурного бытия нравственная и духовная категория толерантность несет в себе «самую актуальную историческую, социокультурную, психологическую и педагогическую потребность современного общества» [4, с. 49] и прокладывает путь к тому, чтобы защитить самобытные культурные миры от насильственного диктата глобализационной шкалы ценностей.

Сущность международного понятия толерантность раскрыта «Декларацией принципов толерантности», которая была принята ЮНЕСКО в 1995 г.: «Толерантность означает уважение, принятие и правильное понимание богатого многообразия культур нашего мира, наших форм самовыражения и способов проявлений человеческой индивидуальности. Ей способствуют знания, открытость, общение и свобода мысли, совести и убеждений. Толерантность — это добродетель, которая делает возможным достижение мира и способствует замене культуры войны культурой мира. Толерантность — это не уступка, снисхождение или потворство. Толерантность — это, прежде всего, активное отношение, формируемое на основе признания универсальных прав и основных свобод человека. Воспитание является наиболее эффективным средством предупреждения нетерпимости» [5, с. 7].

Гуманизация общественной жизни стала главным культурным ориентиром процессов, активизировавшихся на пути перехода к развитому гражданскому обществу. Социокультурная политика российского государства ставит перед обществом проблемы, которые можно решить только при всестороннем анализе актуальных задач. Понятие толерантность , ввиду своей неоднозначности, требует междисциплинарного подхода и привлекает внимание российских и зарубежных политологов [1] [3] [21] [26] [39] [40], специалистов по социальной психологии [34] [15] [37] и другим отраслям знания [6] [8] [11] [13] [27] [31] [32] [33] [35].

Для адыгов проблема толерантности — не надуманная, впрочем, как и для всех народов Северного Кавказа. Накопленный ими бо- гатый опыт межэтнических взаимодействий зафиксирован в исторических, фольклорных и архивных источниках, сохранен в кодексе нравственного поведения народа. В этом смысле адыгагэ (букв. «адыгство») есть свод норм народной этики, национальных принципов жизненного уклада.

Идеал представлений о высоком предназначении народа и человека ярко раскрыл в своих произведениях художник Юрий Махмудович Сташ, день рождения которого, 28 сентября, вот уже 10 лет в Адыгее празднуют как День национального костюма. В сентябре 2021 г. торжество было особенно значительным: земляки поздравляли художника-аксакала с 90-летием.

Заслуженный работник культуры Республики Адыгея, лауреат Государственной премии Республики Адыгея и премии республиканской общественной организации «Лига Мира» Ю. М. Сташ красноречиво передал в своих талантливых работах лучшие проявления миролюбия и дружбы, огромный потенциал толерантности адыгского народа. Коллекция уникальных авторских костюмов-символов и предметов декоративно-прикладного искусства «В мире мифов и реальности. Через дизайн к миру» с 2010 г. экспонируется в Северокавказском филиале Государственного музея искусства народов Востока (г. Майкоп).

По сей день пополняющаяся новыми работами художника коллекция пронизана чувством света и надежды, которую несут людям толерантность, стремление к дружбе, уважение и любовь ко всем народам мира. В каждом из артефактов проявляется глубокое знание культуры своего и соседних народов, уважение к их традициям, терпимость к инокультурным мировоззренческим и ценностным стереотипам.

Многие российские издания, СМИ Республики Адыгея, зарубежные газеты и журналы «Аль Уасат» (Лондон), «Зартунг» (Ливан), «Аль-Байрам» и «Тищрин» (Сирия) публиковали статьи о творчестве Ю. М. Сташа. Его коллекцию показывало английское, турецкое, сирийское телевидение [25, с. 4]. Он был героем целого ряда популярных отечественных телевизионных программ («Моя планета», «Письма из провинции», «Пряничный домик»). О ху- дожнике писали искусствоведы [12] [14] [16] [22], журналисты [2] [7] [9] [10] [17] [18] [19] [20] [23] [25] [28] [36] [38], ученые [24] [29] [30] и др. Однако своевременность и необходимость комплексного изучения таких выдающихся образцов толерантного искусства, как работы Юрия Сташа, очевидна. Данное исследование призвано на примере его творчества выявить, какие художественные принципы позволяют идеям толерантности транслироваться и популяризироваться посредством дизайна, способствуя сохранению культурного наследия человечества и служа гарантом социальной стабильности.

Специфика поставленной исследовательской задачи требует сочетать методы искусствоведческого анализа художественных объектов с методами компаративистики, психологического, культурно-исторического, системного подхода — осуществить некий синтез и выйти на уровень прогнозирования тенденций и возможностей гармонизации социума.

Исследование опирается на результаты научных изысканий, посвященных Ю. М. Ста-шу, его жизни и творчеству, этнодизайну, истории декоративно-прикладного искусства народов Северного Кавказа, изучению проблем толерантности. Использованы также фотографические изображения работ выдающегося адыгейского художника-модельера.

Обратимся к истокам зарождения толерантного мировосприятия у Юрия Сташа. Местом его появления на свет был аул Габукай Адыгейской автономной области Краснодарского края. Мальчик родился в 1931 г., но его родители немало странствовали и немало пережили, прежде чем семья смогла вернуться на родину и осесть в городе Майкопе. В 1933-м их сослали на жительство в Сибирь, в Кемеровскую область,гдеотец,МахмудХапитовичСташ, был вынужден работать шахтером. Счастливым детство будущего художника не назовешь: он познал, что такое бедность и голод, лишения и страдания. Но душа его не ожесточилась, рядом были внимательные и талантливые люди, которые научили его любить родину, хранить традиции и обычаи своего народа.

С детства любознательный мальчик присматривался к движениям иголки в ру- ках матери и бабушки. Мать, Гашахурай Исмаиловна, — швея и искусная рукодельница, обшивала в трудные годы всю семью, соседей и близких людей. Хотя это занятие на Кавказе не считалось мужским делом, мальчику самому хотелось творить чудо из ниток на ткани, воссоздавать детали, традиционно украшавшие костюм горцев: черкеску, бурку, башлык, ичики. Он долго и терпеливо изучал одежду адыгов, вглядывался в орнамент, пытался по разговорам мужчин в кунацкой представить, как одевались герои адыгских сказок и легенд нартского эпоса.

В конце 1930-х гг. семья вернулась на Кавказ, в Грузию. В поселке Цаленджиха Сташи проживали бок о бок с представителями разных национальностей. Семья адыгов, немецкая семья, русские семьи были не просто соседями по дому, все вместе они работали на чайной фабрике. В Грузии «Юрий Сташ впитал дух разных народов, там, в быту рождалось межнациональное братство, убеждение: роднее брата становится человек любой национальности, если он в трудную минуту бросился выручать тебя из беды. А время было тяжелое — довоенное, разгула жутких репрессий по стране» [7, с. 5].

Ближайшая школа находилась за 20 км от Цаленджихи, в городе Зугдиди. Там жил и учился вдали от семьи маленький Юра, там и встретил Победу в Великой Отечественной войне. Уважение к культуре, языку другого народа мастеру было родным с малых лет, чувство толерантности воспитывалось с самого детства, сколько он помнил себя.

Швейному делу Юрий Сташ начал обучаться в Абхазии, в городе Очамчира, где его семья жила с 1947 по 1967 гг. В 1948-м он стал учеником в швейной мастерской. С учителями очень повезло, с ним работали три великолепных мастера-закройщика — Михаил Гершман, Борис Белау и Александр Крупинский. Профессора своего дела, они многому научили его. Юрий Махмудович вспоминает слова польского еврейского эмигранта Гершмана, которые в дальнейшем помогли ему добиться успеха: «Работа делает жизнь человека сладкой. Она спасет его от многих зол, в том числе от нужды и скуки…».

Рис. 1. Костюм «Гекатей» (1991) и костюм «Тыргатао» (1989). Fig. 1. The costume “Hecateus” (1991) and the costume “Tirgatao” (1989)

Проживая в Очамчира, юноша выучил мингрельский и грузинский языки, одолел и польский, чтобы читать журналы мод, которые выписывал из Варшавы. По этим журналам учился конструировать одежду. Продолжил учебу в Московском политехническом техникуме им. Моссовета (1961–1965), где приобрел специальность «конструктор-модельер универсал».

В 1968 г. вернулся на родину. В Майкопе возглавлял областную швейную экспериментальную лабораторию, преподавал. Постепенно накапливались впечатления, рождались идеи, связанные с адыгской культурой. Начав в качестве увлечения изготавливать сувениры с использованием национальной тематики, он в скором времени, уже как руководитель лаборатории, инициировал создание коллекции моделей современной одежды с элементами национального адыгского орнамента для последующего ее производства в регионе. Но не остановился на этом, не ограничился тем, что дела- ли многие другие дизайнеры. Его увлекла и захватила идея рассказать историю своего народа через дизайн. С 1981 г. Юрий Сташ начал создавать первые предметы декоративно-прикладного искусства, которые позже стали частью его авторской коллекции «В мире мифов и реальности. Через дизайн к миру».

В 1989 г. появился его первый костюм храброй меотянки Тыргатао, которой в силу стечения трагических обстоятельств пришлось облачиться в костюм женщины-воина, чтобы отомстить огнем и мечом своим обидчикам. В декорировании кожаной куртки, шлема и поножей автор использовал традиционные и инновационные художественные приемы: плетение, перфорацию, интарсию, термическую обработку кожи, аппликацию. И все это для того, чтобы как можно достовернее создать эффект кольчуги.

В 1991-м в коллекции прибавился костюм царя синдов Гекатея, коварного супруга Тыргатао (Рис. 1). Хотя работы во многом перекликаются, есть существенное отличие: в воинственном облике Тыргатао мастер использовал традиционный адыгский орнамент, а в облике Гекатея звериный орнаментальный стиль, характерный для скифской культуры. Тем самым автор подчеркнул тесные связи меотов — предков адыгов с соседними племенами, особенно с синдами, которые еще до появления Боспорского царства имели свою государственность.

Как свидетельствуют историки, древние греки в свою очередь заимствовали у соседних племен технику ведения боя, некоторые виды оружия, элементы одежды. Это дает основания утверждать, что культура древних адыгов тесно переплелась с культурой и бытом античного мира.

Удивительной красоты воинский наряд Тыргатао вдохновил талантливого адыгского хореографа, художественного руководителя Государственного академического ансамбля народного танца Адыгеи «Нальмэс» Амербия Кулова создать танец «Тыргатао», героиня которого одета в костюм, созданный Юрием Ста-шем. Сотрудничество двух одаренных людей дало прекрасные плоды. На фестивале адыгских народов в Нальчике (1991) облаченные

Рис. 2. Платье-символ «50 лет ООН» (1995)

Fig. 2. The dress-symbol “50 Years of the UN” (1995)

в костюм Гекатея и Тыргатао артисты возглавляли шествие.

В 1993 г. по приглашению адыгской диаспоры, проживающей в городе Патерсон близ Вашингтона, Юрий Махмудович обучал женщин-адыгеек искусству пошива и украшения национальной одежды. Попутно он разработал серию костюмов для молодежного ансамбля народного адыгского танца. Эта поездка стала побудительным мотивом к дальнейшему творчеству. В Вашингтоне, в Институте Среднего Востока состоялся показ его авторских костюмов-символов, был выпущен первый черно-белый перекидной календарь с его произведениями.

Сташ был поражен тем огромным интересом, который проявили к его искусству известные специалисты, изучающие историю народов мира. Мэри Сиболд — режиссер образовательных и культурных программ Института Среднего Востока оставила следующую запись в книге отзывов: «Уважаемый господин Сташ! Большое спасибо за эффектные танцевальные костюмы и исторические знания о черкесской культуре… Все представленные Вами изделия в замысле и исполнении прекрасны… Единственно сожалею, что не могу поблагодарить Вас на черкесском или русском языке. Желаю Вам всего наилучшего и передаю огромную благодар- ность от имени Института Среднего Востока» [цит. по: 24, с. 14].

Воодушевленный отзывами зарубежных ученых и искусствоведов, Юрий Сташ задумал создать коллекцию не только исторических, но и философских костюмов-символов. Специалисты утверждали, что упоминаний о подобных изделиях в искусствоведческой литературе нет. «Адыгейский мастер стал первопроходцем в этом новом жанре искусства»,— писали в столичных газетах [2, с. 4]. Его произведения заговорили языком, понятным всем народам мира, призывая к пониманию, согласию, добрососедству, толерантности (устранению взаимной неприязни и нетерпимости), защите нашего общего дома — планеты Земля.

Основываясь на моделировании костюма, мастер выходит далеко за рамки своего амплуа, эффектно используя различные материалы (порой удивляющие своим соседством, поскольку они раньше казались несовместимыми) — ткани, бисер, шнур, кожу, мех, замшу, нити шелковые и позолоченные, картон, дерево и др., а также новые авторские технологии, такие как: оплетение (имитация золотого шитья), интарсия, термическая обработка кожи, плетение шнуров и т.д. Ю. Сташ смело варьирует комбинации, открывая новые неожиданные грани, обогащающие потенциал технологий в дизайне костюма. На создание некоторых произведений уходят месяцы. Например, панно «Музыка Галактики» (2002) создавалось более трех месяцев, а над костюмом нарта Саусырыко (1997), состоящем из 750 кожаных чешуек, мастер работал целый год. Разнообразие техник и приемов, хорошее знание декоративных возможностей материалов позволяет мастеру создавать в каждом произведении особый художественный образ.

Коллекцию Юрия Сташа — панно, пирамиды, философские костюмы-символы на основе национального адыгского костюма разных эпох — можно назвать олицетворением идей, проповедуемых Организацией Объединенных Наций, миротворческой организацией, призванной предупреждать возникновение международных конфликтов и урегулировать их разрешение. В 1995 г., когда народы планеты готовились широко отметить 50-летие ООН, Юрий Махмудович решил создать платье-символ, которое олицетворяло бы единение всех народов Земли, их общее стремление к миру, дружбе и согласию. Работа над замыслом длилась несколько месяцев. Итог кропотливого труда впечатляет.

Платье «50 лет ООН» в развороте образует два больших полушария. На них на фоне голубого неба и Мирового океана запечатлены континенты нашей планеты (эмблема ООН), а в центре женский национальный костюм — олицетворение мира и согласия у адыгов. Издревле на Кавказе сложился такой обычай: если противоборствующие стороны встречались с оружием в руках, достаточно было женщине снять с головы платок и бросить между ними, чтобы конфликт прекратился. Воцарялся мир, ибо отказ следовать этому обычаю ложился страшным клеймом позора на всю жизнь мужчины. Вот и это платье призывает народы жить в мире и согласии (Рис. 2).

Вторая по значимости для художника поездка состоялась в сентябре 2001 г. В столице Эстонии Таллинне тогда проходила международная конференция, посвященная пятилетию UNPO — Организации непредставленных народов (Unrepresented Nations and Peoples Organization). Члены этой организации — страны постсоветской территории СНГ и ряд стран Европы — на торжественном открытии форума увидели коллекцию Юрия Сташа, вызвавшую живой отклик и неподдельный интерес. Первым было представлено платье-символ «UNPO». Демонстрировавшая этот костюм модель раскрыла крылья платья, подняла их над головой, и перед зрителями предстала радуга. Автор посвятил этот задуманный им в 1996 г. костюм-символ малочисленным народам, над которыми нависла опасность исчезновения с лица Земли. Как без любого из семи цветов не бывает радуги, так без каждого из живущих на земле народов не будет полноценной мировой культуры.

На важность данной проблемы в свое время указывал академик Д. С. Лихачев: «…о каждом народе следует судить по тем нравственным вершинам и по тем идеалам, которыми он живет. Благожелательность к любому народу, самому малочисленному! Эта позиция самая верная, самая благородная. Вообще говоря, любая недоброжелательность всегда

Рис. 3. Платье-символ «Толерантность» (1995)

Fig. 3. The dress-symbol “Tolerance” (1995)

и динамичная стремительность Европы. На узорных лентах, прикрепленных к высокому зеленому головному убору в виде шлема, украшенному аппликацией, имитирующей традиционное золотое шитье адыгов, вышита надпись на двух языках, русском и адыгейском: «Толерантность. ЩеIагъэ». Полотнища ленты сдвоены так, чтобы красно-голубой фон (вертикальный вариант расположения ленты) сменялся красно-зеленым (вариант горизонтальный). Одна часть образа представляет собой длинное адыгское традиционное женское платье. Изумрудн о-зелен ое, воздвигает стену непонимания. Благожелательность, напротив, открывает пути правильного понимания» [15]. Нельзя допускать утраты связей и скреп, объединяющих страны мирового сообщества!

Значительность мысли, выразительность образов художника была по достоинству оценена участниками международной конференции UNPO, выразившими уважение и признательность адыгскому народу, воспитавшему художника, столь современно и мудро трактующего его обычаи, традиции, менталитет.

Примечателен и костюм-символ «Толерантность», создавая который, автор хотел, чтобы каждый из нас задумался: всегда ли мы терпимы друг к другу? Не по нашей ли вине порой разгораются распри, мешающие жить в мире и любви?

Как известно, 1995 г. был объявлен ЮНЕСКО и ООН Годом толерантности. По замыслу автора, в созданном им костюме-символе слились неспешная поступь Востока как свежая листва, оно делает зеленую шапочку вершиной вечно живого древа. Другая часть — короткий европейский наряд в гамме триколор (цвета российского флага). Двумя половинками целого, вписав их в «горизонталь и вертикаль», Юрий Сташ хотел напомнить, что нельзя ценить настоящее в отрыве от прошлого и прошлое в отрыве от настоящего. «Хочу, чтобы толерантность стала мировой религией, — делится самыми дорогими для него мыслями Юрий Махмудович, — и служила бы человечеству во благо и ради мира. Не отрицать чужие обычаи и традиции нам следует, а быть внимательными к ним, познавать и обогащаться» [цит. по: 17, с. 15].

Платье-символ       «Толерантность»

(Рис. 3) было удостоено в 2008 г. чести открыть гала-показ международного фестиваля национального костюма «Этно-Эрато» в Москве.

Невозможно сдержать восхищение замыслом и фантазией художника, видя еще один его шедевр — мужской костюм-символ «Красная черкеска “Победа”» (Рис. 4). Это ало-

Рис. 4. Ю. М. Сташ с группой своих работ.

В центре – костюм-символ «Красная черкеска “Победа”» (1995)

Fig. 4. Yuri Stash with a group of his works.

The costume-symbol – Red Circassian Coat “Victory” (1995) – is in the center

Рис. 5. Мужской костюм «Черкесский Вашингтон» (2019).

Fig. 5. The men’s suit “Circassian Washington” (2019)

го цвета, с белой и серебристой отделкой платье имеет необычные рукава. Словно крылья птицы Феникс, они символизируют торжество жизни, всегда способной одержать победу над войной, разрушением, смертью. В пару к этому костюму мастер создал сказочное платье «Птица утренней зари», несущее чистую радость своим легким оперением,— вестник добра и неиссякаемой веры в лучшее будущее человечества.

В 2009 г. на Третьем международном форуме средств массовой информации «Взаимодействие в общих интересах» в разделе «Глобальные вызовы времени: экстремизм» Юрий Махмудович Сташ презентовал платье-символ «Планета Информации» (2008). Эта работа — призыв к пропаганде добра, мира, человеколюбия. На выполненных в виде распахнутой полусферы крыльях платья взору открываются воссозданные автором логотипы известных мировых периодических изданий сорока стран мира. Идея автора понятна, он подчеркнул, что информация — то, что нас объединяет. Труд журналистов, которые ежедневно рассказывают людям о том, что происходит вокруг, одинаково важен для всех жителей планеты.

Одна из значительных работ Юрия Махмудовича называется «Эмпатия» (2010), что переводится как «сочувствие, сопереживание». В неформальном интервью автор поделился с нами следующей мыслью: «Мир хрупок и держится на сострадании к чужой беде. Именно сопереживание является опре-

Рис. 6. Декоративное панно «Мир дому твоему» (1999). Fig. 6. The decorative panel “Peace to your House” (1999)

деляющим в отношениях людей на любом уровне».

У Юрия Махмудовича немало костюмов, посвященных выдающимся историческим личностям, судьбы которых вдохновляют художника. Один из последних по времени создания — черкеска из драпа, отороченная мехом, появилась как дань памяти известному черкесскому лидеру Хаджи Исмаилу Догомуко Берзека (1763–1846). Англичане называли его «черкесским Вашингтоном» (Рис. 5).

Хаджи Исмаил Берзек вел дипломатические переговоры с российскими властями во времена Кавказской войны, он искал возможности мирного урегулирования военного конфликта. Юрий Махмудович считает, что «заглядывая в прошлое, мы создаем будущее. Важность культуры как раз заключается в том, чтобы наладить общение и понимание между людьми» [цит. по: 39, с. 5].

Есть среди артефактов, созданных мастером, большая декоративная пирамида, символизирующая Египет, — страну, где черкесские мамлюки (охранная гвардия султанов

Египта, Сирии, Хиджаза) властвовали многие годы. Выполненная в виде кургана, она состоит из 160 мелких фрагментов со множеством исторических гербов разных стран, адыгских тамг (родовые знаки), символов различных религий: язычество, христианство, мусульманство, буддизм… Детально разглядывая эти аппликации из кожи и бархата, видишь, что каждая из них, даже мельчайшая, имеет свою смысловую нагрузку: повествует о том или ином историческом периоде, рассказывает о быте и обычаях народов. Автор хочет сказать нам — смотрите, думайте, люди, сколько нас, разных, неповторимых, жило и должно жить на одной земле! Эта пирамида — символ творчества Юрия Сташа, наполненного красотой и интеллектом, восходящего к вершине мастерства.

Апофеозом миротворческих идей мы бы назвали декоративное панно «Мир дому твоему» (Рис. 6). Эти слова, начертанные на русском и адыгейском языках, переплетены с символической цифрой ХХІ. Мысля начавшееся столетие как век толерантности, автор изобразил домашний очаг и сияющую радугу над ним. В родном доме, в семье зарождаются и добро, и зло — все чувства, которые формируют человека и отзываются потом, отпечатываясь на судьбах человеческого общества. В наших силах сохранить мир, сделать его более добрым в ХХІ столетии. Прошлое, настоящее и будущее удивительно соединились в этом философском замысле.

Для декоративного панно «Знаки добра» (1999) мастер использовал рисунки, найденные на донышках керамики археологами, производившими раскопки на древних курганах Адыгеи. Это родовые знаки — тамги, и они прошли сквозь века. Пусть на осколках разбитых кувшинов знаки кажутся абстрактными зарисовками, космос состоит не из разорванных осколков (Рис. 7). Вселенная как место, заселенное людьми, вечна благодаря плодам труда, сохраняющим человечность. Это гимн народным мастерам, которые — ведь не боги горшки обжигают! — лепили кувшины, заботясь о добром, о сохранении воды и пищи для семьи. Донышко кувшина украшали тамгой — охранным знаком, который защищает благополучие рода.

Рис. 7. Декоративное панно «Знаки добра» (1999) Fig. 7. The decorative panel “Signs of Good” (1999)

У Юрия Махмудовича немало произведений, посвященных сокровищнице народной мудрости. Одно называется «Философия оптимиста» (1998). На нем «колесо жизни», каждая спица которого, вращаясь поочередно, находит свою опору на земле. Во все века, из поколения в поколение адыги твердят своим детям: «Будь терпелив, и твоя спица найдет свою опору». Золотая спица в тяжелом колесе Юрия Сташа уже нашла свою опору.

Изготовленную в честь года экологии (2017) коллекцию авторских костюмов-символов, а также декоративных картин и арт-объектов под общим названием «Туризм — дорога к миру и познанию», художник замыслил как знакомство с наиболее известными туристическими маршрутами и традиционными образами, которые уже воспринимаются как бренды Адыгеи («Легенды Кавказа», «Черкесские сады», «Черкеска “Молния”», «Дудугуш», «Золотое руно», «Нагой-чук», триптих «Вопреки»). «Туризм помогает людям со всего света знакомиться с культурой народов мира. А это ведет к миру, добру и созиданию», — считает автор [цит. по: 33].

Идеи, заключенные в произведениях Юрия Сташа, близки и понятны человеку любой национальности и вероисповедания, они интернациональны. Работы из коллекции «В мире мифов и реальности. Через дизайн к миру» немало путешествовали по стране и всей нашей планете. Они демонстрировалась не только в Майкопе, в родном для художника ауле Габукай, в Черкесске, Кисловодске, Пятигорске, Ставрополе, Краснодаре, Нальчике. Они участвовали в арт-сопровождении зимней олимпиады 2014 г. в Сочи. Обширная география выставок включает Москву, культурные центры США, Германии, Сирии, Иордании, Турции, Эстонии.

На наш взгляд, Ю. М. Сташ синтезирует в своем творчестве традиционное и новаторское, мифы и реальность третьего тысячелетия с его проблемами, находит возможности совместить несовместимые образы «потерянного прошлого» и чаемого, пока не найденного будущего. И как самобытный философ несет людям свет, любовь и красоту.

Учитывая выдающееся значение произведений Ю. М. Сташа для культуры народов России и Адыгеи, а также видную роль, которую играет его художественное наследие в укреплении межнациональной дружбы и добрососедства, в будущем целесообразным представляется провести многоаспектное исследование, посвященное творчеству мастера, выполненное на уровне научной монографии.

Подытоживая предпринятый в данной статье анализ творчества выдающегося адыгейского художника-модельера, направленный на выявление смысла его философского послания, адресованного современникам-согражданам, выделим наиболее важные установки толерантности по Сташу:

• —    уважение к традициям разных мировых культур, цивилизаций и народов;

• —    гармонизация воспроизводимого «калейдоскопа сюжетов» путем множественных перекличек, раскрывающих устойчивую суть бытия как такового;

• —    выявление антигуманности ксенофобии и экстремизма в различных его формах;

• —    содействие упрочению толерантного поведения как нормы и основы межнациональных и межкультурных взаимодействий.

В основе художественной философии Юрия Сташа лежит уверенность в том, что именно культура отлаживает механизмы, помогающие человечеству в любых условиях и при наличии любых проблем урегулировать межнациональные отношения, сохраняя единство и взаимное уважение народов. Упрочению этого единства во благо всех живущих он беззаветно служит как верный сын своей земли и гражданин великой многонациональной страны России.

Fatima Kh. SULEYMANOVA

“Find Peace Through Design”: Tolerant Perception in the Oeuvre of Yuri Stash