Декоративно-прикладное искусство в сфере образования как фактор сохранения преемственности традиций

° В современном обществе, характеризующемся в целом глобализацией, постепенно происходит осознание важности и значимости, оригинальности и неповторимости каждого народа, каждой культуры, внесшей вклад в сокровищницу мировой цивилизации. Важно знать ценность такого вклада, постигать и сохранять его для последующих поколений. В связи с этим наметилась устойчивая тенденция к изучению этнической культуры и традиций декоративно-прикладного искусства. В наши дни, обращаясь к культурному наследию своих предков, мы находим традиции прошлого в разных сферах, как в творческой деятельности повседневного плана, так и в сохранённых и вновь оживающих элементах этнической культуры.

С древних времен у народов Поволжья вырабатывался особый художественно-эстетический вкус к предметно-вещевому комплексу, а также сложный синкретизм духовно-нравственных основ этносимволического воплощения, который выразился в художественных формах. Исходя из накопленных знаний и веками сложившегося в этнической культуре опыта, развиваясь и обогащаясь внутри общности, культурные процессы повлияли на развитие материальных ценностей в целом. Потребовалось углубленное осмысление многих аспектов этнической культуры, касающихся использования ценностей декоративноприкладного искусства и их влияния на его отдельные компоненты искусства. Для последующего развития видов прикладного искусства, мы рассматриваем возможности введение в учебный процесс учреждений дополнительного образования предметов, обучающих народным промыс-

лам и ремеслам с учетом сохранения традиционных основ художественного творчества 1 .

Одним из приоритетных направлений деятельности отечественного образования на сегодняшний день является воспитание духовнонравственных ценностей личности, стремление к достижению гармоничной связи с обществом. Возрастающий интерес народов к своему истори- ческому и культурному наследию, традициям своих далеких предков наблюдается в сфере национальной культуры. Тяга к бережному отношению и использованию национальных традиций на основе художественного опыта в образовательных центрах разного уровня (художественные промысловые центры, художественные школы и училища, вузы с кафедрами по декоративно-прикладному искусству), являются попыткой в современных условиях воссоздать в области народного искусства традиции, трансформирующиеся в новые формы прикладного творчества.

Исходя из этой образовательной парадигмы, предпринимаются шаги для определения роли образовательных центров в формировании ценностного отношения молодежи к духовным корням и этническим особенностям народного искусства. Можно ли решить задачи сохранения традиционных направлений в области прикладного творчества, даст ли плоды внедрение в условия образовательной системы сочетание научного и традиционного народного начала для сохранения наследия предков? В связи с этим сейчас и идут поиски по разработке методологических основ и содержательной базы реализации инновационных программ по художественному воспитанию учащейся молодежи с учетом традиций местных национальных и этнических культур. В этом есть, конечно, своя специфика, которая осуществляется в контексте связи народной культуры с современной культурной средой; через погружение в культурные ценности, что выработаны долгой историей общественного развития. Это связано с многообразием культурных традиций, окружающих человека на протяжении всей его жизни.

Многими исследователями в области декоративно-прикладного искусства (И.Я.Богуславская, В.Г.Бабаков, В.М.Семенов) акцентируется внимание на процессах возникновения и становления традиций, что является обязательным условием внедрения компонентов традиционной культуры в образовательную систему. В.Г.Бабаков, В.М.Се-менов отметили важность этих доводов, так как «зафиксированные в них программы человеческой деятельности, концентрированно выражая исторический опыт тех или иных этнических общностей, подобно генетическим программам популяций, ориентированы, в частности, на существенно важные для выживания этих общностей устойчивые, стабильные свойства как природной, так и этносоциальной среды. Выраженное в информационных программах культурной традиции предвидения, условий обитания последующих поколений делает возможным адаптив- ное воспроизводство этих условий в простой или расширенной форме»2.

Специфический творческий процесс обучения у молодежи соединяет материальные и духовные основы с окружающим миром, наполняя эти связи через духовную и предметно-практическую деятельность ценностными отношениями. В этих условиях формирование бережного отношения к традициям предков у молодежи средствами народно-прикладного искусства происходит естественным путем, без диктата и навязывания какой-либо идеологии извне. Однако следует учитывать, что традиция, как социальная форма выражения общего закона преемственности, обладает устойчивостью, которая позволяет аккумулировать культурный опыт прежних поколений и осуществляет его передачу, а динамичность способствует обогащению, взаимодействию традиций с другими явлениями общественной жизни. Формируясь на протяжении многих веков, традиция вбирает в себя весь накопленный исторический опыт, всю мудрость народа, становясь неотъемлемым элементом его духовной культуры. Традиции – явление внутри-этнического характера и в своих проявлениях связывают прошлое и настоящее, представляют собой ту духовную силу, без сохранения которой невозможны национальная общность, этнокультура во всем своем разнообразии. Речь идет преимущественно о конкретных проявлениях культуры и жизни общества: будь то народное творчество, или же отдельные направления профессионального и народного искусства в его разнообразии материала и художественного воплощения (керамика, гончарное искусство, резьба по дереву, утилитарные предметы, одежда). Традиции, как яркий маркер культурной среды способствует функционированию народной культуры, вокруг которого сложились достаточно устойчивые, но противоположные по содержанию и исходным установкам обыденные представления. В их основе лежат определенные ценностные подходы, разделяющие их на два понятия, по периметру которых концентрируются представления о традициях. На одном из них традиция представлена как нечто архаичное, косное, устаревшее, консервативное, мешающее современному развитию культуры, на другом традиция выступает как идеал, абсолютная ценность, требующая серьезных усилий по поддержанию, восстановлению и реанимации.

Что понимать под традициями вообще и в чем заключаются традиции отдельных сфер народной культуры? Не означает ли приверженность тра- дициям консерватизм? Каковы взаимосвязи традиций и местных стилистических особенностей прикладного искусства? На эти ключевые вопросы пытаются дать ответ многие исследователи традиционной народной культуры. Так, И.Я.Богу-славская обращает внимание на многослойность традиций, они пронизывают, как пишет она, «все явления жизни, быта, производства, экономики, культуры, искусства, в каждой сфере обладая своей спецификой в содержании и проявлении формы. Есть существенные различия в проявлении традиций в искусстве вообще и в народном в особенности, так как в народном искусстве живут традиции коллективного творчества, а они складывались веками и шлифовались многими поколениями людей»3. Исходя из этого, традиции в сфере народного творчества можно определить как опыт коллективного творчества многих поколений, проживающих на конкретной территории и на протяжении достаточно длительного времени. При этом в особенности традиции того или иного культурного центра, помимо социокультурного фактора, так или иначе, включают и наличие природно-географической среды, а также того материала, в котором часто и воплощается творчество мастеров. Рассматривая мастерство разных видов декоративно-прикладного искусства, искусствовед Н.И.Шибаков отметил значимость коллективного творчества в традициях: «Прежде всего, важнейшей чертой народного искусства является его традиционность. Умение использовать накопленные веками безвестными мастерами приёмы и способы обработки материала, основных сюжетов, росписи и т.д. Все крупные исследователи народного искусства показали, что именно традиция, покоящаяся на коллективном опыте, помогает сохранению народного искусства в его классической основе»4. Существенное замечание М.А.Ильина 5 относительно сюжетов, мотивов, приемов и форм конкретных народных промыслов, являются основой для включения в процесс обучения тех традиционных видов творчества, которые будут отражать черты самобытного местного народного искусства.

Каково последующее развитие тех или иных направлений декоративно-прикладного искусства, и в какой форме сохраняются традиционные центры народной культуры в условиях современного содержания культуры неразрешимые с точки зрения противоречий преемственности традиций. Отсутствие связей преемственности традиций как особой специфики творческого процесса и преемственности коллективного начала в народном искусстве ведет к духовному истощению и спаду культуры в целом. Многообразие крестьянского ремесла с его лучшими образцами, большинство исследователей связывают с деревней, и вот поэтому народное искусство воспринимается на сегодня как архаика древних ремесел. В разные исторические периоды вещевой комплекс и предметный мир, созданные многими поколениями наших предков, так или иначе, оставляя след, насыщались и видоизменялись, перерабатывались и дополнялись новыми элементами. Такие параллели не случайны и они есть у многих народов.

При изучении любого социокультурного явления неизбежно встает вопрос о его происхождении. Этот вопрос тем более правомерен, поскольку для нас, живущих в центральной части России искусство Поволжья является одним из древнейших очагов развития человеческой культуры. Вопрос о происхождении ремесленной культуры все еще является предметом дискуссий и нередко получает противоречивое освещение в различных исследованиях. В.М.Василенко, исследователь крестьянского искусства отметил важные основы зарождения преемственности и взаимообогаще-ния народного искусства, по его предположению «оно выражалось в тесной связи деревенского и городского сотрудничества» 6 . Среди её истоков традиционно отмечают хозяйственные потребности, трудовые процессы, зачатки зарождения художественных предметных форм, что позволяет выделить в особый исторический процесс становления и развития декоративно-прикладного искусства в сфере народной культуры. Исследователь традиционной культуры славян В.С.Воронов подметил основную суть миропонимания мастера: «Окружающая жизнь дает новые мотивы, образы, темы; образы наблюдаемого быта преломляются в художественном творчестве и, испытав на себе ряд обычных в коллективном процессе творчества последовательных и постепенных видоизменений и дополнений, кристаллизуются в законченный и уже малоподвижный ряд новых форм» 7 .

Проведенные исследования народного искусства как метод, были отмечены В.Б.Кашаевым. О результатах разработанных национальных и региональных программ возрождения промыслов народов России он пишет: «Введение материалов народного искусства в образовательные программы сделало возможным обращение к нравственным корням историко-художественного наследия, определяющих широкий социальный контекст народного искусства»8. Истоки традиций промыслов легли в основу изучения видов декоративно-прикладного искусства в ряде образовательных учреждений. С позиции сохранения традиций, историко-культурологические и педагогические вопросы в области изучения народного искусства, со свойственными этническими особенностями художественных форм, в нашей современной действительности отводятся в сферу образования. Такое перемещение процесса художественного творчества в программу образования иногда способствовало утрате традиционных видов декоративно-прикладного искусства, а само развитие получило сильно трансформированный характер. Такая трансформация свойственна почти всем видам ДПИ (керамика, резьба по дереву, плетение, художественное ткачество, выкладка бисером и т. д.) что дает основание переместить художественную практику в учебные учреждения современности. Знания техники и технологии изготовления изделий в видах прикладного искусства как условие создания авторских работ, при этом сохранение опыта поколений и традиций, приемлемые в сфере образования дают основу для развития и обучения нового поколения мастеров. Как отмечает Е.Г.Вакуленко: «…накопленный поколениями опыт и традиции необходимо бережно сохранять, но и в связи с применением новых материалов и оборудования, спроса покупателей, частично видоизменять, привнося в произведения декоративно-прикладного искусства своё авторское видение»9. Сложно сохранить в нынешних условиях традиционность и символическую значимость разнообразия народного искусства, так как приоритеты современного социума рассчитаны на иные ценности. Художественные виды прикладного искусства, попадая в образовательный процесс, поддаются процессу разложения и трансформации, становятся путем формирования профессиональной художественной культуры и элитарного искусства. Преемственность начальной, средней и высшей школы мастерства прямо влияют на традиционные виды народного искусства, они перерастают в профессиональную сферу художественного образования.

Делая выводы из вышесказанного, акцентируем внимание на декоративно-прикладном искусстве. Традиционная этническая тематика имеет огромный потенциал в сфере дополнительного образования и в высшей школе. Доказательством тому результаты практических занятий художественных школ (резьба по дереву, керамике), кафедры традиционной культуры и современного искусства с программой внедрения разных видов прикладного направления, где учащиеся с успехом справляются как с выбором тематики, так и с новыми художественными, а также традиционными формами декоративно-прикладного и народного искусства.

ARTS AND CRAFTS IN EDUCATIONAL SYSTEM AS A FACTOR

OF TRADITIONS CONTINUITY PRESERVATION