Физиология барабанщика. Индивидуальный подход к выбору техник и посадке за барабанной установкой с учетом физиологических особенностей музыканта

Целью статьи является определение наиболее удобного и эргономичного положения музыканта за инструментом, как во время индивидуальных занятий, так и во время концертной деятельности. Также обобщим собственные наблюдения в этой сфере с точки зрения педагога-исполнителя. Речь пойдет о выборе замка и его адаптации с учетом физиологических особенностей музыканта, посадке за ударной установкой с оптимизацией рабочих поверхностей и, исходя из этого, о сохранении физического здоровья и профилактике возможных приобретённых травм из-за неправильного подхода к данного рода деятельности.

Обратимся к небольшому историческому экскурсу. До появления ударной установки в таком виде, какой мы её сейчас знаем, прошло немало времени. История развития барабанов вообще уходит корнями в первобытную эпоху человечества. Изначально барабан был средством связи и предупреждения об опасности. Мы не будем прослеживать всю эволюцию этого инструмента, отметим лишь то, что, пройдя сквозь века, барабан и по сей день является неотъемлемой частью военного дела, например, армейский барабан, иными словами, с него всё и началось. Строевой барабан на ремне, перекинутом через плечо, располагался на уровне пояса, но висел он не параллельно земле. Левый край был выше правого, таким образом наносить удары левой рукой в параллельном хвате (когда палочки в руках расположены зеркально и ладони повернуты вниз) было крайне неудобно. Исходя из этого, пришлось адаптировать технику левой руки под положение барабана, сменив положение кисти на «ладонью вверх». Такую постановку позднее назовут традиционной. В традиционной постановке играет огромное количество барабанщиков, это обусловлено тем, что техника передавалась из поколения в поколение от учителей к ученикам, и большую часть музыкантов, играющих таким образом уже на ударной установке, составляют джазовые барабанщики. Эта техника находит свое применение в джазе и околоджазовых стилях. Имеет смысл изучать эту технику, заниматься и играть в такой постановке. Существует большое количество фигур, заполнений и рудиментов, которые ей подходят, а главное, по-особому звучат, но имеются некоторые нюансы. Сама по себе она не физиологична, техника была подогнана под условия, в которых оказались строевые барабанщики. В обычной жизни, мы думаем, что не найдем причины целенаправленно наносить удар вниз тыльной стороной ладони. Исходя из этого, можно сделать вывод, что параллельный хват более привычен и прост в своем применении. Разберем его более подробно. В такой позиции существует два варианта замка:

• 1.    Точка фиксации палочки находится между подушечкой большого пальца и второй фалангой указательного. Остальные пальцы мягко обнимают палочку, не пережимая её. Сама же точка фиксации находится в начале нижней трети палочки.

• 2.    Точка фиксации палочки находится между подушечкой большого пальца и второй фалангой среднего пальца. Указательный палец тем временем в расслабленном положении выполняет роль направляющего. Точка фиксации на палочке располагается точно так же, в начале нижней трети.

Существуют техники, к которым применимы эти замки:

• 1.    Немецкая техника – удары по мембранам или тарелкам наносятся таким образом, чтобы ладони в момент падения палочки находились в положении вниз. В пример можно привести бросание теннисного мячика об пол и его возврат

• 2.    Французская техника – удары по мембранам или тарелкам наносятся из положения, при котором ладони повернуты друг к другу, а большие пальцы обеих рук фиксируют палочку сверху и направлены вдоль неё. В этом случае лучше всего подходит первый тип замка, где точка фиксации находится между большим и указательным пальцем. Французская техника ориентирована на пальцевую игру, она позволяет достичь большей скорости на меньшей динамике звука, и является более филигранной. Использование захвата зависит от стилистических особенностей музыки, так традиционный захват применяется в джазе, параллельный в рок-музыке [2, с. 29].

обратно в ладонь. Такая техника больше подходит для кистевой игры, её применение полностью оправдано в исполнении стилей, которые требуют плотного звуко-извлечения, например, рок-музыка, фанк, джаз-рок.

Эти техники являются базой для правильного нанесения ударов и в дальнейшем естественного отскока палочки, что, в свою очередь, влияет на формирование качественного извлечения звука. Крупные мышцы плеча и предплечья тоже участвуют в процессе. Самой главной задачей является понимание механики нанесения ударов и особенностей физиологии музыканта. Существует немалое количество трудов по игре на ударных инструментах, в которых указаны рекомендации относительно углов в 90 градусов, которые формируются при сведении палочек к центру малого барабана, или, например, те же 90 градусов между голенью и бедром, при посадке на стуле, но все эти измерения приблизительны и не являются догмой. При общем анатомическом сходстве все люди имеют свои физиологические особенности, которые следует учесть, подбирая технику игры рук и ног. Основой этого подхода является анализ собственных ощущений, понимание работы мышечных групп, участвующих в процессе биомеханических действий, особенности строения костей, суставов, эластичности связочного аппарата.

По мнению Г.Э. Багдасарьяна, «при игре зажатыми руками на барабанах звук получается глухой, без сустейна (вибрации), звучит только пластик, а не весь барабан – зажатая в руке палочка не может «раскачать» кадло, заставить его петь» [1, с. 145].

Далее рассмотрим особенности игры на ударной установке ногами. В классическом варианте это «Hi Hat и Kick Drum» - (стойка с двумя тарелками и басовый барабан). Эти инструменты оснащены педалями с механизмом, возвращающим их в исходное положение после нажатия. Педаль хай-хета опускает и поднимает верхнюю тарелку относительно нижней, тем самым при смыкании тарелок получается характерный звук. Педаль басового барабана оснащена колотушкой, при помощи которой наносится удар по его мембране. Для того чтобы игра на этих инструментах не доставляла дискомфорт, их необходимо откалибровать под себя, учитывая особенности строения тела в целом и нижних конечностей в частности.

Перейдём непосредственно к техникам игры ногами. Существует два варианта техник: 1) игра с пяткой, опущенной на платформу педали; 2) игра с приподнятой пяткой. Эти приёмы игры мы можем чередовать и комбинировать, всё зависит от того, какая динамика и какой звук нам нужен в том или ином произведении. При использовании первой техники в процессе звукоизвлечения участвует только вес стопы, а при использовании второй техники вес стопы, голени и бедра. Исходя из этого, понятно, что более плотного и громкого звучания проще добиться, используя приём с поднятой пяткой. В свою очередь, чтобы получить плотный звук, используя первую технику, необходимо применить мышечное усилие.

Мы уже упоминали об угле в 90 градусов между голенью и бедром, это считается базой посадки за ударной установкой. Однако, занимаясь самостоятельно и со студентами, приходим к выводу, что для комфортной игры и длительных занятий угол должен быть больше 90 градусов и точно не меньше. Техника игры с поднятой пяткой предполагает отпрыгивание ноги от платформы (как прыжки на скакалке, только прыгает не всё тело, а только ноги), вследствие такого прыжка происходит сгибание в коленном суставе, а таких прыжков за время концерта или занятия может быть много. В случае посадки под 90 градусов и меньше, мы получаем больше нагрузки и затруднение кровообращения в районе голени и бедра, что может приводить к затруднениям нормального функционирования нижних конечностей.

Во время занятий и концертов важно уделять внимание положению тела в пространстве. Существует немало ошибок, встречающихся у начинающих барабанщиков, да и у тех, кто играет не первый год. В своей практике мы периодически видим ребят с нарушением осанки, искривлением позвоночника и прочими проблемами. Игра ногами – это достаточно сложное действие, а если еще и присоединить к этому игру руками, то задача усложняется ещё сильнее. Когда мы пытаемся одновременно сделать какие-то непривычные нам движения, мозг пытается всё контролировать, и создаётся напряжение в той или иной конечности. Таким образом, вместо того чтобы подпрыгнуть в нужное время, как мы уже говорили о второй технике, мы просто поднимаем ногу, напрягая бедро и держим её в воздухе до того момента, когда она должна нажать на педаль. В это время центр тяжести смещается в сторону поднятой ноги, и весь корпус подаётся вперёд, а для того чтобы удержать равновесие, верхняя часть туловища начинает компенсировать смещение центра тяжести и на автомате начинает отклоняться в противоположную сторону. Если не вмешиваться в этот процесс, мы увидим, как человек при нанесении каждого удара ногой будет раскачиваться на стуле. Соответственно о быстрой и четкой игре на инструменте с таким подходом можно и не мечтать.

Исходя из этого, можно сделать вывод: основной принцип игры на барабанах – это использование веса конечностей, веса палочек и их правильного отскока, а не физическое мышечное воздействие. Уточним, что не отрицаем мышечную работу, она всегда есть в той или иной степени, всего лишь хотим обратить внимание на свободу и легкость, которая должна присутствовать при выполнении упражнений, практике рудиментов или концертной деятельности. Игра на музыкальном инструменте должна приносить радость и удовольствие, и ни в коем случае не должна приводить к хроническим заболеваниям, приобретённым за годы практики.