Формирование образно-ассоциативного и абстрактного мышления как основы профессиональной подготовки студентов по специальности «Графический дизайн»

Творчество дизайнера – деятельность, результатом которой является создание новых материальных и духовных ценностей. Оно предполагает наличие у личности определенных (художественных) способностей, мотивов, знаний и умений, благодаря которым создается продукт, отличающийся новизной, оригинальностью, уникальностью. Изучение этих свойств личности выявило важную роль воображения, интуиции, неосознаваемых компонентов умственной активности, а также потребности личности в самоактуализации, в раскрытии и расширении своих профессиональных возможностей.

Проблема развития художественных способностей, а в частности образноассоциативного и абстрактного мышления – проблема, требующая многостороннего подхода и нетривиальных путей решения. Личность художника представляет собой целый комплекс особенностей, специфических для каждого типа художественной деятельности. Наука утверждает, что мозг разных людей обладает неодинаковой способностью осваивать и пользоваться раз- личными типами кодов: зрительнопространственным, словесным, образным, буквенным, цифровым и т.п.

Психология творчества ищет теоретическое осмысление проблемы; художественная практика, в частности педагогика, должна внести свой вклад в исследование проблемы на эмпирическом уровне, основанном на современных представлениях о бессознательном (ассоциативном).

«Для меня не подлежит сомнению, – писал А. Эйнштейн, – что наше мышление протекает в основном минуя символы (слова) и к тому же бессознательно» [2, с. 133].

Ассоциация (от латинского аssocia-tion – соединение) – связь, возникающая при определенных условиях между двумя или более психическими образованьями (ощущениями, двигательными актами, восприятиями, идеями). Впервые понятия об ассоциациях были сформированы Аристотелем, который выдвинул идею о том, что образы, возникающие без видимой внешней причины, являются продуктом ассоциации. Он считал причинами связей сходство и различие и определял три вида ассоциаций: по смежности (одновременности), сходству (аналогии) и контрасту. Позднее стали учитывать пространственную и временную близость представлений. Было обнаружено, что сила связи зависит от ряда условий (сила впечатлений, вызываемых элементами связи, их новизна, а также способности индивида). Существует ассоциативная модель индивидуальных знаний. Органы чувств передают сигналы мозгу, запечатлевшему их в виде следов памяти - фактов восприятия, элементарных кирпичиков знаний. Одновременно в мозге фиксируются и связи фактов - ассоциации (по смежности во времени и пространстве, по сходству или противоположности и другим признакам).

Ассоциативное мышление - мышление, основанное на ассоциациях. Исключительно важная составляющая разума человека по переработке информации, позволяющая ему производить обобщение и абстрагирование. Особенностью ассоциативного мышления является способность выделять общие признаки вещей - обобщать, не проводя логического анализа.

Отметим также еще одну важную характеристику ассоциативного мышления. В профессиональной структуре личности образно-ассоциативное мышление выступает в качестве коммуникативно-преобразовательного центра творческой активности человека, выполняя сложную функцию интериоризации культурно-исторического наследия. Таким образом, функции образно-ассоциативное мышления заключаются в осуществлении двусторонней связи между познаваемой реальностью во всем ее многообразии с помощью инструментария (категорий познания) и реальностью познающего субъекта, что определяет собой природу художественного творчества, логическим основанием которого является образ. Здесь образноассоциативное мышление проявляет себя как универсальный механизм творческо- го мышления - как некий универсальный же ключ (путь, способ) вхождения в профессиональную культуру дизайна.

Художественное мышление, традиционно противопоставляемое логическому, рациональному и научному, оперирует образами, опираясь на эмоционально-чувственное, интуитивное познание мира. Значимость образного мышления возрастает в процессе ассоциирования большими величинами -такими, как целостный охват реальности, к которому стремится искусство, создавая завершенную концепцию бытия - его образ. Художественное мышление - это процесс понимания и воспроизведения мира как некоего идеального объекта, целостно схваченного и воссозданного в образе. Образная логика зачастую гораздо точнее отражает системную целостность объекта, раскрывает его идеальную сущность, полноту жизненного содержания. Образноассоциативная компонента мышления в творчестве художников может представлена, как некая художественная универсальная логика, как некий универсальный код культуры, не требующий какой-либо еще логической процедуры «сборки».

Подтверждением универсальности логики образного мышления в творческой деятельности является также психоаналитическая концепция К.Г. Юнга. Различая психологический и визионерский тип художественного творчества, он отдавал предпочтение последнему, который наиболее соответствовал его теории о коллективном бессознательном. Согласно Юнгу, индивидуальное бессознательное творца опускается в коллективное бессознательное, содержащееся в его генетической родовой памяти, и черпает из него готовые образы.

Раскрепощение бессознательного, т.е. внелогического, образно-эмоционального, стало практикой таких художественных течений, как дадаизм и сюрреализм.

Творческое (дизайнерское) мышление возникает в проблемной ситуации, включающей неизвестные звенья. Преобразование этой ситуации приводит к такому решению, в результате которого получается нечто новое, не содержащееся в фонде имеющихся знаний и не выводимое из него непосредственно на основе законов формальной логики. Здесь, на первоначальном этапе ведущую роль играет воображение. Это неотъемлемое условие творческого познания. Оно облегчает и ускоряет мышление, заполняя недостающие звенья в мыслительном процессе, обуславливает интуицию. В полную меру воображение проявляется в творчестве, в частности в творчестве дизайнера. Если восприятие, представление, мышление отражают действительность, то воображение творит ее, моделируя новые явления материальной и духовной культуры.

В ходе мыслительной деятельности в случае, когда недостаток информации может быть восполнен при обращении к прошлому опыту, в работу включается память. Если же искомый факт, предмет или явление относятся к совершенно новым объектам, лежащим за пределами личного или имеющегося в распоряжении индивида коллективного опыта, происходит апелляция к воображению.

Память – структура, основанная на ассоциативной связи. И в случае ретроспективного (обращенного исключительно в прошлое), и в случае оперативного, или инструментального (направленного на поиск решения возникших проблем), мышления человек, чтобы отыскать требуемую информацию, обращается к ассоциации по смежности, то есть вспоминает одно событие, чтобы через него выйти на другое. Ассоциативная цепь образов – то цементирующее начало, которое скрепляет и позволяет удерживать в едином целом многочисленные разрозненные элементы нашей памяти. С другой стороны, сама ассоциативная связь не может возникать без подключения механизмов памяти, так как при образовании ассоциативной связи в поле нашего зрения чаще всего находится только один из ее компонентов, информацию о другом мы извлекаем из воспоминаний.

Ассоциативно-образные процессы играют важную роль не только при обращении к памяти как средству механического отражения, но и в воображении как творческом процессе воспроизводства реальной действительности в условиях информационного голода. «Воображать – значит адресоваться к тому, чего нет» (Ж.-П. Сартр).

Возникновение теоретических концепций воображения нередко предшествовало ее экспериментальному изучению, определяя собой выбор аспектов исследования. Одной из самых ранних концепций воображение следует считать взгляды Лукреция Кара, который трактует воображение, как результат случайного совпадения во времени и пространстве образов или их составных частей. Уже в этой концепции заключены в неявном виде также идеи анализа, синтеза и, занимавшие центральное место в ряде более поздних психологических систем. К взглядам Лукреция также восходит мнение о том, будто воображение принципиально ничего нового не создает, а лишь соединяет необычным образом обычные представления – рекомбинации.

Теория рекомбинации восходит к атомистическим взглядам античных наивных материалистов, в несколько измененном виде проходит через всю систему Локка, который в своем «Опыте о человеческом разуме» утверждал, что вся основная деятельность человеческого ума заключается в соединении (сочетании), сопоставлении и обособлении (абстрагировании) идей. «Раз разум снабжен этими простыми идеями, в его власти повторять, сравнивать и соединять их в почти бесконечном разнообразии и таким образом... создавать... новые идеи». Локк ограничивает возможности человеческого разума, пытаясь свести все его способности к некоей триединой схеме. Это, по существу, точка зрения эмпиризма, наиболее последовательно развитая в философии Юма. В соответствии с философией Юма познание человека не может выйти за пределы впечатлений, получаемых органами чувств, и, значит, невозможно познание сущности предметов и явлений, их причинной связи, как невозможно и создание нового. Эту доктрину остроумно высмеял Спирмен, указав, что она не столько объясняет воображение, сколько обнаруживает свою неспособность заметить его.

Известный историк живописи Гом-брич в своем труде «Искусство и иллюзия» многократно подчеркивает мысль о том, что восходящая к древнегреческим философам теория «подражания природе» постоянно опровергалась практикой самих художников всего мира: в любом продукте фантазии всегда имеются определенные стороны, которые не могут быть объяснены лишь подражанием или имитацией. Так как создание художественных образов, не является механическим копированием реальности или простым подражанием, имитацией.

Артур Кестлер в книге «Акт творчества» рассматривает художественное творчество как ассоциативное действие. Но если обычно человек ассоциирует понятия, относящиеся к близким содержательным областям, то в акте творчества имеет место бисоциация. Бисоциация – это сопоставление понятий, относящихся к несовместимым на первый взгляд сферам знания. Благодаря бисоциации происходит объединение двух содержательных областей, двух «матриц мышления». Причем это объединение может происходить в трех разных формах:

• 1)    если две матрицы сталкиваются, возникает идея, острота;

• 2)    если происходит слияние матриц, в результате получается высший научный синтез, рождается научная идея, открытие, изобретение;

• 3)    если происходит лишь противопоставление двух матриц, появляется художественный образ.

М. Чехов пишет о воображении следующее: «Продукты творческого воображения художника начинают действовать перед вашим зачарованным взором ... ваши собственные представления становятся бледнее и бледнее. Ваши новые воображения более занимают вас, чем факты. Эти чарующие гости, которые появились здесь, теперь живут своими собственными жизнями и будят ваши ответные чувства. Они требуют, чтобы вы смеялись и плакали с ними. Подобно волшебникам, они вызывают в вас непобедимое желание стать одним из них. От пассивного состояния ума воображение поднимает вас к творческому».

Воображение, как считает А.В. Брушлинский, – есть процесс преобразующего отражения действительности.

В философии и психологии продолжает существовать утверждение, высказанное еще в конце ХIХ – начале ХХ века (Бергсон, Розов и др.), что воображение – это игнорирование законов логики и даже самой реальности. Следовательно, оно не подлежит никаким законам. Такая концепция не вполне соответствует реалиям, ведь воображение тогда перестает быть одной из форм отражения реальности. Но оно не есть продукт творения из ничего; новое создается только из материала внешнего и внутреннего мира в активной деятельности человека. Концепция воображения Бергсона-Розова приводит к индетерминизму и отрицает психологию мышления как науку.

Воображение играет огромную роль в жизни человека. Созданная в течение многих веков, почти вся человеческая материальная и духовная культура является продуктом воображения и творчества людей. Воображение является особой формой человеческой психики, стоящей отдельно от остальных психических процессов и вместе с тем занимающей промежуточное положение между восприятием, мышлением и памятью.

Воображение является основной об-разного-ассоциативного и абстрактного мышления, позволяющего человеку ориентироваться в ситуации и решать задачи без непосредственного вмешательства практических действий, когда практические действия или невозможны, или затруднены, или просто нецелесообразны или нежелательны.

Существуют два, прямо противоположных толкования соотношения воображения и мышления:

• •    воображение не входит в мышлении;

• •    воображение входит в мышление.

Воображение – в современном понимании – это способность представлять отсутствующий объект или создавать реально не существующие чувственные или мыслительные образы, удерживать их в сознании и мысленно манипулировать ими.

Воображение может быть четырех основных видов:

• 1)    активное воображение – характеризуется тем, что, пользуясь им, человек по собственному желанию, усилием воли вызывает у себя соответствующие образы;

• 2)    пассивное воображение заключается в том, что его образы возникают спонтанно, помимо воли и желания человека;

• 3)    продуктивное воображение – отличается тем, что в нем действительность сознательно конструируется человеком, а не просто механически копируется или воссоздается. При этом в образе эта действительность творчески преобразуется;

• 4)    репродуктивное воображение – при его использовании ставится задача воспроизвести реальность в том виде, какова она есть.

С процессом воображения в практической деятельности людей, прежде всего, связан процесс художественного творчества .

Источником любого художественного творчества является реальность, она же выступает в качестве первичной базы для творчества. Именно эта реальность становится основной творчества ряда мастеров искусства, чей полет творческой фантазии уже не удовлетворяют реалистические или натуралистические средства воображения. Никакая фантазия не способна изобрести нечто такое, что человеку не было бы известно. Но реальность, пропущенная через продуктивное художественное воображение человека, по-новому сконструированная, предстает перед нами в новом свете, как новый неведомый мир. Это мир – фантасмагории, иррациональной образности, за которой – вполне очевидные реалии существующего мира.

В этом отношении показательным является психолого-литературоведческий труд Лоуэза «Дорога в Ксанаду: исследование способов воображения», в котором проведен тщательный разбор работы Кольриджа над его полумисти-ческой поэмой «Старый моряк». Лоуэз на основании кропотливого анализа многочисленных материалов, в том числе заметок в записной книжке поэта, приходит к следующему окончательному теоретическому итогу: «Представление о том, будто творческое воображение... имеет мало общего с фактами или вовсе ничего общего с ними не имеет, является живучим эпидемическим лжеучением. Ибо воображение никогда не работает в вакууме. Продукт воображения – это факт, подвергшийся преобразованию». Интересные примеры зависимости образов воображения от реальности приводят М. Беркенблит и А. Петровский.

Творческий процесс в художественном творчестве, прежде всего, связан с активным воображением. Прежде чем создать нечто в материальном плане, художник строит его в своем воображении, создавая целый рой ассоциаций, образов, прилагая к этому сознательные волевые усилия. Именно сознание выбирает наиболее подходящую из этих ассоциаций, образов для дальнейшей реализации. Чем богаче способность к ассоциации, тем богаче образы автора, тем они оригинальней и неожиданней. М.А. Чехов писал: «...вы не должны думать, что образы будут являться перед вами законченными и завершенными. Они потребуют немало времени на то, чтобы, меняясь и совершенствуясь, достичь нужной вам степени выразительности. Вы должны научиться терпеливо ждать... Но ждать, значит ли это пребывать в пассивном созерцании образов? Нет. Несмотря на способность образов жить своей самостоятельной жизнью, ваша активность является условием их развития».

Таким образом, воображение в творческом процессе имеет важное значение, связанное не только с предвосхищением результатов труда, но и с активным созданием представлений и образов, отличающихся неожиданными, непривычными сочетаниями и связями, для достижения конечного результата труда.

«Художественная деятельность, – пишет Рудольф Арнгейм, – это форма рассуждения, в котором восприятие и мышление неразделимо переплетены. Замечательные механизмы, при помощи которых ощущения «понимают» окружающее, тождественны операциям, описанным психологией мышления. И наоборот, есть много доказательств тому, что подлинное продуктивное мышление в любой области знания имеет место в сфере образов».

Активный и творческий характер визуального восприятия имеет, по мнению Арнгейма, определенное сходство с процессом интеллектуального познания. Если интеллектуальное познание имеет дело с логическими категориями, то художественное восприятие, не будучи интеллектуальным процессом, тем не менее опирается на определенные структурные принципы – «визуальные понятия». Он выделяет два типа таких понятий: «перцептивные», с помощью которых происходит восприятие; и «изобразительные», посредством которых художник воплощает свою мысль в материале искусства. Таким образом, восприятие заключается в образовании «перцептивных понятий», точно так же, как и художественное творчество – в образовании адекватных «изобразительных понятий».

Ясно, что воображение не есть только чувственная форма отражения, познания; Однако нельзя под воображением понимать ту часть мышления, которая может быть объяснена только законами логики (формальной и диалектической).

Художественное мышление обладает своими специфическими свойствами. Теоретические проблемы художественного образа и специфики образного мышления рассматривались уже в немецкой классической философии. В «Феноменологии духа» Гегель подверг анализу предметное сознание человека, касаясь вопроса развития чувственного познания и начального этапа формирования систем понятий. По его мнению, на этапе формирования понятий исходная чувственность дифференцируется, расчленяется – познание «отнимает» у вещей их свойства и отношения, в результате чего вещи начинают выступать как совокупность разных свойств и отношений. Гегель указывал на чувственно-понятийную сторону художественного образа, который находится «... посередине между непосредственной чувствительностью и принадлежащей области идеального мыслью». По Гегелю, цель искусства заключается в изображении истинно всеобщего, или идеи, в особой форме – в форме чувственного существования образа.

Традиционная система образования считает своей целью: дать студентам сумму знаний, почти напрочь упуская другую, более важную задачу: научить человека учиться, мыслить; ведь знания устаревают уже к окончанию школы или ВУЗа; следует стремиться не к полному знанию, а к полному разумению. (Демокpит). Образование есть то, что остается, когда все выученное забыто (физик Лауэ).

Процесс научения, который в отличие от учения и обучения, проходит на бессознательном уровне, базируется на формировании ассоциаций.

Для этого очень важно создать условия для развития самостоятельно мыслящей личности с развитым образноассоциативным и абстрактным мышлением, широким спектром ассоциаций в процессе освоения дизайна, как части искусства, а также для формирования у студентов профессиональных взглядов и убеждений, необходимых современному дизайнеру.

Образно-ассоциативное мышление, как составная часть творческого потенциала личности студента, нуждается в неуклонном развитии. Формирование этих качеств может происходить путем решения определенных педагогических задач. Поскольку они возникают одновременно и существуют в комплексе в процессе преподавания и общепрофессиональных дисциплин (рисунок, живопись), и специальных (пропедевтика, композиция, проектирование, и т.п.), требуется одновременное их решение и комплексный подход с использованием различных средств и форм обучения, включая и внеучебную работу. В процессе преподавания этих дисциплин важно наполнять их содержание элементами, которые побуждают к рождению художественного образа.

Способность образно-ассоциативного мышления проявляется в умении обобщать, абстрагировать форму, способностью к ассоциациям и пластико-графической увязке формы и цели, нахождение нестандартных способов интерпретации, оригинальность трактовке формы при ее не разрушении. Наличие творческого воображения характеризуется яркостью, отчетливостью и оригинальностью создаваемых дизайнерских объектов, умением использовать в соответствии с замыслом материал и технику исполнения, владение способами образной интерпретации объекта, способность придавать ему содержательную значимость. Образно-ассоциативное мышление являются неотъемлемым элементам мышления на всех уровнях умственной деятельности и в различных сферах профессионально-общественных интересов человека, но особое значение приобретает при подготовке специалистов в области дизайна.

Любая, даже в высшей степени отвлеченная информация может быть представлена как наглядно-образные составляющие или передана с помощью ассоциаций. При этом чаще всего наглядночувственный образ становится единственным способом ее передачи, адекватным уровню ментального восприятия реципиента.

Ассоциативная методика, и в частности, те ее приемы, которые работают на развитие дизайнерского мышления, помогают согласовывать различные каналы восприятия: визуальный, аудиаль-ный и кинестетический, и в этом одно из ее достоинств.

Возможны ли способы «очищения интуитивного канала», способы воздействия на процессы формирования образов? Иначе говоря, возможно ли развить творческую, художественную способность не увеличением «портфеля знаний и умений», а воздействуя на главную составляющую ее природы?

При всей сложности и многообразии подходов, существующих в педагогической практике, вопрос о слагаемых развития художественных способностей, имеет общий для всех видов творчества фундамент - способность мышления к ассоциациям.

В рамках ассоциативно-рефлекторной концепции освоения личностью социального опыта разработана теория формирования понятий, сущность которой в том, что процесс обучения понимается как обобщение получаемых знаний и образование определенных понятий. Под понятием в этом случае понимается результат ассоциаций по смыслу, абстрагирования и обобщения знаний, которые относятся к изучаемому явлению.

Большое внимание в этой теории уделяется овладению понятием, обучению приемам умственной деятельности - сравнению, обобщению, абстрагированию.

Таким образом, вопрос развития у студентов ассоциативного мышления в равной степени актуален, как и вопрос, скажем, проблемного обучения или дифференцированного подхода в обучении.

В современной педагогической науке далеко не последнее место отводится ассоциативно-рефлекторной концепции обучения, которая опирается на основные понятия об условно-рефлекторной деятельности головного мозга, представленные И.М. Сеченовым и И.П. Павловым. Их суть в том, что человеческий мозг обладает способностью не только запечатлевать сигналы органов чувств, но так же устанавливать и воспроизводить связи (ассоциации) между отдельными событиями, фактами, в чем-то сходными и различными. Согласно ассоциативно-рефлекторной теории, усвоение знаний, формирование навыков и умений, развитие личностных качеств человека есть процесс образования в его сознании различных ассоциаций -сложных и простых.

Правота ассоциативной концепции при всей ее ограниченности заключалась в согласии с детерминистским идеалом научности, тогда как коррективы, которые в нее вносились, означали отступление от него, поскольку в психологию вводились силы или сущности, лишенные каузальных оснований, возникающие, по выражению И.П. Павлова, «ни оттуда, ни отсюда».

Отказавшись от ассоциативной теории, советская школа во главе с Л.С. Выготским, тем не менее, отвела важное место ассоциативному мышлению, которое слито с рациональным мышлением и воображением в одной «операции» при определенном воздействии на человека. По мнению Л.С. Выготского, в основе закономерностей всех познавательных актов, в основе мышления лежат ощущения.

Сегодня термины «интуиция», «интуитивный канал информации» легализованы, и исследование проблемы из разряда оккультных переходит в категорию доступных для естественнонаучного анализа. Цели и необходимость такого анализа как нельзя лучше выразил Г. Гессе: «В этом-то и состоит стоящая передо мной трудная задача: выразить словами то, что не поддается словам; сделать рациональным то, что внерационально. Нет, ни о каких манифестациях божества, или демона, или абсолютной истины я при этом не думал. Силу и убедительность придает этим ощущениям... не их высокое происхождение, их божественность или что-либо в этом роде, а их реальность...» [1, с. 29].

Ясно, что воображение не есть только чувственная форма отражения, познания; Однако нельзя под воображением понимать ту часть мышления, которая может быть объяснена только законами логики (формальной и диалектической).

Основные сведения окружающем мире человек получает через восприятие. Восприятие различается на зрительное, слуховое, осязательное, вкусовое и обо нятельное. При этом особенно важную роль во всех видах восприятия, играют двигательные, или кинестетические ощу щения, которые регулируют по принципу обратной связи реальные взаимоотношения субъекта с предметом. В частности, в зрительном восприятии вместе с собственно зрительными ощущениями (цвета, света) интегрируются также и кинестетические ощущения, сопровождающие дви жения глаза (аккомодация, конвергенция и дивергенция, слежение). Основными свойствами восприятия являются предметность, целостность, констант ность, категориальность, апперцепция.

Восприятие - процесс формирования при помощи активных действий субъективного образа целостного предмета, непосредственно воздействующего на анализаторы. В отличие от ощущений, отражающих лишь отдельные свойства предметов, в образе восприятия в качестве единицы взаимодействия представлен весь предмет, в совокупности его инвариантных свойств.

Основной процент получаемой человеком информации, воспринимается зрением. Согласно статистике зрительно воспринимается 83% информации, и 40% из неё запоминается человеком (против 20% от услышанного). А изображение может нести в себе не чуть не меньше (а иногда и больше) информации, чем текст.

Опираясь на экспериментальные данные гештальтпсихологии, показано, что визуальное восприятие – не пассивный, а созерцательный акт, оно не ограничивается только репродуцированием объекта. Оно имеет и продуктивные функции, заключающиеся в создании визуальных моделей. Каждый акт визуального восприятия представляет собой не только активное изучение объекта, его визуальную оценку, отбор существенных черт и сопоставление их со следами памяти, но и организацию всего этого в целостный визуальный образ.

Выделяя из всех видов восприятий зрительные, Рудольф Арнгейм подчеркивает, что если решение любой задачи предполагает реорганизацию проблемной ситуации, то в области зрительных восприятий такая процедура имеет самую простую форму – иногда достаточно лишь сместить центр ориентировки.

Р. Арнгейм, наиболее видный представитель гештальтистских взглядов на творчество, в которой особое значение придается визуализации, автор нескольких книг об искусстве и творчестве, среди которых в плане проблематики воображения наибольший интерес представляет итоговый труд «Визуальное мышление». Р. Арнгейм предпринимает попытку обосновать свой тезис о единстве законов мышления и восприятия и ведущей роли визуализации в творческом процессе. В качестве аргументов у Р. Арнгейма, обширный литературный материал; он привлекает труды лингвистов, искусствоведов, физиологов, историков математики, кибернетиков, специалистов в области автоматических читающих устройств и т.д.

По его мнению, перцептивные механизмы осуществляют операции «актив- ного зондирования, выбора, схватывания существенных черт, упрощения, абстрагирования, анализа и синтеза, комплектации, исправления, сравнения, решения задач, комбинирования, разделения и включения в контекст». Особенно подробно останавливается Арнгейм на абстрагировании, которое, по его мнению, не только реализуется также и в восприятиях, но становится возможным именно благодаря им.

Проблеме визуализации уделяется внимание во многих исследованиях современных психологов, хотя она и трактуется по-разному различными авторами. Так, американский психолог Уолкап выдвигает гипотезу, согласно которой творческие личности сначала случайно обнаруживают в себе, а затем развивают до высокой степени совершенства способность к визуализации, значительно облегчающую манипуляции в ходе мыслительного процесса. Следовательно, визуализация выступает как способ, позволяющий более оперативно производить умственные перестановки имеющейся информации.

Ньюэлл, Шоу и Саймон весьма трезво и объективно оценили роль визуализации в творческом процессе: «Часто мы намеренно строим визуальные представления абстрактных отношений... Если мы изображаем что-либо в виде стрелки, мы определяем порядок, в соответствии с которым пункты, соединенные стрелкой, будут поступать в поле внимания...

Если мы какое-либо явление изображаем в виде линии, то мы склонны (потому что так функционирует наше зрительное воображение) приписать ему свойство непрерывности».

Необходимым профессиональным качеством дизайнера является, как указывалось выше, формирование и развитое абстрактного мышления.

Абстракция (от лат. abstractio – отвлечение) – процесс представления объекта посредством отвлечения от его конкретной внутренней организации и конкрет- ной реализации и пополнения этих представлений новой неочевидной или ненаблюдаемой информацией об объекте.

В широком смысле – одна из основных операций мышления, при которой мысль отвлекает нечто от непосредственно данного воспринимаемого представления и сохраняет для себя некую часть, чтобы использовать ее на последующих этапах мышления;

Абстракция в узком смысле означает когнитивный процесс мышления, в котором мы отвлекаемся от единичного, случайного, несущественного и выделяем общее, необходимое, существенное.

Среди необходимых способностей дизайнера и требующих развития, как непременное условие становления профессиональных качеств, можно выделить следующие:

• 1)    легкость генерирования идей предполагает способность человека к выдвижению самых разнообразных предложений в разрешении той или иной творческой задачи;

• 2)    способность к переносу является умением применять навыки, приобретенные при решении одной задачи, к решению другой. Данное качество особенно необходимо при поиске различных аналогий и сравнений;

• 3)    способность к «сцеплению» понятий означает умение увязывать новые знания с прежними знаниями человека, без чего воспринятая информация не превращается в знание, не становится частью интеллекта. Способность объединять ранее воспринятые знания с новыми знаниями, находя при этом новые взаимосвязи между ними, не только помогает углубленному пониманию задачи студентом, но и открывает новые возможности при решении поставленных задач;

• 4)    способность к «свертыванию» – способность дизайнера к замене нескольких понятий одним, более абстрактным и к использованию все более емких в информационном отношении графических символов;

• 5)    сближение понятий предполагает легкость ассоциирования различных понятий. Чем богаче способность к ассоциации, – тем богаче образы автора, тем они оригинальней и неожиданней;

• 6)    способность к абстрагированию – способность выделять общее, доминирующие, необходимое, существенное, при этом отвлекаясь от единичного, случайного, несущественного, что является необходимым условием художественного творчества.

Многоаспектность изучения психолого-педагогических проблем художественного творчества служит доказательством интереса современной науки к феномену творчества и творческого мышления. Психология пытается рассмотреть особенности творческого мышления и деятельности в горизонте проявления, а педагогическая практика ищет пути развития и формирования этих личностных свойств человека. Исследователи подчеркивают, что в жизни каждого человека мышление не существует как чисто интеллектуальный процесс, а неразрывно связано с иными психическими процессами, выражая установку познания и оценки мира, творческого преобразования действительности. По меткому выражению Л.С. Выготского, мыслит не мышление, мыслит человек.