Фортепианный аккомпанемент как средство создания фольклорного колорита в «Русской тетради» В. Гаврилина

Вокальный цикл В. Гаврилина «Русская тетрадь» (1965) – ключевое произведение «новой фольклорной волны», где, по словам Л.В. Шкиртиль и Ю.Э. Серова, «всё было необычно, свежо, искренне» благодаря стилевому единству на основе народных источников [1, с. 15]. Хотя Гаврилин отрицал прямое цитирование фольклора [3, с. 2], исследования (И. Демидова) выявляют глубинную связь с традицией [4, с. 113-138].

Партия фортепиано, как подчёркивают те же авторы, трактуется композитором «как большой ансамбль народных инструментов» (балалайка, гармошка, гусли) [1], становясь драматургическим центром цикла. Это отражает уникальный подход Гаврилина, который, не будучи пианистом, раскрыл тембровые возможности инструмента через фольклорную призму.

Композитор изучал фольклор в экспедициях, записывая не только мелодии, но и речь исполнителей [5, с. 105-106], что позволило ему избежать стилизации. Как отмечает А. Сохор, цикл построен «концентрически» вокруг «судьбы любви» [9, с. 173], где фортепиано играет драматургическую роль. Гаврилин, не будучи пианистом, использовал инструмент темброво-изобретательно, раскрывая его ансамблевые возможности [1].

Имитация звучания народных инструментов и колокольности

Одним из наиболее ярких приемов создания фольклорного колорита является звукоподражание. Гаврилин мастерски использует различные регистры и приемы звукоизвлече-ния для имитации:

• -    Гусли и балалайка. В некоторых эпизодах фортепианная фактура напоминает переборы гуслей или бряцание балалаечных струн. Например, в первой песне «Над рекой стоит калина» начальные арпеджированные фигуры в среднем регистре, исполняемые с легкой педалью, создают ощущение прозрачности и архаичности, ассоциируясь с гусельными наигрышами.

Нотный пример (описание). Представим себе разреженные арпеджио по квартам и квинтам в правой руке (например, G-D-G-C), исполняемые piano и leggiero , на фоне выдержанного баса или квинты в левой руке. Это создает эффект резонирующих струн.

• -    Гармонь/Баян. Этот инструмент, неотъемлемый атрибут русской деревни, часто угадывается в аккордовой фактуре, характерных ритмических фигурах и «дыхании» мехов, передаваемом через динамические акценты и паузы. В песне «Дело было на гулянке» (№6)

фортепиано создает иллюзию гармошечного наигрыша.

Нотный пример (описание). В партии фортепиано можно увидеть типичные для гармони аккордовые «переборы» или чередование баса и аккорда в левой руке (например, бас C – аккорд G-мажор, бас F – аккорд C-мажор), с акцентами на слабые доли, имитирующими ритмическую пульсацию гармони. Фактура может быть достаточно плотной, с использованием коротких, отрывистых аккордов в правой руке, напоминающих игру на кнопках. Например, быстрые чередования аккордов C-dur – G-dur – C-dur с характерным ритмом «ум-ца-ца» в левой руке и отрывистыми аккордами в правой.

• -    Свирель/Пастушеские наигрыши. В лирических моментах, особенно в заключительном номере «В прекраснейшем месяце мае» (№8), фортепианные пассажи в высоком регистре могут вызывать ассоциации с пастушьей свирелью.

Нотный пример (описание). Вступление к №8. Фортепиано одноголосно или в октавном удвоении в высоком регистре исполняет простую, ясную мелодию с пентатоническими или диатоническими оборотами, напоминающую наигрыш свирели. Например, мелодическая линия в G-dur, вращающаяся вокруг звуков G-A-B-D, исполняемая piano и dolce .

• -    Колокольность. Образы колокольного звона пронизывают русскую культуру, и Гаврилин виртуозно воплощает их в фортепианной ткани. Это могут быть и тревожные набатные звучания, и мерные удары большого колокола, и перезвон маленьких колокольчиков. Особенно ярко это проявляется в кульминации песни «Зима» (№4).

Нотный пример (описание). Для имитации набата используются низкие, гулкие аккорды или кластеры с обильной педалью, создающие эффект вибрации и затухания (например, мощные аккорды на органном пункте в басу, возможно, с диссонирующими наложениями). Для похоронного колокола – медленные, размеренные удары одиночных нот или квинт в низком регистре (например, повторяющийся звук D в большой октаве с ферматой и долгой педалью). Бубенцы – быстрые, легкие пассажи или тремоло в высоком регистре. В «Зиме», на словах «холодно мне», фортепиано может использовать мощные, диссонирующие аккордовые комплексы в низком и среднем регистрах, чередующиеся с резкими, пронзительными звучностями в верхнем, создавая эффект набата и вьюги одновременно.

Фактурные и ритмические особенности, отражающие фольклорные жанры

Гаврилин не просто имитирует инструменты, но и воссоздает характерные фактурные и ритмические модели различных фольклорных жанров.

• -    Причеты и плачи. В моментах, близких к причитаниям (например, в «Страданиях» №7 или в некоторых фрагментах «Зимы»), фортепианная партия становится разреженной, с использованием «пустых» интервалов (квинты, октавы), выдержанных звуков, создающих ощущение застылости, оцепенения. Ритм может быть свободным, прерывистым, следуя за декламационной природой вокальной партии.

Нотный пример (описание). В №7, в моменты, где голос звучит a cappella или с минимальной поддержкой, фортепиано может вставлять редкие, «скупые» аккорды или одиночные звуки, часто в низком регистре, подчеркивающие трагизм. Например, после вокальной фразы, исполненной говорком, следует одинокий, тихий аккорд ля-минор в низкой тесситуре, с долгой педалью.

• -    Частушки и плясовые. В номерах, основанных на частушечном или плясовом материале («Сею-вею» №5, «Дело было на гулянке» №6), фортепиано использует острые, синкопированные ритмы, акцентированную метрику, упругую аккордовую фактуру.

Нотный пример (описание). В «Сею-вею» фортепианный аккомпанемент может строиться на повторяющихся ритмических фигурах с акцентами на слабые доли, имитируя притопывания. Например, в размере 2/4, левая рука играет бас на первую долю и аккорд на вторую, а правая рука исполняет короткие, «подхватывающие» мотивы или аккорды, создавая эффект упругости и танцевальности. И. Демидова приводит слова народной певицы о стиле исполнения подобной песни. «Эту поют, как топором рубят» [4, с. 128], и фортепианная партия Гаврилина часто отражает эту «рубленую» манеру через резкие стаккатные аккорды.

Рис. 1. В. Гаврилин. «Сею-вею»

• -    Лирическая песня. В более распевных, лирических фрагментах фортепиано поддерживает кантилену голоса, используя мягкие арпеджио, певучие подголоски, создавая гармоническую опору, напоминающую хоровое пение или инструментальное сопровождение лирической песни.

Нотный пример. В песне «Над рекой стоит калина» (№1), в разделе «Ох, тошно, ох, худо мне», фортепиано может поддерживать широкую вокальную мелодию насыщенными, но мягкими аккордами, или же вводить выразительные мелодические линии в среднем регистре, создавая диалог с голосом, что перекликается с анализом И. Земцовского [5, с. 107].

Рис. 2. В. Гаврилин. «Над рекой стоит калина» (№1)

Гармонический язык и ладовые особенности

Гармонический язык фортепианной партии также вносит существенный вклад в создание фольклорного колорита. Гаврилин часто использует.

• -    Модальность. Опора на народные лады (дорийский, фригийский, миксолидийский), переменность лада.

• -    Органные пункты и остинато. Создают ощущение статичности, архаичности, характерное для некоторых пластов фольклора.

• -    ПлаSтерные гармонии и фонизм. Используются для создания особых звуковых красок,

порой резких и диссонантных, отражающих экспрессию народного искусства. М. Бялик отмечал, что Гаврилин «отстоявшиеся интонационные формулы… преображал настолько, что узнать их в смелых и сложных звуковых построениях становилось трудно» [13, с. 250].

• -    Свободные аккордовые смены. Цепочки аккордов, не всегда подчиняющиеся классической функциональности, но создающие определенное колористическое «поле».

Например, в песне «Зима» (№4), на фоне вокального причета, фортепиано может использовать длительные органные пункты в нижнем регистре (например, выдержанный звук D или квинта D-A), поверх которых наслаиваются диссонирующие гармонические комплексы, передающие ощущение холода и безысходности. Эти «гармонические изыски (своеобразный фонизм), терпкую ладовость, политональный контрапункт», как указывают Шкиртиль и Серов [1], являются важными элементами гаврилинского стиля.

Фортепиано как драматург

Важно подчеркнуть, что фортепиано у Гаврилина – это не просто фон, а активный участник драмы. Оно комментирует, предвосхищает, вступает в диалог или конфликт с вокальной партией. Вступления, проигрыши и заключения несут огромную смысловую нагрузку, часто досказывая то, что не выражено словом, или создавая необходимый эмоциональный настрой. «Рояль у Гаврилина очень «говорящий», ни одно вступление или заключение к песне, отыгрыш или перебивка не должны исполняться формально, это всегда дуэт с голосом, беседа, спор, иногда гневная реплика» [1].

В песне «Страдальная» (№2), основная мелодия которой, по мнению Земцовского, напоминает частушку, вторая тема, появляющаяся в аккомпанементе, «напоминает одновременно и частушку, и похоронные плачи» [5, с. 107].

Нотный пример. Фортепианный аккомпанемент здесь может характеризоваться острым пунктирным ритмом (например, восьмая с точкой – шестнадцатая), который типичен для страданий. В то же время, мелодические обороты в басу или среднем голосе могут содержать нисходящие секундовые интонации, свойственные плачам, создавая эту двойственность. Например, в правой руке – отрывистые аккорды в частушечном ритме, а в левой – медленно нисходящая мелодическая линия с использованием фригийского оборота.

Рис. 3. В. Гаврилин. «Страдальная» (№2)

Эта драматургическая активность фортепиано особенно важна в контексте театрализации цикла, о которой говорит З. Долуханова, называя «Русскую тетрадь» «настоящим драматическим спектаклем» [8, с. 9]. Фортепиано здесь выступает в роли своеобразного «оркестра одного актера», создавая декорации, характеризуя персонажей (хотя героиня одна, но ее состояния различны) и развивая сюжет.

Заключение. Фортепианный аккомпанемент в «Русской тетради» Валерия Гаврилина является неотъемлемым и одним из важнейших компонентов в создании уникального фольклорного колорита цикла. Композитор с поразительной изобретательностью использует все ресурсы инструмента – фактуру, ритм, гармонию, регистры, артикуляцию – для того, чтобы передать дух и букву русской народной музыки.

Партия фортепиано в цикле – это не просто сопровождение, а живой, дышащий организм, который:

• -    Имитирует звучание широкого спектра народных инструментов, от гуслей и гармони до свирели и колоколов, создавая богатую звуковую палитру.

• -    Воссоздает жанровые особенности различных пластов фольклора – причетов, ча-

• стушек, плясовых, лирических песен – через характерные ритмоинтонационные и фактур-
• ные модели.

• -    Отражает ладогармоническую специфику русской народной музыки, используя модальность, органные пункты и самобытные гармонические краски.

• -    Выступает в роли активного драматурга, комментируя, развивая и углубляя эмоцио-

• нальное содержание вокальной партии, участвуя в создании театрализованного действа.

Новаторство Гаврилина заключается в том, что, практически не прибегая к прямому цитированию, он сумел средствами академического фортепиано воссоздать подлинно народный дух, сделать фольклор близким и понятным современному слушателю. Фортепианная партия в «Русской тетради» – это яркий пример того, как композиторское мастерство и глубокое понимание народной культу- ры могут привести к созданию произведения, органично сочетающего традиции и новатор- ство, и где инструмент становится ключом к постижению национального характера. Изучение и осмысление пианистических находок Гаврилина в этом цикле остается актуальной задачей как для исследователей, так и для исполнителей.