Формы сохранения русской традиционной культуры (по материалам деятельности фольклорного ансамбля Дома ученых СО РАН)

В современных условиях сибирских мегаполисов, при воздействии процессов глобализации и урбанизации на этническую самоидентификацию, в деле возрождения и развития национальной культуры важна деятельность фольклорных организаций и исторических клубов, на примере которых можно увидеть, при помощи каких методов и форм осуществляется внедрение элементов традиционной культуры в жизнь современного городского человека [Майничева, 2003. С. 128]. В данной статье будет рас- смотрена деятельность фольклорного ансамбля, который работает в Доме ученых СО РАН в новосибирском Академгородке.

Академгородок – первый комплексный научный центр в Сибири, был основан в 1957 г. Он сочетает развитую инфраструктуру, научные организации, жилые массивы, места проведения досуга, лесопарковую зону. Центральным учреждением культуры Академгородка является Дом ученых, соединивший в себе кинотеатр, концертный зал, залы заседаний и т. д. На его базе осно- ваны различные клубы, объединяющие людей сообразно их интересам.

Решение о создании фольклорного ансамбля ДУ принималось в середине 1980-х гг. На тот момент общество испытывало дефицит знаний о русском фольклоре и потребность в освоении его мировоззренческого и воспитательного характера. На столь благоприятной почве и стало возможным развитие фольклорных коллективов. Творческие коллективы стали создаваться при Доме ученых, НГУ, школах Академгородка, в домах культуры и других организациях города. Однако все они имели свои особенности. В деятельности одних преобладала педагогическая составляющая, фольклор использовался в качестве инструмента достижения определенного педагогического результата. Другие уделяли больше внимания эстетической и эмоциональной составляющей, чистоте пения, музыкальности, как правило, не задумываясь над смыслом воспроизводимых текстов.

Проанализировав сложившуюся ситуацию, организаторы ансамбля Дома ученых пришли к выводу о необходимости создания творческого коллектива, сочетающего качественное концертное исполнение и выявление смысла исполняемых народных текстов. По их мнению, они интуитивно, но искренне почувствовали востребованность деятельности по внедрению основ русского фольклора в современную жизнь.

Формирование единого коллектива началось в 1985 г., с музыкального салона ДУ, в котором проходили лекции, знакомившие слушателей с различными музыкальными направлениями и жанрами. Лекции читали выпускники и преподаватели консерватории и НГУ, одну из этих лекций, посвященную роли народной культуры в творчестве русских композиторов, посетили будущие участники творческого коллектива. Именно тогда русская народная песня открылась для них совершенно с другой стороны. За лекцией последовали занятия, на которых разучивали тексты песен, собранных в результате фольклорных экспедиций. Их проводила Е. А. Тюрикова. Тогда и сформировалась инициативная группа по созданию ансамбля.

На первоначальном этапе единственной объединяющей чертой для участников ансамбля была работа в научных институтах Академгородка. Как следствие, они в со- вершенстве владели навыками поиска и анализа материала. Сами участники отмечают: «Мы все являлись представителями разных специальностей и направлений фундаментальной науки» (ПМА: Н. Е. Оболенская) 1. Окончательное оформление коллектива в качестве ансамбля связывается с именем Л. В. Перфильевой. Она же возглавляла творческий коллектив с момента основания и до 1992 г. В то время постоянное участие в нем принимали 15–20 человек, пятеро их которых занимались анализом фольклора. С 1992 г. и по настоящее время фольклорный ансамбль возглавляет Н. Е. Оболенская.

В конце 1980-х гг. участники ансамбля приступили к изучению народных обрядов и вскоре пришли к выводу, что больше всего такой информации содержится в волшебных сказках. Именно поэтому они оказались в центре внимания исполнителей. Постепенно возникло желание соединить в одной постановке сказку, песню и обряд, для чего требовалось их комплексное исследование, которое невозможно провести, опираясь только на теоретическое обоснование без использования практического материала. В связи с этим остро встала необходимость полевого исследования.

В 1988 г. состоялась экспедиция фольклорного ансамбля в Кемеровскую область, в 1991 г. – в Омскую область. С тех пор экспедиционная деятельность стала одним из направлений работы ансамбля. В результате этнографических экспедиций был собран материал в деревнях Кемеровской, Омской, Новосибирской, Пермской областей. Записанные песни и обряды легли в основу деятельности коллектива. Благодаря полученным материалам удалось записать многие элементы обрядовой деятельности, определить ее значение в жизни русского народа. Ведь участникам необходимо было выяснить последовательность использования фольклорных элементов в инсценировке сказок. «Важен определенный порядок действий, образ мыслей» (ПМА: Н. Е. Оболенская).

Результатом обработки материала, собранного в первых этнографических экспе- дициях, стала постановка сказки «Царевна Лягушка, или Русалии игрища», с которой коллектив успешно выступил на фольклорном фестивале в 1989 г. В сюжет были включены заклички, хороводные плясовые, похоронный плач, колядка, свадебные дразнилки, заговор. Воссозданы редко встречающиеся сегодня обрядовые хороводы, имитирующие ткачество и выпекание «хлеба-богача». С учетом новых экспедиционных материалов сказка несколько раз дополнялась, а в 2004 г. был выпущен диск с аудиоверсией постановки.

В итоге дальнейшей деятельности появились такие инсценировки, как «Сказание о Егоре и его походе в мертвое царство», «Проводы Ярилы», «Аленький цветочек». В общей сложности в работе фольклорный ансамбль использует пятнадцать сказок, одиннадцать из них являются авторскими разработками Н. Е. Оболенской.

Для более успешного внедрения фольклора в современную жизнь и его популяризации возникла идея создания фильма по мотивам свадебного обряда. Продюсером выступила Л. В. Перфильева, режиссерами и сценаристами – Н. Е. Оболенская и Л. В. Перфильева. Благодаря работе В. Е. Котеговой, которая сама является участником ансамбля и одновременно носителем вятской традиции (одной из составляющих русской сибирской культуры), были собраны этнографические материалы – песни и обряды. Замысел будущей экранизации созревал у руководителей ансамбля в течение нескольких лет. В 2009 г. в Доме ученых был показан сценический вариант вятской свадьбы, а в 2010 г. закончена большая работа по созданию игрового музыкального фильма «Чудо вятской свадьбы». В съемках задействовалось более ста человек, весь реквизит и костюмы изготавливались по вятской традиции участниками ансамбля самостоятельно. В фильме воспроизведены старинные свадебные обряды Вятской губернии. Свое отражение нашли и детские игры, праздничные хороводы, заговоры, комплекс ритуалов, связанных со свадебным обрядом, отдельные элементы которого исчезли из повседневной жизни современных людей. В ближайшее время руководство ансамбля планирует экранизировать одну из своих постановок: «Результат наших усилий не должен оставаться в забвении, он должен быть доступен всем интересующимся историей и культурой русского народа» (ПМА: Н. Е. Оболенская).

Исходя из представления руководителей ансамбля о фольклоре как целостной, синтетической системе, ими был разработан особый подход к раскрытию культурного содержания, объединяющий в себе теоретическое осмысление и музыкально-эмоциональное переживание [Оболенская и др., 1993. C. 60]. Возрождение и развитие этнической культуры в рамках работы фольклорного коллектива мыслится через реконструкцию обрядов и выявление их культурного контекста. Смысловая передача осуществляется через спектакли и театрализованные действия, путем непосредственного вовлечения в него зрителей.

В течение года работа выстраивается с учетом традиционного календаря. Ансамблем были восстановлены и показаны все главные солнечные праздники – Масленица, Купала, Осенины и Коляда, которые ежегодно проводят на территории Академгородка. В полном составе коллектив выступает в различных районных и городских мероприятиях, таких как «Родники народной культуры», «Культуры народов Севера» и др. В 2011 г. представители ансамбля принимали участие в международном научном форуме «Многонациональная Россия: этнология и киноантропология» в Екатеринбурге, на котором сделали доклад о фильме «Чудо вятской свадьбы», установили связи с этнографами и киноантропологами других стран. Помимо этого руководители ансамбля регулярно участвуют в научно-практических конференциях.

С 1992 г. помимо работы со взрослыми ансамбль развивает еще и «детское» направление. Так, в детском центре «Калейдоскоп» создана фольклорная студия, основной задачей которой является приобщение детей к русской культуре, формирование особого экологического мировоззрения. С дошкольниками обучение начинается с введения новых понятий, сопровождающегося показом предметов, которые соответствуют теме игры или хоровода. После усвоения их разучивают слова, мелодию и правила игры.

С младшими школьниками продолжается та же работа с добавлением кукольных инсценировок на основе музыкального фольклора, с рассказом о тех стихиях, которые олицетворяют главные персонажи волшеб- ных сказок. Это такие сказки, как «Колобок», «Курочка-Ряба», «Братья-вороны» и др.

С более старшими ребятами и взрослыми становится возможным постановка музыкально-обрядовых спектаклей-сказок, например «Ученик колдуна», «Царевна-лягушка», «Аленький цветочек» и др.

В рамках студии осуществляется совместная работа с детьми и их молодыми родителями. Данный подход обусловлен тем, что в современном мире (особенно это заметно в городских семьях) произошла практически полная утрата элементов традиционной русской культуры. Если раньше преемственность традиций была направлена от старшего поколения к младшему, то теперь наблюдается тенденция усвоения элементов культуры извне посредством участия в деятельности национальных, культурных, фольклорных организаций. В семьях, дети которых занимались в фольклорной студии, наблюдается еще одна тенденция – родители перенимают интерес к русскому фольклору у детей, что и приводит их на занятия ансамбля. Замечено, что совместное участие значительно повышает эффективность занятий.

Под руководством Н. Е. Оболенской участниками студии были поставлены такие музыкальные сказки, как «Колобок», «Гуси-лебеди», «Теремок», «Курочка Ряба», «Старик-годовик», «Крошечка-хаврошеч-ка», «Змей Горыныч, или Что значит доброта», а также менее известные широкому кругу зрителей «Кукушкины слезки», «Братья-вороны», «Колдун и его ученик», «Григорий Высота». Детские спектакли, созданные на фольклорной основе, напоминают родителям и гостям о праздниках солнцестояния и солнцеворота. Особенностью многих постановок является сочетание кукольного действия и живой игры детей.

С 1996 г. деятельность ансамбля по возрождению русской культуры осуществляется в рамках авторской воспитательной программы «Эколадия», созданной Н. Е. Оболенской. В своей программе автор делает попытку соединения народных традиций и экологического мировоззрения в современных городских условиях, создания обстановки для сочетания экологического и культурного воспитания [1996. C. 68]. Это отражается в основных направлениях деятельности ансамбля (см. рисунок).

По мнению автора программы, система народных традиций по ряду причин утратила свою целостность в качестве воспитательной системы. Знание закономерностей развития природных сил, закрепленное в обрядовых песнях и ритуальных действиях, в народной медицине и художественных промыслах, в загадках и волшебных сказках, создает основу гармоничных взаимоотношений человека и окружающей среды [Там же. C. 70]. Программа нацелена на работу с людьми всех поколений, а форма подачи материала зависит от возраста участника.

Успешное существование и развитие коллектива в течение 27 лет обеспечивает сочетание эмоциональных и интеллектуальных составляющих: «В нашем коллективе интеллектуальная часть присутствует наравне с эмоциональной, мы не можем без глубокого анализа материала» (ПМА: Н. Е. Оболенская). Собственное видение гуманистической роли фольклора как носителя мудрости, духовных ценностей русского народа, реализуется методом введения фольклора в современную жизнь.

В инсценировках раскрытие смысла песен, обрядов и сказок помогает участникам понять и объяснить смысл окружающего мира: «Получается глубже и интереснее» (ПМА: Н. Е. Оболенская). Особенностью деятельности ансамбля является совместное участие взрослых и детей в большинстве спектаклей. Таким способом достигается чувство единения между детьми и их родителями, между людьми разных профессий и возрастов.

Отклик на актуальные потребности общества – «выполнение социального заказа», позволяет ансамблю успешно осуществлять свою деятельность, в течение длительного времени оставаясь востребованной культурной организацией новосибирского Академгородка. Подтверждением этого может служить постоянное увеличение численности его членов, активное участие в культурных мероприятиях различного уровня, сотрудничество с зарубежными коллегами. В настоящее время фольклорный ансамбль представляет собой открытую для всех организацию, возглавляемую Л. В. Перфильевой и Н. Е. Оболенской, которые успешно применяют в работе со взрослыми и детьми свои методические разработки [Оболенская и др., 1993]. В целом, коллективу ансамбля

Формирование традиционно-экологического мировоззрения на уровне общества

Формирование традиционно-экологического мировоззрения на уровне города или района

Семья
Обряды пестования	Восстановление традиций семейных праздников

Дошкольники
Внедрение новых понятий на основе природных материалов	Закладка символики народного миропонимания в играх и танцах	Развитие языка и образного мышления

Начальное звено
Обходы классов	Кукольный театр	Игры на переменах

Школа
Подготовка ученика	Подготовка учителя
Проведение общешкольных календарных праздников

Теоретические исследования
Работа с литературой	Издание статей	Чтение лекций	Участие в конференциях

Клубная работа
Фольклорные экспедиции	Восстановление обрядов экологии духа - свадьбы, похороны и др.	Создание музыкально обрядовых сказок

Основные направления работы по программе «Эколадия»

удалось восстановить собирательный образ русской традиционной культуры, привлекая этнографический и фольклорный материал не только Сибири, но и Европейской части

России. Внедрение современных информационных технологий в его работу способствует поддержанию интереса и расширению аудитории, заинтересованной деятельно- стью коллектива. Постановка спектаклей с интерактивными элементами в качестве формы смысловой передачи культурного контекста фольклора способствует сохранению и развитию в современной жизни элементов традиционной русской культуры.