ИНДУСТРИАЛЬНЫЕ И МЕЖОТРАСЛЕВЫЕ ИССЛЕДОВАНИЯ | INDUSTRIAL AND CROSS-SECTOR RESEARCH. Рубрика в журнале - Креативные индустрии | Creative Industries R&D
Джон Луи Петит: новое открытие малоизвестного предшественника импрессионизма
Статья научная
Джон Луи Петит (1801–1868 гг.) – один из важнейших британских художников, оказавший огромное влияние на архитектуру. Тем не менее, как его творчество, так и отдельные страницы его биографии, всё ещё полны загадок и неизвестных фактов. Целью данной работы является изучение творческого наследия Джона Луи Петита. Исследование основано на изучении опубликованных источников и научных работ, а также искусствоведческом анализе творчества Петита. Автор описывает основные аспекты его творчества, а затем оценивает значимость его искусства в более широком контексте истории европейского искусства середины XIX века.
Бесплатно
Статья
17 апреля 2025 г. на сцене Учебного театра-студии имени Евстигнея Мировича Белорусской государственной академии искусств в Минске состоялся премьерный показ спектакля «А зори здесь тихие…», приуроченный к 80-летию Великой Победы и к 80-летию Белорусской государственной академии искусств (БГАИ). 80-летие Победы над фашизмом – центральное событие 2025 года. БГАИ стремится сохранить историческую память о Великой Отечественной войне и передать её следующим поколениям; тема подвига в военные годы отражается в курсовых и дипломных работах студентов и магистрантов. Уникальность постановки «А зори здесь тихие…» в БГАИ заключалась том, что впервые на белорусской сцене этот спектакль был поставлен китайской командой и исполнялся на китайском языке. Режиссёром выступил Ян Пэйхань, выпускник магистратуры Российского государственного института сценических искусств, ранее преподаватель театральных факультетов в различных университетах Китая, китайский театральный режиссёр, лауреат международных театральных конкурсов. Роли исполняли китайские студенты магистратуры специальности «Театроведение», техническое обеспечение также осуществили студенты магистратуры. В сценическом оформлении были использованы графические работы белорусских студентов БГАИ 1960–1980-х гг. Для удобства белорусских зрителей спектакль сопровождался титрами на русском языке. После успешной премьеры спектакль был приглашён к участию в Третьем республиканском театральном фестивале «Перамога» («Победа»); показ в рамках фестиваля состоялся 23 мая 2025 г. Такая театральная практика является уникальной и новаторской не только в том смысле, что китайцы играют роли советских героев, но и в том, что китайские актёры локализуют общие эмоции двух стран. В статье описывается методология и процесс создания театральной постановки с точки зрения режиссера.
Бесплатно
Преодоление культурных границ: выставка «Эффект волны: от японской иконы к глобальному масштабу»
Статья научная
С 31 декабря 2024 г. по 7 июня 2025 г. в Музее японского искусства Тикотин ( Хайфа, Израиль) была показана выставка «Эффект волны: от японской иконы к глобальному масштабу». Куратор доктор Этти Гласс-Гиссис сосредоточилась на создании новых связей между коллекцией Музея японского искусства Тикотин и произведениями местных художников, сформировав экспозицию из 80 работ израильских и японских художников. Авторы, вдохновленные знаменитой работой «Большая волна» японского художника Кацусики Хокусая, творчески и разнообразно интерпретируют данное культовое произведение. Работа «Большая волна» входит в серию «Тридцать шесть видов горы Фудзи» (1833–1831), которая давно стала одним из самых известных произведений искусства в мире. Широко известная гравюра Хокусая изображает могучие морские волны рядом с горой Фудзи, одной из определяющих символов Японии. Представленные на выставке произведения посвящены трём основным элементам «Большой волны» – волне, лодкам и горе Фудзи – и отражают идеи и чувства их создателей. Множество интерпретаций исторической гравюры Хокусая связывают прошлое с настоящим и создают коллективное произведение искусства, которое доносит послание Хокусая до разных эпох и культур. С течением времени образ волны Хокусая остался не только в гравюре, но стал темой в моде, кино, рекламе и дизайне. «Большая волна» стала мировым символом творчества и инноваций. Выставка в Хайфе стала творческой встречей традиционных японских художников с современными авторами и проиллюстрировала, как одно произведение искусства успешно преодолевает культурные границы и устанавливает связь между прошлым и настоящим.
Бесплатно
Рефлексивная современность в фильме «Застава Ильича (Мне двадцать лет)» М. Хуциева
Статья научная
Текст с позиций социальной философии исследует фильм советского кинорежиссёра Марлена Хуциева «Застава Ильича (Мне двадцать лет)» в качестве значимого произведения отечественной креативной индустрии. Автор полагает, что для понимания востребованности и внутреннего конфликта картины следует обратиться к философскому концепту рефлексивной современности, предполагающему особый акцент на свободной легитимации действий людей. Статья анализирует, как Хуциев изображает изменения в советском обществе периода оттепели, затрагивая проблемы личной свободы, коллективизма и идеологической пустоты в условиях модернизации по новым образцам. Фильм демонстрирует изменения в социальной и культурной жизни того времени, одновременно критикуя неэффективность идеологических рамок и воплощая идеалы личного поиска в мире принципиальной неопределённости. В центре сюжета – проблемы самореализации в условиях утраты традиционных ориентиров, перманентная динамика и внутренняя противоречивость общества, готового к изменениям, но ещё не способного понять, в чём может быть стабилизирующий эти неизбежные и принудительные изменения компонент. В заключении автор показывает, что изображённый режиссёром мир – это мир принципиально несчастливых людей, которые опередили своё время, но ещё не имеют возможность скомпенсировать возникшее культурное напряжении в обществе потребительского капитализма и культурного гиперпроизводства. На основе проведённого анализа показывается значение художественного видения М. Хуциева, а также основания встройки кинематографа оттепели в актуальное культурное пространство.
Бесплатно
Статья научная
В статье представлен анализ того, как мифологическое, ритуальное и мистическое встраиваются в функционирование современной популярной культуры. На материале рассмотрения фильма «Суспирия» (2018) режиссёра Луки Гуаданьино представлена философская интерпретация, фокусом которой стало понятие «гиперреальная религия» в его связи с изображением ключевой ритуальной практики – танца. На фоне исторического контекста «Немецкой осени» раскрывается дуальность произведения: с одной стороны — история о танцевальной школе, с другой – метафора конфликта между иудео-христианской рациональностью и возрождённым языческим началом. Благодаря центральной тематике фильма осуществлен обзор танца как культурного явления и антропологической практики, произведено обращение к концепциям mimesis и гиперреальной религии, существующей в современном медиапространстве. Описанные концепции и обзор танцевальных практик позволили с теоретической точки зрения проанализировать танец как единичный акт, постановку и как ритуальное действие, а также оценить его вклад в построение нарративной части произведения, благодаря которому происходит усложнение сюжета. Данный анализ позволил рассмотреть «Суспирию» как постмодернистское произведение искусства и проанализировать мифологическую составляющую ритуала в современном искусстве, культуре и обществе посредством показанных в фильме событий и «ритуальных» действий. На основе анализа сделан вывод о том, что значимая часть репрезентации религии в современной культуре постсекулярна и опирается на мифологическую, языческую, нехристианскую основу, отсылающую к базовым телесным практикам.
Бесплатно
Художник М.М. Щеглов: биографический очерк
Статья научная
В статье исследован биографический метод и его место в культурологических исследованиях. Приводится мнение ряда авторов по этому вопросу. Ставится вопрос о целесообразности сбора информации о жизни и творчестве недостаточно известных в настоящее время деятелей искусства, в частности художников. Высказано мнение о необходимости в рамках биографического метода исследовать творческие связи художников, их окружение и общественную деятельность. Статья посвящена изучению жизни и творчества Михаила Михайловича Щеглова, известного в начале и середине XX века русского и советского графика, иллюстратора, сатирического художника, педагога и литератора. Биография художника разделена на этапы по месту жительства. Постоянные переезды сказались на манере и тематике работ. Первый – «томский» период характерен изучением национальных особенностей жизни и творчества местных малых северных народов и применение этого опыта в творчестве и прикладных изделиях. Одновременно Щеглов применяет в сибирских сюжетах живую и легкую линию арт-нуво, в графике 1910–1920-х годах явно читается эстетика модерна. «Рыбинский» период характеризуется пафосом первых лет революции с плакатной живописью, многообразием жанров и успешной педагогической деятельность. Второй «томский период» – военное время, считается одним из самых ярких периодов творчества Михаила Михайловича. Острая сатира, моментальный отклик на военные события нашли отражение в плакатах «Окна ТАСС». Последующий «симферопольский» период насыщен художественным творчеством, многочисленными выставками, педагогической деятельностью. Творчество М.М. Щеглова не забыто, об этом говорят современные исследования, переиздания и выставки.
Бесплатно
