Чувственный мир женщины в поэтическом творчестве Татьяны Теневой

Т. Тенева автор ряда сборников стихотворений, среди которых: «Прощение»; «Кредо»; «Маятник»; «Мираж»; «Пепел печали»; «Обречённая жить» и другие [13-15]. Член Союза писателей России. Её произведения стали предметом исследования литературных критиков [В.В. Константинова, 2011; В.М. Куликова, 2015; К.В. Неверова, 2010; Г. Хорос, 2007]. О Татьяне Теневой снят фильм «Прощение», который на окружном фестивале «Золотой бубен» (г. Ханты-Мансийск) удостоен Диплома II степени.

Художественное своеобразие творчества Татьяны Теневой в том, что она рассматривает сосуществование образов «жизнь», «любовь» и «игра» в их взаимозависимости и «хитросплетении», которые раскрываются в ситуациях переживания романтических чувств женщиной. Женщиной, которая тяготится современным обществом, бежит от него в общество спектакля. В разыгрываемом спектакле женщина освобождается от жизненных проблем, установившихся в обществе нравственных норм и регулятивов, пытается реализовать свои возможности, испытать всю гамму чувств, вызванных личной победой или неудачей. В реальной жизни это часто не удаётся, а вот на «сцене жизни» многое возможно. В данном случае игра, насыщенная силь- ной энергетикой, вызывает сильные эмоции, переживания, страсти и резкие движения только на сцене. Творчество женщины в спектакле заключается в том, чтобы она научилась вкладывать в игру свободные фантазии, свое мастерство, свой стиль игры, свой характер. Философ Ф. Ницше отмечал: «Я должен научиться играть на своём стиле, как на клавиатуре, но играть не заученные пьесы, а свободные фантазии, свободные в максимальной степени и, тем не менее, всегда логические и основательные» [6, с. 30]. В этом заключается творчество актрисы.

Основными темами литературного творчества Татьяны Теневой выступают жизнь, любовь, трагедия, игра страстей, жертвенность. Ключевой темой, которая пронизывает её стихотворения выступает тема трагической любви и игры страстей женщины, через которые она реализует себя в жизни и творчестве. Один из исследователей её стихотворений В.В. Константинова пишет: « Лирическая героиня Теневой не видит себя такой, как все. В этом мире для неё предназначена другая миссия – нести своё проклятие вечно. Это образ трагической женщины, способной жертвовать собой » [Константинова, 2011, с. 89].

В стихотворении «Грёзы» ощущается влияние мифов, в которых судьба человека зача- стую зависит от некоего знака, от «закономерной» случайности, роковой встречи и под. Татьяна Тенева расцвечивает стихотворение буйными, яркими красками, разнообразными интонациями, звуками, взрывными страстями, наполняющими жизнь любовью и игрой в любовь. Главная героиня в стихотворениях Т. Теневой – женщина, жизнь которой реализуется через любовь, игру страстей, игру красивую и злую, в непредсказуемых действиях. Игра рассматривается, с одной стороны, как спектакль, общественное действие, а с другой стороны, психологическая драма, разворачивающаяся во внутреннем мире личности. В данной статье речь идет о противопоставлении двух сторон.

В реальной жизни кто-то выигрывает, добивается успеха, а кто-то обязательно оказывается в проигрыше, на обочине жизни. Что произойдёт с человеком в будущем (даже ближайшем!) невозможно предугадать. Человек может взлететь на вершину социальной лестницы, а может упасть на дно жизни. В этом заключается тайна жизни, в которой проявляются чувства, кипят эмоции и страсти. Эта тайна во все времена манила, пробуждала к действиям, к риску, опасным играм, аферам, интригам и под. Игра – один из важнейших видов деятельности человека. Даже в самой простой игре есть свои правила, которые нельзя преступать, свои уловки, приёмы защиты и наказания, их особенности.

В стихотворении «Грёзы» Т. Теневой создается, с одной стороны, образ героини-женщины, в который вмещается страсть, любовь, азарт, переживания, риск, страдания. Лирическая героиня помещается в объятья неизвестности, случайности и непредсказуемого результата. С другой стороны, конструируется спектакль с трагическим концом, котором героиня играет определенные роли. Почему Т. Тенева создает образ женщины, играющей в спектакле именно эти роли? Полагаю, что разгадку надо искать в самой личности Т. Теневой. Поэтесса рассуждает об этом так: «Трудно быть в этой жизни максималистом и наивно верить в непобедимость добра. Но, пожалуй, труднее смириться с полным и очевидным крахом своих гуманистических идеалов: глаза всё видят, ум – анализирует, а сердце не может и не хочет смириться… […] Только это ничего не может изменить, Мир по-прежнему будет с ускорением катиться в пропасть примитивизма, а дьявольский путь будет усыпан осколками разбитых сердец…» [Тенева, 2007, с. 54]. Путь к игре открыт. Реальные игры вызывают бурю эмоций и страстей, желаний, восторг от выигрыша и горечи проигрышей.

Реальная игра рассматривается как социальное явление, как психология человеческой судьбы [Берн, 1997; Исаев, 1998; Исупов, 1975 и др.]. В Большой энциклопедии под редакцией С. Южакова игра определяется как занятие, не имеющее практической цели и служащее развлечению или забавы. В.И. Даль в своём «Толковом словаре живого великорусского языка» под игрой понимает «то, чем играют и во что играют: забава». По мнению теоретика игры Э. Берна, игра – это «…серия следующих друг за другом скрытых дополнительных трансакций с чётко определённым и предсказуемым исходом. Она представляет собой повторяющийся набор порой однообразных трансакций, внешне выглядящих вполне правдоподобно, но обладающих скрытой мотивацией; короче говоря, это серия ходов, содержащих ловушку, какой-то подвох [Берн, 1997, с. 17-18]. В ходе игры всегда присутствует скрытый мотив и наличествует выигрыш. Исход игр может быть неожиданным и даже драматичным, нечестным. Психолог А.Н. Леонтьев считает, что игра - свобода личности в воображении, «иллюзорная реализация нереализуемых интересов ». Иными словами, игра – весёлая, жизнерадостная комедия, в которой все игроки исполняют свои роли. Но финал игры выходит за пределы комедии, становится трагедией. Ведь любая игра совершается по определённым правилам, либо не предусматривает правил вообще. В игре наслаиваются общественное и личное.

Кто жив теперь, Кто жил вчера, Кому-то в мир иной пора, А кто-то припозднился: Едва на свет явился.

И хочется ему узнать – Чего от жизни ожидать? А жизнь – азартная игра: Рулетка или баккара – Расчётливо-скупая, Красивая и злая.

Уж очень своенравна!

И дели всё неравно:

Тому – венец, тому – дыра: Кому – дворец, кому – нора. Иль золотом одарит, Иль посохом ударит!

Никто не знает наперёд: Паденье будет или взлёт. Нас тайна привлекает, И жизнь не умолкает: Лепечет и воркует, Ругается, ликует, Хохочет и рыдает, Поёт и причитает…

(Грёзы)

К лирической героине эта жизнь не ласкова, поворачивается спиной. Куда она не пойдет, везде стена. Она говорит, что "идёт по краю!", то есть на пределе напряжения. Она понимает, что может не выдержать и соваться. Но надо жить и она играет. Терпит, но потом плачет. И тем не менее Татьяна Тенева говорит: "Я жизнь неистово люблю - / Похоже без ответа, / Но мне плевать на это!". И любовь к жизни, и терпение, и игра – свидетельство высокого напряжения, сильнее которого «азартная игра».

Ко мне – не ласкова она:

Куда не поверну – стена.

Молчу, иду по краю,

И все-таки – играю!

Ночами плачу, но терплю.

Я жизнь неистово люблю –

Похоже без ответа,

Но мне плевать на это.

(Грёзы)

Карточная игра для играющей личности насыщена сильными желаниями и эмоциями; женщина на грани психического срыва, потому что проигрыш есть для неё трагедия. Так женщине поэтессой задается трагическая роль. Она не даёт выйти из этой роли, пока не исполнит задуманное. И, как правило, конец трагичен. И в зависимости от того, куда занесёт судьба, женщина «лепечет и воркует, ругается, ликует, хохочет и рыдает, поёт и причитает…».

В стихотворении страстная женщина борется с жизненными невзгодами, иногда ощущает себя на краю пропасти, но справляется со всеми трудными ситуациями: «…иду по краю, и всё-таки - играю !». Казалось бы, должно было прозвучать слово жив у! Однако, по сути, поэтесса не завешает образ «игры в жизнь» героини; она снова и снова играет. Надо жить, и она снова и снова играет; терпит, потом плачет, но играет. В результате поэтесса ставит знак равенства между игрой и жизнью: « Я жизнь неистово люблю - / Похоже без ответа, / Но мне плевать на это !». Героиня изображена в жесточайшем внутреннем противоречии, в которой любовь к жизни ведёт непримиримую борьбу с игрой на жизнь . Т. Тенева в личной жизни героини сталкивает две реальности; побеждает та, которую женщина, находящаяся в процессе игры, где определённы для неё роли в этом страшном спектакле. Эта жизнь и есть сконструированный спектакль, где противоречия разрешаются только на сцене.

Любой спектакль обязательно предусматривает наличие зрителя и режиссёра, который вкладывает в роль какой-то образ. Жизнь как игра в стихотворении «Грёзы» есть созданный поэтессой спектакль, в котором режиссер и зритель в одном лице. Кто является и режиссером, и зрителем спектакля с одним актёром - героиней произведения: сам автор стихотворения или ещё кто-то другой? Об этом Т. Тенева замалчивает. Бытие игры реализуется; сознание лирического преобразуется; именно режиссёр сообщает героине свой Дух жизни как игры в понятном для себя спектакле. Сама игра в данном произведении есть духовное единство режиссёра и актрисы. Священный характер игры есть власть слова, пафос выражения и яркость образа. Игра ищет выход ради осознания истины жизни. Слияние жизни реальной и роли в спектакле умножает силу эмоционального воздействия на психику. Жизнь как игра есть показатель «переизбытка жизненной энергии», которой необходимо выйти за пределы существующих условностей реальности. Отсюда вслед за смятением возникает мучительное раздвоение, в котором фиксируется невозможность единения. Т. Тенева в стихотворении «Грёзы» создает спектакль с одним актером, режиссёром и зрителем. Поэтому Т. Тенева словами лирической героини говорит о своей любви к свету, к игре теней. В игре героиня выходит за пределы законов жизни через любовь к свету, игре теней. Это есть игра воображения, которая есть отражение в сознании игрока будущего, мастерски созданного поэтессой. Это будущее видится в движении цвета, звуков, запахов картин мира.

Т. Тенева в душу лирической героини вкладывает формы жизни в спектакле и реальная жизни, которые то сливаются, то расходятся, то вступают в противоборство, в те моменты, когда она переживает удачу, счастливые минуты женственности.

Люблю я свет, игру теней, Стихи и пластику корней.

В моем воображении -

Мир и цвета в движении.

И так нефритово-нежна Ложится на песок волна Вся в кружеве из пены. И нам поют серены.

Моя рука - в твоей руке

И парус - где-то вдалеке...

Но жизнь упряма, как скала,

Меня на Север загнала:

В глушь, в темноту, обратно,

В надежде - безвозвратно.

И стелет снежную постель

Её подручная, метель.

Но лютою зимою

Я лишь глаза закрою

И снова: камешки на дне, Медузы зонтик в глубине Прозрачный и опасный.

Таинственно-прекрасный.

И по горячему песку,

Забыв про зимнюю тоску,

Бегу к тебе навстречу

В далёкий южный вечер,

А там - ноктюрн прибоя,

Сиянье голубое.

Там я смеюсь сквозь слёзы:

Непобедимы грёзы!

(Грёзы; 1996)

В этом стихотворении грёзы напоминают игры воображения, которые даже подменяют реальную жизнь героини. Наиболее обобщённое значение понятия грёзы: непроизвольное течение фантастических представлений, воспринимаемых какое-то время как реальные. Лирическая героиня в своём воображении подменяет реальный Север, снежный и суровый - томным, жарким Югом, одиночество -любовью. Судьба загнала лирическую героиню туда, где разрушается спектакль, обнажается реальная жизнь. Она начитает понимать, что Север не самое подходящее место для спектакля, здесь не получается жить страстями. «Жизнь упряма, как скала, / Меня на Север загнала: / В глушь, в темноту, обратно, / В надежде – безвозвратно». Но как только закрывает глаза, в сознание лирической героини врывается игра эмоций и страстей: море, медузы в глубине, камешки на дне, сиянье голубое, всё это выживает любовное напряжение. Она бежит навстречу теплому южному ветру, смеётся сквозь слёзы. «Непобедимы грёзы!». В данном случае Т. Тенева образ любви раздваивает. В первом случае любви нет места для лирической героини. В любви женщина должна проявить свою сущность -женственность. Актриса же в любви переживает заданные режиссёром чувства. И в этом реальная трагедия жизни: опасность раздвоения жизни на реальную и виртуальную, уход в область женских фантазий, что изображается в стихотворениях поэтессы. Жизнь как игра встраивается в новые общественные связи и отношения. Спектакль встраивается в реальные общественные отношения, становится их частью, инструментом унификации или изменения связей и отношений по усмотрению актёров. Прав Ги Дебор, что спектакль как часть общества «…выступает как сектор, сосредотачивающий на себе всякий взгляд и всякое сознание. По причине самой своей обособленности этот сектор оказывается сосредоточением заблудившегося взгляда и ложного сознания…» [Дебор, 2023, с. 32].

По словам поэта Роберта Рождественского всё, любая деятельность, творчество начинаются с любви [Каргаполов, 2013]. В настоящей любви и творчестве женщина перестаёт подражать, выходит за пределы своих актерских ролей, реализует « мятежную игру мыслей » и чувств. Игра же в любовь в спектакле ведёт к разрушению самой любви внутри личности. В настоящей любви и настоящем творчестве жизнь обретает иное значение и смысл; в любви женщина выражает свою свободу, человечность, реализует творческий потенциал, выходит за пределы подражания.

По сюжету Татьяны Теневой любовь заканчивается трагедией. В стихотворении «Трагическое» поэтесса рассказывает о жизни лирической героини, которая напоминает злую, коварную игру, а любовь становится частью этой игры. Здесь всё подчинено законам трагедии: роли, судьбы, маски, финал …

Трагедия – событие в жизни человека, которая ведёт к большим личностным потерям и психическим потрясениям. Событие традиционно требует некоторого элемента нравственного провала, некоторого недостатка в характере или какой-то необычной комбинации элементов, чтобы быть трагическим. Т. Тенева в стихотворении «Трагическое» представляет комедию и трагедию одновременно, то есть трагикомедию. На сцене люди играют трагедию, на самом же деле, это комедия, а трагедия там, в реальной жизни. Там маски сброшены. На сцене они играют роль, в которой актёры умирают, возрождаются и снова умирают, и снова возрождаются. А за сценой, в реальной жизни, их поджидает смерть, играющая роль актрисы. В этом стихотворении изображается раздвоение жизни и личности героини. И в этом раздвоении лежит источник трагедии. Речь идёт о противоречии, являющимся мощным источником развития. В раздвоении таится источник трагедии. В атмосфере игры лирическая героиня перемещается в иное «Я», в плоскость игры, становится актрисой, играющей жизнь. В этой жестокой игре она как актриса ощущает экстаз, страсть, озарение, ощущение конца как проигрыша. И в этой игре женщины видится истину жизни и бессмертия. В данном случае игра – это, рождение нового, а не борьба. В результате Т. Тенева, создаёт симулякр, заставляет верит в его реальность с тем, чтобы жить в этом симулякре. А реальная жизнь постоянно преподносит ей трагические сюрпризы.

Любая жизнь, пишет Т. Тенева, трагична от начала до конца. Путь женщины в её представлении – это, путь одиночества и страданий. В данном произведении игра есть преодоление старой и утверждение новой жизни, страстное познание иной действительности, в которой всё не фатально для реальной жизни. Поэтесса постоянно возвращает актрису на сцену, где она снова и снова переживает трагедию. « Финал, и – неизбежна смерть актера. / Трагедией кончается любовь .» Но на сцене лирическая героиня ощущает себя сверхличностью: умирает и снова возвращается в жизнь после спектакля. Игра на сцене изображается как отрицание смерти и утверждение жизни. Игра с её смыслом внутри актрисы. В реальности же здесь трагедия её сознания, её идентификации, судьбы.

Я только начинаю понимать:

Возникнув в галактическом пожаре, Любая жизнь, что выстрадала мать, Написана в величественном жанре.

Трагичны – и начало, и конец:

Трагические роли, судьбы, маски...

Что может быть трагичней, чем подлец, Страшнее лжи, безжалостней огласки?

Из декорации – солнце и луна.

Растения и камни – вместо хора...

Алкает зритель крови – не видна.

Финал, и – неизбежна смерть актера.

Трагедией кончается любовь:

Нездешняя – она всегда трагична.

Ей боги позавидовали вновь...

И в этом – дух трагедии античной.

На сцене появляются цари

И серые, невзрачные статисты.

Да, есть таланты, что ни говори!

Бывают и великие артисты.

(«Трагическое», 2003)

Но настоящая трагедия в представлении Т. Теневой, начинается не на сцене, а за сценой, где театр – сама жизнь. Если рассматривать с этой стороны реальной жизни, то игра на сцене уже комедия, а трагедия здесь, за кулисами, где уже смерть играет судьбой актрисы. На сцене нет смерти, она там, за сценой. В постановке Т. Теневой трагедия и комедия рядом! А лирической героине в этом театре жизни исполняет лишь заданную трагическую роль с момента рождения. Ей уже предрешено умереть, но не сейчас, не на сцене театра, а в своё время на «сцене» жизни. Где реальная смерть, там и трагедия, – говорит поэтесса. Эта трагедия величественна, захватывающа. Поэтесса отмечает, что « Любая жизнь что выстрадала мать, / Написана в величественном жанре».

Тема судьбы, любви, страсти и игры снова поднимается Татьяной Теневой в стихотворении «Ва-банк!». Кто знает свою судьбу; куда она повернется своим лицом? А может, и совсем отвернётся от женщины? Что зависит от самой женщины? Судьба – неизбежность карточный игры и расплата за это соответствующая, даже больше. Человек, которого захватила игра, уже не может отказаться от того, чтобы не сыграть снова и снова. Но в стихотворении «Ва-банк!» речь идёт о лирической героине, погрузившейся в страсть, которая сильнее любви и жизни. Она уже не может выйти из игры.

В игре лирическая героиня отдана воле случая: можно выиграть, а можно проиграть всё. Здесь все случайно, даже играющие люди, победители. Лирическая героиня проиграла, банк сорвал «случайный гость» этой игры. Знала бы, что проиграет, «Соломки бросила бы горсть!». Былая страсть, то есть играть на деньги, какие-то вещи, смешна по сравнению с тем, что приходится ставить на кон проигравшей женщине. Ведь страсть иссушает душу, разрушает сознание, направляет женщину на путь в никуда. Истинная любовь женщины выше, сильнее страсти (но часто любовь и страсть срастаются), от неё требуют поставить на кон любовь, и она это делает. Ф.М. Достоевский говорил, что в человеке одновременно два начала: доброе и злое. Выбор за человеком. Разумеется, в стихотворении Т. Теневой «Ва-банк!», лирическая героиня выбирает путь зла. Женщина, источник и предмет любви, опускается так низко, что её можно назвать падшей женщиной.

Лирическая героиня проигрывает самое ценное, главное в жизни, что её возвышает, что делает её предметом обожания, поклонения и страсти. Лирическая героиня в своей игре проигрывает любовь! И она за это должна оплатить «незнакомому гостю» любовью. Это участь проститутки. « Зло передёрнуло плечами: / Эх, жизнь, – зелёное сукно!». Кто играет, тому неведом страх даже тогда, когда на кону жизнь или любовь. Любовь проиграна, жизнь проиграна, но игроку неведом страх, она банкует, тем более, когда « Все бубны - козыри в руках...».

Никто судьбы своей не знает:

Она таится до поры...

Фортуна карты открывает,

Когда выходит из игры.

Расплата – выше номинала.

А банк сорвал случайный гость.

Когда бы знала, где упала, –

Соломки бросила бы горсть!

Уж заплатила дань азарту! –

Всё отбивалась, да не масть.

Любовь поставила на карту –

Теперь смешна былая страсть.

Зло передёрнула плечами:

Эх, жизнь, – зелёное сукно!

На кон швырнула все печали –

И, словно в голову – вино.

Колода вскрыта: я банкую –

Все бубны-козыри в руках...

Пусть жизнь проиграна – рискую! –

А игрокам неведом страх!

(«Ва-банк!»)

Лирическая героиня в стихотворении «Ва-банк!», выбравшая путь игры, теряет страх, который защищал её от гибели, позора, страданий и бесчестия. Когда женщина становит- ся игроком, она перестаёт быть женщиной в полном смысле слова, которой неведом страх, для которого жизнь – всегда риск. Для неё и любовь, и жизнь становятся предметом игры, таким же, как деньги, честь, достоинство. Тем самым лирическая героиня выходит за пределы реальной жизни и истинной любви. Её жизнь становятся искусством, не имеющим ничего общего с реальной жизнью. А в искусстве все возможно. К такой мысли нас подводит Т. Тенева.

Лирическая героиня исполняет жестокую роль, которая изначально по содержанию трагична. В стихотворении «Ва-банк!» Т. Теневой создается образ женщины, которая выбрала путь смерти, путь физического и духовного распада. Как отмечает Ги Дебор, в спектакле « … самая что ни на есть земная жизнь становится непроницаемой и затхлой. Она уже не отсылает на небеса, ни лелеет у себя свою абсолютную отверженность, свой обманчивый рай. Спектакль – это техническая реализация изгнания человеческих способностей в потустороннее – завершенное расщепление внутри человека » [Дебор, 2023, с. 29]

Тема любви и жизни поднимается Т. Теневой в стихотворении «Эпиграф». Она говорит об обречённости женской жизни, судьбы, но надо выжить, страдать, и жить дальше. Жизнь полна страданий, и она должна научиться преодолевать их. Помощь в преодолении духовных изменений нужно искать в служении людям и Богу. Женская душа желает служить Всевышнему, поверять ему все тайны страданий и жизни, сомнения, грехи, страхи ... В произведении «Эпиграф» режиссёром женской игры становится Бог. П. Кальдерон считал, что в мире-театре роли человеку поручаются Богом и потому их следует играть со старанием. По мнению Ю.С. Степанова, если весь мир - театр режиссёра – Бога, «то тогда в нём не остается места свободе воли, в таком случае мир – царство детерминизма». Но и в театре возможна детерминация в очень большой степени, поэтому «и в театре всегда возможна импровизация» [Степанов, 2007].

Обреченная выжить и жить,

Я за счастье страданье приму....

И Всевышнему стану служить,

Поверяя все тайны Ему:

И сомненья свои, и грехи,

И – мятежную мыслей игру,

Две огромных любви, и стихи,

Что душа диктовала перу.

(Эпиграф)

Лирическая героиня будет добровольно служить Всевышнему, «поверять» Ему все тайны, сомнения и даже грехи. Но это не значит, что она будет полностью подчиняться его воле, ибо Господь даровал ей свободу, волю, право самостоятельного выбора. И поэтому Т. Тенева в сознание лирической героини закладывает «мятежную игру мыслей».

Далее она говорит о двух «огромных любовях». Одна любовь к Богу, другая – к поэзии, творчеству. Именно в «Я-творчестве» она желает выйти за пределы имитации, реализовать свою свободу, игру мыслей. Что будет диктовать душа, то и будет писать. В этих строчках она не отказывается от импровизации в области поэзии.

Заключение

В стихотворениях Т. Тенева создает образы трагической женщины, которая в своей жизни через игру и любовь выражает свое «Я». Через игру поэтесса сообщает героине свой Дух жизни как игры в каком-то созданном поэтессой спектакле, который встраивается в сознание лирической героини, в отношения с другими людьми. Сама игра страстей представляется как духовное единство поэтессы и лирической героини. Священный характер игры есть власть слова, пафос выражения и яркость образа. Игра страстей ищет выход ради осознания истины жизни, что создает напряжение её лирическим героиням.

Слияние деятельности в реальной жизни и роли в спектакле умножает силу эмоционального воздействия на психику, усложняет переход из одного состояния в другое. Шаги игры страстей становятся все более запутанными. Жизнь как игра в произведениях поэтессы показана как результат «переизбытка жизненной энергии», как энергия, которой необходимо выйти за пределы существующих условностей реальности. Отсюда вслед за смятением лирической героини возникает в её душе мучительное раздвоение, в котором фиксируется невозможность единения. Жизнь как игра страстей выводит женщину за пределы реального мира в мир фантазий, чувств и переживаний. Это мир случайностей, по содержанию непредсказуем. В этой игре страстей женщина создаёт новые симулякры, доказывает их необходимость, имеет потребность в них и живёт в них.

Выход за пределы симулякров усиливает трагичность образов, потому что у женщины открываются глаза на неприглядную и порой жестокую действительность. В творчестве

Т. Теневой лирическая героиня находится в раздвоенном состоянии, которое не преодолевается в жизни как игре страстей. В этом смещении женщина выходит за пределы своего реального «Я», становится Другой, роль которой она играет снова и снова. Раздвоение героини и есть трагедия её жизни. А в связи с тем, что поэтесса часто отождествляет себя с лирической героиней, то это раздвоение присутствует и в личности поэтессы.