Духовно-нравственные ценности российского общества как фактор безопасности (на примере творчества В. М. Васнецова)

O. A Ginatulina, M. S. Pokryshkina

The Perm Institute of the Federal Penitentiary Service of Russia, Perm, Russia

MORAL VALUES OF RUSSIAN SOCIETY AS A SECURITY FACTOR (ON THE EXAMPLE OF CREATIVITY OF VIKTOR VASNETSOV)

Ginatulina Olga A. – Candidate of Philosophical Sciences, Senior Lecturer at the Department of Humanitarian and Socio-Economic Disciplines, Lieutenant of Internal Service.

Духовно-нравственные ценности формируют уклад жизни общества и служат основой национальной безопасности. Эти ценности передаются от отцов к детям, формируя тем самым непрерывный континуум культурных ценностей, выступающих важным фактором социализации личности и связи поколений. Нарушение данного процесса ведет к торможению общественного развития. Духовное наследие нашего народа очень велико и бесценно: гениальные картины русских художников, просвещенные лики икон, великолепные произведения писателей и поэтов, воспевающих красоту и богатство нашей Родины, памятники культуры и заповедные места России, праздники и традиции христианства, сказы, предания, былины.

Среди мастеров, оставивших значительный след в истории русской культуры, выделяется Виктор Михайлович Васнецов. Он жил в переломные для России времена; всё его творчество – попытка сформировать идеал национальной красоты и следовать ему, чтобы избежать катастрофы, которую предчувствовали многие [1].

• В.    М. Васнецов родился 3 мая (15 мая по новому стилю) 1848 г. в с. Лопьял Вятской губернии в семье священника. Все его деды и прадеды были священниками, служа верой и правдой народу, неся ему свет, знания, надежду [5, с. 3]. Все поколения мальчиков Васнецовых, обучались в духовном училище и духовной семинарии.

Огромное влияние на мировоззрение художника оказали детские наблюдения за уникальной природой края. И таежные глухие леса, и в то же время раздольные равнины, холмики и перелески – все это таило в себе магию. Невозможно было не впитать это и не выразить в творчестве. Дополнялись детские впечатления от природы русскими сказками и былинами.

«Витязь на распутье» (1882), «Ковер-самолет» (1880), «Аленушка» (1881) воспевают поэтическую красоту русского фольклора. Картина «Аленушка» была самым любимым произведением мастера. «Картина как будто давно жила в моей голове, – рассказывал В. М. Васнецов, – но реально я увидел ее, когда встретил одну простоволосую девушку. Столько тоски, одиночества и чисто русской печали было в ее глазах. Каким-то особым духом веяло от нее» [1, c. 10]. Появление этой картины выступает свидетельством того, что художник нашел совершенно иной подход к изображению героев русского фольклора: он превратил их в реальных героев, наделил глубиной психологических переживаний, тем самым заставив зрителя поверить в подлинность их чувств.

Самое знаменитое произведение Васнецова – «Богатыри» (1881–1898). В центре картины изображен Илья Муромец, который является воплощением силы, а сила эта ассоциируется с русской землей. У Добрыни Никитича меч – древний символ доблести и чести. Третий богатырь, Алеша Попович, моложе своих товарищей, на его выразительном смуглом лице просматривается что-то тонкое, поэтическое и задорное. В. М. Васнецов настолько глубоко проник в дух русских былин, что сейчас трудно представить богатырей по-другому [10]. Художник признавался: «“Богатыри” были моим творческим долгом, обязательством перед родным народом…» [1, с. 14]. «Богатыри» – это символ воинской темы, выражающий мощь русского народа. Художнику удалось объективировать ментальный образ богатырей, прослеживавшийся в общественном сознании, вот почему эта картина производит такое сильное впечатление на зрителя.

• В.    М. Васнецова называли истинным богатырем русской живописи. Причина тому - не банальное изображение богатырей на картинах, а ассоциация творчества художника в умах населения с мощью, созданием нового направления в искусстве, связанного с национальной идеей [4].

Особенностью русской культуры является религиозная направленность, которая на протяжении веков проявляла себя по-разному, в большей или меньшей степени, но никогда не угасала. Конец XIX в. отмечен активным интересом к национальным корням и, как следствие, возрождением отечественных традиций [3].

Жизнь и творчество В. М. Васнецова тесно связаны с православием и православным искусством. Неслучайно в «Автобиографии» 1924 г. художник написал: «Религиозной живописью я занимался и ранее, еще до Академии». Будучи учеником низшего отделения семинарии, в 14 лет он на доске написал икону «Благословение детей», которая висела в комнате правления Духовного училища [6]. Еще обучаясь в Петербургской Академии художеств, Виктор Михайлович написал первый эскиз «Богоматери с младенцем». По убеждению В. Васнецова, храм был тем местом, где могло произойти «воссоединение» интеллигенции и народа. Объединяющим для тех и других могло стать возрождавшееся церковное искусство, доступное и понятное всем, выражающее национальные верования и идеалы [2].

В 1882 г. в Киеве закончилось строительство Свято-Владимирского собора, длившееся двадцать лет. Встал вопрос о внутреннем оформлении собора, его росписях и интерьерах. В 1885 г. на эту работу был приглашен В. М. Васнецов. Росписи Владимирского собора были первой и самой масштабной работой Васнецова в области религиозного искусства. Два года ушло у художника только на центральную фигуру Богородицы. Колоссальная фигура Богородицы с Христом-младенцем на руках, выступающая из мерцающего золотого света в верхней половине алтарной апсиды, господствовала над всем пространством нефа. Мать идет с младенцем к людям. В ее душе великий покой и прощение. Всем, кто видит ее, она внушает веру в духовные силы: всё может пережить человек и остаться человеком, потому что есть Свет, Добро и Любовь.

Идея образа Богородицы возникла у художника весенним вечером на даче. В. М. Васнецов был поражен образом своей супруги с сыном на руках. Ребенок потянулся к открывшемуся ему дивному зрелищу весеннего сада и всплеснул руками. И Васнецов подумал, как хорошо было бы написать Богородицу с младенцем такими, как дорогие ему люди. Богородицей ее назвал русский народ. Мадонной – европейские народы. Ее образ писали русские иконописцы, прославляли в картинах великие и безымянные живописцы Италии, Франции, Германии, всех христианских стран. В. М. Васнецов не повторил никого [7, с. 79]. С простотой и человечностью воплотил художник в образе Богоматери красоту женственности, силу материнского чувства и проникновенную одухотворенность – национальный тип русской красоты. Недаром Богоматерь В. М. Васнецова стала одним из любимейших образов. Репродукции с него можно было встретить во многих домах России в конце XIX - начале ХХ в.

• В.    М. Васнецов был воодушевлен своей миссией, ведь все делалось на благо людей и Господа Бога. Собор не отапливался, работать приходилось в холоде, к тому же художник несколько раз срывался с лесов, но ни болезни, ни травмы не остановили его. Кисти В. М. Васнецова принадлежат пятнадцать композиций и тридцать отдельных фигур. За весь период работы он расписал около 2 840 кв. м. Журнал «Мир искусства» писал о соборе: «С Владимирским собором можно не соглашаться, но с ним надо считаться как

со значительным художественным произведением и выдающимся памятником современного русского религиозного сознания» (цит. по [2]).

По окончании работ художнику было присвоено почетное звание профессора живописи. В 1893 г. он был избран действительным членом Императорской Академии художеств. О нем начали говорить и писать как о «религиозном гении» в русской живописи и анализировать, каков был его «путь к свету» [3].

• В.    М. Васнецов скончался в 1926 г. на 79-м году жизни от разрыва сердца, без болезней и страданий. Говорят, так уходит душа, которая ищет божественную красоту и правду и обретает покой только на небесах.

Он был преданным сыном своего народа, страстно любил историю родной страны и гордился ею. Пронеся через все свое творчество великую, беззаветную любовь к русскому народу, к его самобытному и одухотворенному творчеству, мастер настойчиво внедрял эту любовь в сознание современного общества, в окружающую его жизнь. Он хотел полноты выражения красоты, мощи и смысла настоящего и прошлого русского народа. Связь с родной землей, в недрах которой может зародиться духовное единение русского народа, выводя его на путь спасения, и есть главный итог, главное наследие великого русского художника Виктора Михайловича Васнецова.

Согласно Стратегии национальной безопасности Российской Федерации1, принятой в декабре 2015 г., одним из приоритетных национальных интересов является «сохранение и развитие культуры, традиционных российских духовно-нравственных ценностей».

Вятский художественный музей, расположенный в г. Кирове, один из старейших музеев России (основан в 1910 г.). Идея создания музея принадлежит уроженцам Вятской земли Виктору и Аполлинарию Васнецовым. Коллекция музея сегодня – это более 20 тыс. произведений графики, живописи, скульптуры, народного и декоративно-прикладного искусства. Музей не только хранит и собирает произведения искусства, но и, продолжая традиции своих предшественников, активно участвует в современной жизни города, вносит свой вклад в возрождение и развитие отечественной культуры [8].

Каждый год в Кировской области проходит традиционный всероссийский «Васнецовский пленэр». В нем принимают участие известные российские художники из разных уголков страны. Каждый из них передает в дар произведения, созданные на пленэре, для пополнения фондов Вятского музея и его дальнейшей выставочной деятельности.

Таким образом, культурное наследие великого русского художника позволяет гражданам осознать мощь своего государства, почувствовать свои исторические корни, единство происхождения и ценности сильного общества в будущем.