ИНДУСТРИАЛЬНЫЕ И МЕЖОТРАСЛЕВЫЕ ИССЛЕДОВАНИЯ | INDUSTRIAL AND CROSS-SECTOR RESEARCH. Рубрика в журнале - Креативные индустрии | Creative Industries R&D
Джон Луи Петит: новое открытие малоизвестного предшественника импрессионизма
Статья научная
Джон Луи Петит (1801–1868 гг.) – один из важнейших британских художников, оказавший огромное влияние на архитектуру. Тем не менее, как его творчество, так и отдельные страницы его биографии, всё ещё полны загадок и неизвестных фактов. Целью данной работы является изучение творческого наследия Джона Луи Петита. Исследование основано на изучении опубликованных источников и научных работ, а также искусствоведческом анализе творчества Петита. Автор описывает основные аспекты его творчества, а затем оценивает значимость его искусства в более широком контексте истории европейского искусства середины XIX века.
Бесплатно
Исследование цифрового распространения культурного наследия скульптур мавзолеев эпохи Тан
Статья научная
Цифровое распространение скульптур мавзолеев эпохи Тан позволяет людям по всему миру ощутить очарование китайского искусства, преодолевая ограничения пространства и времени. Настоящая статья направлена на продвижение международных приложений и стратегий для новой китайской индустрии культурного туризма на основе принципа «распространение выдающейся традиционной китайской культуры по всему миру». Она исследует тенденции сохранения скульптур мавзолеев эпохи Тан в контексте новых медиа и конструирует новую парадигму распространения этих объектов культурного наследия с помощью научно-технологического обеспечения. Эта цифровая платформа вдыхает новую жизнь в традиционное китайское культурное искусство, предоставляя оптимальный метод для исследований, сохранения и продвижения культурного наследия.
Бесплатно
Статья научная
Сегодня креативные индустрии функционируют не только как пространство эстетических поисков, но и как социально-экономическая система, в которой действуют рыночные механизмы. Многие регионы определяют развитие культуры как приоритетную задачу, стремятся к привлечению организаций и представителей отрасли. Культурные институции и организации творческих сфер деятельности, дизайнеры и художники, галереи, арт-дилеры, коллекционеры и ценители прекрасного образуют сложную сеть взаимодействий, где ключевую роль играет креативный маркетинг. В результате активное и эффективное развитие этого вида экономики в современных реалиях становится неотъемлемой частью и необходимым условием обеспечения высоких темпов социально-экономического движения городов, регионов, стран и повышения качества жизни их населения. Важной особенностью развития креативных индустрий считается их неиндустриальный характер и такие факторы производства, как креативный и интеллектуальный потенциал, интеллектуальные ресурсы. Многие исследователи креативного капитала акцентируют внимание на том, что этот вид экономики основан на идеях, а не на физических активах, и решает ряд экономических, политических, социальных, культурных и технологических проблем, при этом находясь на стыке искусства, бизнеса и технологий. Целью статьи является рассмотрение исторического и регионального опыта развития культурной экономики через стекольное производство в СССР. Исторический срез и обращение к результатам прошлого будут рассмотрены на примере производства сувенирной, по сути маркетинговой продукции ныне несуществующего Ленинградского завода художественного стекла как одного из видов коммуникации и маркетинга Советского Союза.
Бесплатно
Статья
17 апреля 2025 г. на сцене Учебного театра-студии имени Евстигнея Мировича Белорусской государственной академии искусств в Минске состоялся премьерный показ спектакля «А зори здесь тихие…», приуроченный к 80-летию Великой Победы и к 80-летию Белорусской государственной академии искусств (БГАИ). 80-летие Победы над фашизмом – центральное событие 2025 года. БГАИ стремится сохранить историческую память о Великой Отечественной войне и передать её следующим поколениям; тема подвига в военные годы отражается в курсовых и дипломных работах студентов и магистрантов. Уникальность постановки «А зори здесь тихие…» в БГАИ заключалась том, что впервые на белорусской сцене этот спектакль был поставлен китайской командой и исполнялся на китайском языке. Режиссёром выступил Ян Пэйхань, выпускник магистратуры Российского государственного института сценических искусств, ранее преподаватель театральных факультетов в различных университетах Китая, китайский театральный режиссёр, лауреат международных театральных конкурсов. Роли исполняли китайские студенты магистратуры специальности «Театроведение», техническое обеспечение также осуществили студенты магистратуры. В сценическом оформлении были использованы графические работы белорусских студентов БГАИ 1960–1980-х гг. Для удобства белорусских зрителей спектакль сопровождался титрами на русском языке. После успешной премьеры спектакль был приглашён к участию в Третьем республиканском театральном фестивале «Перамога» («Победа»); показ в рамках фестиваля состоялся 23 мая 2025 г. Такая театральная практика является уникальной и новаторской не только в том смысле, что китайцы играют роли советских героев, но и в том, что китайские актёры локализуют общие эмоции двух стран. В статье описывается методология и процесс создания театральной постановки с точки зрения режиссера.
Бесплатно
Преодоление культурных границ: выставка «Эффект волны: от японской иконы к глобальному масштабу»
Статья научная
С 31 декабря 2024 г. по 7 июня 2025 г. в Музее японского искусства Тикотин ( Хайфа, Израиль) была показана выставка «Эффект волны: от японской иконы к глобальному масштабу». Куратор доктор Этти Гласс-Гиссис сосредоточилась на создании новых связей между коллекцией Музея японского искусства Тикотин и произведениями местных художников, сформировав экспозицию из 80 работ израильских и японских художников. Авторы, вдохновленные знаменитой работой «Большая волна» японского художника Кацусики Хокусая, творчески и разнообразно интерпретируют данное культовое произведение. Работа «Большая волна» входит в серию «Тридцать шесть видов горы Фудзи» (1833–1831), которая давно стала одним из самых известных произведений искусства в мире. Широко известная гравюра Хокусая изображает могучие морские волны рядом с горой Фудзи, одной из определяющих символов Японии. Представленные на выставке произведения посвящены трём основным элементам «Большой волны» – волне, лодкам и горе Фудзи – и отражают идеи и чувства их создателей. Множество интерпретаций исторической гравюры Хокусая связывают прошлое с настоящим и создают коллективное произведение искусства, которое доносит послание Хокусая до разных эпох и культур. С течением времени образ волны Хокусая остался не только в гравюре, но стал темой в моде, кино, рекламе и дизайне. «Большая волна» стала мировым символом творчества и инноваций. Выставка в Хайфе стала творческой встречей традиционных японских художников с современными авторами и проиллюстрировала, как одно произведение искусства успешно преодолевает культурные границы и устанавливает связь между прошлым и настоящим.
Бесплатно
Рефлексивная современность в фильме «Застава Ильича (Мне двадцать лет)» М. Хуциева
Статья научная
Текст с позиций социальной философии исследует фильм советского кинорежиссёра Марлена Хуциева «Застава Ильича (Мне двадцать лет)» в качестве значимого произведения отечественной креативной индустрии. Автор полагает, что для понимания востребованности и внутреннего конфликта картины следует обратиться к философскому концепту рефлексивной современности, предполагающему особый акцент на свободной легитимации действий людей. Статья анализирует, как Хуциев изображает изменения в советском обществе периода оттепели, затрагивая проблемы личной свободы, коллективизма и идеологической пустоты в условиях модернизации по новым образцам. Фильм демонстрирует изменения в социальной и культурной жизни того времени, одновременно критикуя неэффективность идеологических рамок и воплощая идеалы личного поиска в мире принципиальной неопределённости. В центре сюжета – проблемы самореализации в условиях утраты традиционных ориентиров, перманентная динамика и внутренняя противоречивость общества, готового к изменениям, но ещё не способного понять, в чём может быть стабилизирующий эти неизбежные и принудительные изменения компонент. В заключении автор показывает, что изображённый режиссёром мир – это мир принципиально несчастливых людей, которые опередили своё время, но ещё не имеют возможность скомпенсировать возникшее культурное напряжении в обществе потребительского капитализма и культурного гиперпроизводства. На основе проведённого анализа показывается значение художественного видения М. Хуциева, а также основания встройки кинематографа оттепели в актуальное культурное пространство.
Бесплатно
Статья научная
В статье представлен анализ того, как мифологическое, ритуальное и мистическое встраиваются в функционирование современной популярной культуры. На материале рассмотрения фильма «Суспирия» (2018) режиссёра Луки Гуаданьино представлена философская интерпретация, фокусом которой стало понятие «гиперреальная религия» в его связи с изображением ключевой ритуальной практики – танца. На фоне исторического контекста «Немецкой осени» раскрывается дуальность произведения: с одной стороны — история о танцевальной школе, с другой – метафора конфликта между иудео-христианской рациональностью и возрождённым языческим началом. Благодаря центральной тематике фильма осуществлен обзор танца как культурного явления и антропологической практики, произведено обращение к концепциям mimesis и гиперреальной религии, существующей в современном медиапространстве. Описанные концепции и обзор танцевальных практик позволили с теоретической точки зрения проанализировать танец как единичный акт, постановку и как ритуальное действие, а также оценить его вклад в построение нарративной части произведения, благодаря которому происходит усложнение сюжета. Данный анализ позволил рассмотреть «Суспирию» как постмодернистское произведение искусства и проанализировать мифологическую составляющую ритуала в современном искусстве, культуре и обществе посредством показанных в фильме событий и «ритуальных» действий. На основе анализа сделан вывод о том, что значимая часть репрезентации религии в современной культуре постсекулярна и опирается на мифологическую, языческую, нехристианскую основу, отсылающую к базовым телесным практикам.
Бесплатно
Художник М.М. Щеглов: биографический очерк
Статья научная
В статье исследован биографический метод и его место в культурологических исследованиях. Приводится мнение ряда авторов по этому вопросу. Ставится вопрос о целесообразности сбора информации о жизни и творчестве недостаточно известных в настоящее время деятелей искусства, в частности художников. Высказано мнение о необходимости в рамках биографического метода исследовать творческие связи художников, их окружение и общественную деятельность. Статья посвящена изучению жизни и творчества Михаила Михайловича Щеглова, известного в начале и середине XX века русского и советского графика, иллюстратора, сатирического художника, педагога и литератора. Биография художника разделена на этапы по месту жительства. Постоянные переезды сказались на манере и тематике работ. Первый – «томский» период характерен изучением национальных особенностей жизни и творчества местных малых северных народов и применение этого опыта в творчестве и прикладных изделиях. Одновременно Щеглов применяет в сибирских сюжетах живую и легкую линию арт-нуво, в графике 1910–1920-х годах явно читается эстетика модерна. «Рыбинский» период характеризуется пафосом первых лет революции с плакатной живописью, многообразием жанров и успешной педагогической деятельность. Второй «томский период» – военное время, считается одним из самых ярких периодов творчества Михаила Михайловича. Острая сатира, моментальный отклик на военные события нашли отражение в плакатах «Окна ТАСС». Последующий «симферопольский» период насыщен художественным творчеством, многочисленными выставками, педагогической деятельностью. Творчество М.М. Щеглова не забыто, об этом говорят современные исследования, переиздания и выставки.
Бесплатно
