Драматические принципы шведской комедии И. Мессениуса в русских пьесах 1670-х гг. (на примере пьес И.Г. Грегори и Ю. Гивнера)

Вопрос о русско-шведских литературных связях в конце XVII XVIII вв. неоднократно ставился в ряде работ, посвященных произведениям русской литературы Петровского времени и шведской литературы Каролинской эпохи [Люстров 2006; Люстров 2012; Кан 1999]. В данном исследовании остановимся на творчестве шведского драматурга начала XVII в. Иоханнеса Мессениуса (Johannes Messenius, 1579-1636) и формировании ранней русской драмы последней трети XVII в. В эпоху царствования Алексея Михайловича русско-шведские дипломатические отношения переходят в активную фазу, связанную как с обострением отношений (Русско-шведская война 1656-1658 гг.), так и с мирными переговорами, о чем говорит ряд посольств в Московию с 1647 по 1674 гг. В 1647 г. в Московию было отправлено посольство королевы Кристины к царю Алексею Михайловичу с целью поздравить царя с восшествием на трон и, вместе с тем, подтвердить Столбовский мирный договор 1617 г, завершивший русско-шведскую войну 1614-1617 гг. [Шведское посольство королевы Кристины 1647]. В 1655 г. сменивший Кристину король Карл X Густав отправил в Москву послов, чья миссия заключалась в необходимости подтвердить мир с Россией и достичь с русским царем Алексеем Михайловичем союза, главной целью которого был раздел Польши между Швецией и Россией [Шведское посольство короля Карла X 1655]. В 1671 г. в Москву прибывает Адольф Эбершильд (Adolph Eberschildt) в качестве чрезвычайного посланника из Стокгольма [Дженсен, Майер 2016, 53]. Исходя из

новейших исследований К. Дженсен и И. Майер, Эбершильд становится свидетелем первого русского спектакля на Руси, февральского балета «Орфей», о постановке которого мы узнаем из немецкой газеты «Nordischer Mercurius» за март 1672 г. [Дженсен, Майер 2016, 32]. Эбершильд остается в Москве до 1674 г, когда ко двору Алексея Михайловича прибывает Шведское посольство, которое возглавляет член государственного совета Густав Оксеншерна [Шведское посольство 1674]. В Москве Эбершильд знакомится с путешественником и дипломатом Яковом Рейтенфельсом [Дженсен, Майер 2016, 53-54]. Из «Сказания светлейшему герцогу Тосканскому Козьме Третьему о Московии» Рейтенфельса и донесений в Стокгольм Эбершильда мы узнаем о начале театральной жизни в Московии [Рейтенфельс 1905; Дженсен, Майер 2016, 156]. Активное дипломатическое сотрудничество со Швецией, продолжительное нахождение шведского посланника в Московии дает возможность говорить о вероятном установлении русско-шведских культурных связей в XVII в. И особую роль в этом становлении могли играть первые театральные представления на Руси, тесно связанные с деятельностью Посольского приказа тех лет.

В октябре 1672 г. в селе Преображенском под Москвой открывается первое театральное здание Комедийная хоромина, репертуар которой разрабатывают деятели Немецкой слободы в Москве - пастор Иоганн Готфрид Грегори и переводчик Посольского приказа Юрий Гивнер (Георг Хюфнер) [см.: Тихонравов 1874, VI XXIV; Каплун, 2019]. Пьесы И.Г Грегори и Ю. Гивнера написаны на библейские и исторические сюжеты («Ар-таксерксово действо» (1672) ориентировано на Книгу Есфирь, «Темир-Ак-саково действо» (1675) - на сюжет о противостоянии Тамерлана и Баязи-да I), включают в себя элементы придворной комедии и содержат отсылки к реальным политическим событиям тех лет. Принцип исторической аналогии использовался во многих западных пьесах XVII в., включая творчество И. Мессениуса. С 1611 г. Мессениус издал ряд исторических трудов («Chronicon episcoporum per sueciam», «Specula», «Retorsio imposturarum» и др.) [Форстен 1896, 147-148]. Но особую популярность в шведском обществе начала XVII в. снискали четыре драмы Мессениуса «Диса» (Disa, 1611), «Сигнилль» (Signil, 1612), «Белая Лебедь» (Swanhuita, 1613), «Бланка и Маргарета» (Blanckamareta, 1614) (на русский язык пьесы Ю. Мессениуса не переведены) [см: Messenius, Schuck 1886]. Пьесы ставились в Швеции в течение всего XVII в. (и после смерти автора) с неизменным успехом. Особенностью художественного метода Мессениуса являлось сочетание исторической национальной тематики со сценами из народной жизни [Мелетинский 1987, 275-279]. Как основоположник шведской исторической драмы Мессениус черпал свое вдохновение в средневековых хрониках и фольклоре [Johannes Messenius 1917, 423].

Особое место в пьесах Мессениуса занимали прологи, где автор напрямую обращался к зрителю и рассказывал о грядущем действии. Пьеса «Диса» открывается прологом, в котором автор дает краткий обзор истории, творимой в Упсале, и приглашает зрителя к новой комедии с обраще- нием к «благородным, священникам, прекрасным девам, честным матронам»: «WArer alle walkomne til Vbsala by/ Och sa til thenna Comoedia ny/ Adel/ Prester/ Kiopman och Jungfruer skona/ Arlighe Matroner/ hwar skal rona J sanning stoor nytto <.. .> Vthan hwadh som har hendt i Vbsala/ J Hednisk tidh for twtusend ahr och wal meer/ Som man klarlighen aff Kronikor seer/ <...> Kungen och hans Radh giorde i Vbsal beslwt/ Och sande Mandat kringh om Landet vth/ Thet befalte hwar Husfadher sla til doda/ Them han vthan all nytto gaff fodha. Nar Disa thet beslwt aff sin Fadher fornam <.. .> Warer oss gunstigh/ horer til medh flijth/ Giora edher lustig haffua wij nyth» [Messenius 1611]. В «Blanckamareta» (возможный перевод «Бланка и Маргарета»), посвященной эпизодам из шведской истории о двух королевах Бланке Намюрской из Швеции и датской принцессе Маргарете, пролог строится по той же схеме: «WAlborne Herrar, Fruger tillijke, Walachtade Man, Matroner slijke, Edie Jungfruger, dygdesamme Moor, Ahrlige vngerswenner, iagh kundgior Ehr summan pa then Comoedia ny Som nu celebrera i Stocholms by The edle Studenter aff Slacht och dygdh <...> Christne och Hedningar tagit then weedh, Hal-la Comoedier, hwilka lara Vnge Personer all dygdh och ahra, Skickelige seeder, och warldzens sweek Fornimmer vngdomen i sadan leek, Thar aff the sigh en warnagel taga, Aff warlden sigh ey lata bedraga <.. .> ManB Ladulas Konung i Swealan, Tre waldige Soner tha hade han, Hartigh Byrger, Erich och Waldemar, Byrger Cronan effter sin Herfar <...> Hwilka begynna skole thetta speel, Pa lust och loye blijffuer intet feel» [Messenius 1614]). Предисловия к пьесам у Мессениуса имели и воспитательное значение обращения зрителя к истории, как пище для ума и учебе на чужих ошибках. Отметим, что с началом Реформации в XVI в. в Швеции стала господствовать школьная драма, сюжеты которой были одобрены Мартином Лютером [Шведский театр 1967, 1136]. В своих пьесах Мессениус отказывается от догмата школьной драмы (в особенности моралите), но оставляет элементы морализаторства в прологах и эпилогах.

Прологи первых русских пьес также содержали обращение к зрителю, царю Алексею Михайловичу, при дворе которого происходило действие, и краткое описание спектакля. Например, «Артасерксово действо» И.Г. Грегори и «Темир-Аксакове действо» Ю. Гивнера открывались словами:

«О великий царю, пред ним же християнство припадает, великий же и княже, иже выю гордаго варвара попирает! <...> Что же есть дивно, яко Артаксеркс, аще и мертв, повелению твоему последует? Твое убо державное слово того нам жива представляет во образе отрока, хотяй вам сказати, како во свое время, мудростию, силою и советом царство свое утвержая, державы своя распространил есть, яко и арапы, индиане, дары принося, честь ему даяху, и самое счастие, яко раба, могл смиряти, и коликие подданнии от него себе благо восприимаху, я предивнаго счастия пременность много усмотряху, како гордость сокрушается и смирение венец приемлет, Астинь бо отвергается, Есфирь же приемлет коруну, и како Аман гордым есть в научение, его же честь, богатство и славу смиренный приемлет Мардохей» [Ранняя русская драматургия 1972,1, 104-105].

«По вашему царского величества милостивому указу мы паки покорно объ-явилися и сколко мы можем вь юности своей выразумети объявити хощем - вкра-це комедию преславного Темир-Аксака, буде Ваше царское величество милостию своею изволите от нас подданных и покорных младенцев послушать про все действа сей комидии, как вначале благочестие служило, а после и печалное время наступило» [Ранняя русская драматургия 1972, II, 59].

В русских прологах отчетливо виден морализаторский тон, призывающий не просто смотреть комедию, но воспринимать разыгрываемого действо как «научение». С традициями моралите, как одним из ведущих жанров Реформации, были хорошо знакомы немцы И.Г. Грегори и Ю. Гивнер.

Мессениус и первые русские драматурги обращались к легендарным или библейским сюжетам, которые были призваны содержать явные отсылки к событиям современности. Мессениус писал драмы в эпоху вели-кодержавия политического величия Швеции, связанного со вступлением на престол Густава II Адольфа (1611) [Швеция 1903, 316-342]. Первая шведская историческая пьеса «Диса» была создана Мессениусом с опорой на краткие фразы из «Истории северных народов» (1555 г.) Улофа Магнуса [Marker, Marker 1996, 20; Олаус Магнус Гот 2019]. Мессениус развил сюжет переселения в связи с голодом, введя образ мудрой женщины и сказочные (невыполнимые) задания, с которыми она сталкивается [Тиандер 1915, 119]. «Диса» Мессениуса начинается с короткого пролога, в котором к действию присоединяются Тор, Один и Фригг. Асы недовольны тем, что люди не уважают их, поэтому за провинность они должны быть наказаны. На тинге король Упсалы решает убить всех не приносящих никакой пользы людей. Цель короля умилостивить бога Одина, поэтому старики, инвалиды и больные должны быть принесены в жертву. Когда Дева Диса, дочь вождя Сигстена из замка Веннгарн, узнает об этом, она предлагает королю встречу, но из-за ряда условий, поставленных королем, ее прибытие в замок затрудняется. Диса не может явиться верхом или под парусом, ни одетой, ни раздетой, ни днем, ни ночью, ни во время возрастающей или убывающей луны. Мудрая Диса справляется с трудной задачей и решает вопрос с голодом, отправив фермеров с урожаем ржи в Норрланд, где можно найти средства к существованию. Каждый год фермеры возвращаются в Уппсалу и платят налоги королю [Messenius 1611]. В 1611 г. началась война Швеции с Данией, получившая название «Кальмарская война» (ШИШИ), которая продлилась два года и стала известной, благодаря одной из самых кровопролитных битв в истории Северной Европы [см.: Форстен 1893]. В этот же период разгорелась русско-шведская война (1610-1617), имевшая целью оттеснить русских от Балтийского моря и посадить на русский трон шведского королевича Карла Филиппа [см.: Форстен 1893]. В этом контексте обращение к Одину, как богу войны и победы в пьесе, могло содержать исторический подтекст.

Первые русские драматурги И.Г. Грегори и Ю. Гивнер, творившие при дворе Алексея Михайловича, активно использовали исторические па- раллели в своих пьесах. В «Артаксерксовом действе» на сюжет из Книги Есфирь мудрый и щедрый персидский царь Артаксеркс в восприятии современников соотносился с самим Алексеем Михайловичем, а Есфирь и Мардохей с его второй супругой Натальей Кирилловной Нарышкиной и ее воспитателем влиятельным боярином, главой Посольского приказа Ар-тамоном Сергеевичем Матвеевым. В прологе обращение к царю Алексею Михайловичу, как наследователю монархической традиции, было призвано легитимировать власть второго Романова на престоле: «Ты самодержец, государь и обладатель всех россов, еликих солнце весть, великих, малых и белых, повелитель и государь Алексий Михайловичь, монарха един достойный коре-не престолу и власти от отца, деда и древних восприяти и оным наследъствоватие» [Ранняя русская драматургия 1972, I, 103; см.: Каплун 2018, 169-170]. Помимо этого в «Артаксерксовом действе» можно обнаружить отсылки к Персии XVII в., дипломатические отношения с которой стали налаживаться в 1660-х гг. В предисловии авторы просят царя Алексея Михайловича оказывать милость не только Персии, но и немцам: «Тогда не на Персию лучь своего милосердна послеши, но во время оно да будут Артаксерксовы люди точию немцы» [Ранняя русская драматургия 1972,1, 105].

«Темир-Аксаково действо» Ю. Гивнера, повествующее о войне Тамерлана и турецкого султана Баязида, становится еще более политизированным, отражая ухудшение отношений с Турцией во времена царствования Алексея Михайловича. «Темир-Аксаково действо» открывается прологом, где в духе прологов Мессениуса говорится о воспитательном значении театральных представлений, изображающих исторические события: «Комедия нарицается мастерством потому, что она не токмо живых персон в речении и ризах показывати (может), но и многие потемные и разумитель-ные дела, паче действия приводит, чтобы всего злодейства отстать и ко всему благому приставать» [Ранняя русская драматургия 1972, II, 59-60]. Первое действие, первое явление (в оригинале сень) начинается со стремительного полета бога войны Марса, который «своею воинскою свещею на перед выступит па позорище и речет яростию»: «Гром и большой пушечной наряд, град и стреляние из мушкетов гранат, и ракеты огненные, молния и град, подкоп и разорвание! Все ли почиваете?» [Ранняя русская драматургия 1972, II, 60]. В русской пьесе Тамерлан (Темир-Аксак) предстает перед зрителями как добродетельный защитник христиан от жестокого гордого султана Баязида I. В 1670-х гг. начинается русско-турецкая война (1672-1681), и историческая пьеса о сокрушительном разгроме могущественного турецкого султана Баязета (Баязида I) в 1402 г. приобретает особое звучание на русской сцене [Ранняя русская драматургия 1972, II, 10].

Первые русские пьесы именуются комедией вне зависимости от жанрового деления и происходящих на сцене событий (трагических или комических), что обусловлено пониманием комедии как любого представления на Руси [Берков 1955, 280-299]. И. Мессениус рассматривал свои пьесы

как «веселые комедии». Пьеса «Диса» получает именование комедия (или новая комедия), о чем говорит заглавие и пролог пьесы: «Thet ar en lustigh Comoedia» (Это веселая комедия), «WArer alle walkomne til Vbsala by/ Och sa til thenna Comoedia ny/» [Messenius 1611]. Пьеса «Blanckamareta», напротив, именуется «правдивой трагедией», вынесенной в заглавие: «Thet ar En Sanfardigh TRAGOEDIA» (Это правдивая трагедия). Однако в прологе Мессениус трижды характеризует пьесу как «комедию»: «Ehr summan pa then Comoedia», «Halla Comoedier», «Наг om halB then Comoedia i dagh» [Messenius 1614]. Можно сделать предположение, что Мессениус трактует комедию как поучительное представление, призванное не только образовать, но и развлечь зрителя. В прологах «Артаксерксова действа» и «Темир-Аксакова действа» есть указание именно на комедию, творимую при дворе русского царя: «И аще детское сие комедиа недостойно зрение очес ваших, обаче милосердием своим недостатки наши презри [Ранняя русская драматургия 1972,1, 105]. «Падаем до земли к ногам Вашего царского величества и милосердия просим, чтоб нас в той комедии про Те-мир-Аксака не осудили, естьли мы в чем прибавим или убавим и просим милосердно выслушать» [Ранняя русская драматургия 1972, II, 60].

Типологическое сопоставление пьес И. Мессениуса, И.Г. Грегори и Ю. Гивнера позволяет выявить ряд общих признаков, характерных для драмы XVII в.: схожее построение прологов, единое понимание драматической формы, соблюдение принципа историзма (исторической аналогии). Рассмотрение первых русских пьес в контексте скандинавского драматического искусства дает возможность говорить о североевропейском театре XVII в. и становлении ранней русской драмы последней трети XVII в.