Функции диалога в сценариях театрализованных представлений

Сценаристика театрализованных представлений – особый вид драматургии, синтезирующий в себе основные законы построения драматического действия и творческий метод театрализации события, явившегося «поводом» для разработки сценария. Театрализация – это способ включения в сценарий различных выразительных средств тех или иных родов литературы и разнообразных видов искусства, среди которых немаловажное место занимает драматический диалог. По мнению И.В. Прокофьевой, театрализация может быть связана с драматургическим действием, поскольку она направлена, в том числе, на текстовую струк- туру: постановку диалогов, создание драматического напряжения, динамику действия [2, c. 40].

Проблемы роли и функций диалога в драме достаточно многогранно освещены в трудах П. Пави, В. Волькенштейна, О. Рудневой, В. Хализева, Л. Якубинского, С. Ваймана и других.

Однако функции диалога, как выразительного средства драматургии театрализованных представлений, на наш взгляд недостаточно проработаны как в специальной литературе, так и в педагогической практике обучения сценарному мастерству режиссеров представлений и праздников, как правило, выступающих в роли авторов драматургии театрализованных форм праздничной культуры.

Прежде, чем раскрыть функции диалога и его особенности в сценарной драматургии, следует остановиться на специфике искусства театрализованных представлений и праздников в целом.

Как известно, создание режиссером произведения классического драматического театра возможно при наличии трех краеугольных условий: необходима пьеса, т.е. то, что играется, показывается, о чем рассказывается в сценическом, драматическом действии, необходимы действующие лица, актеры , которые могут донести содержание пьесы через свои выразительные средства – слово, мимику, жест и т.д., и, наконец, необходим зритель , для которого собственно драматургом пишется и актерами разыгрывается пьеса. Искусство театра не может существовать без зрителя, оно сиюминутно, все происходит «здесь и сейчас».

Какую же специфику приобретает эта триада в режиссуре театрализованных представлений и праздников?

Во-первых, драматургической основой здесь является не пьеса, а сценарий , тематику и содержание которого, как правило, задает празднуемое, отмечаемое событие. Использование документальнофактического материала, наличие событийной основы – отличительная черта сценарной драматургии. Кроме того, в передаче содержания этой своеобразной «пьесы» используются не только реплики диалогов и ремарки (единственный, по сути, арсенал записи драмы), но и речь ведущего, изложение смысла выступления реального участника события, текст песни, либретто танца, синопсис видеофрагмента и т.д. Во многих сценариях театрализованных представлений движение сюжета передается в подробном описании внешнего действия исполнителей, например, построений и перестроений в спортивно-художественном представлении или пластического решения стихотворного текста в поэтическом спектакле, где оно излагается в развернутой ремарке.

Во-вторых, носителями сценического действия, содержания представления выступают не только актеры , играющие героев театрализации, но и исполнители различных жанров искусства (певцы, хоры, оркестры, танцевальные группы, массовые физкультурно-спортивные коллективы и т.д.). Уникальными «носителями содержания» являются, так называемые, « реальные герои» , включение которых в действие требует умелой предварительной подготовки.

В-третьих, зритель массового праздника и театрализованного представления зачастую не отделен от действа «четвертой стеной», но через различные способы активизации становится участником происходящего.

Вот основные специфические особенности театрализованных представлений и праздников, которые необходимо учитывать в разработке их сценарной драматургии. Это в полной мере относится и к использованию такого способа организации содержания сценария как диалог. Надо отметить, что диалог в большей степени присущ театрализованным представлениям, нежели празднику в целом, представление более локально по сравнению с ним, здесь более актуально единство времени, места и действия. Театрализованное представление – идейнохудожественный «стержень» праздника и в то же время выступает как часть праздника, как один из типов праздничного действия. Однако, по сравнению с ним, возможность использования диалога в других типах праздничного действия - шествии, торжестве, карнавале, церемонии и ритуале – достаточно невелика или же практически не приемлема.

Итак, диалог в сценарной драматургии является одним из важнейших средств построения сценического действия, в связи с чем необходимо понимание роли и функций диалогов в сценаристике и режиссуре театрализованных представлений и праздников, которые в свою очередь подчинены определенным стратегическим задачам и реализуют более глобальные функции. Оснащение студентов практическими навыками и опытом творческой работы по созданию сценариев любых театрализованных должно происходить на основе знаний:

• -    положений теории драмы;

• -    принципов отбора литературного и документального материала;

• -    принципов инсценирования прозы;

• -    форм записи сценарно-драматургических произведений; умения :

• -    формировать в замысле фабулу и разрабатывать сюжет сценария;

• -    фиксировать их в различных видах сценарной работы от формирования сценарной идеи до разработки сценарно-постановочного плана и написания литературного сценария.

Одним из основополагающих умений в творчестве сценариста является его способность выстраивать диалоги в соответствии с их функциональным назначением.

Диалог (греч. Dialogos – разговор) – это способ построения и пьесы, и спектакля. По сравнению с разговором в повседневной жизни диалог в драматическом произведении обладает большей выверенностью и концентрированной направленностью на действие.

Необходимо различать диалог драматический и диалог в прозаическом произведении. Писатель, выстраивая повествование, в любом его месте может описывать происходящее, т.е. пользоваться авторской речью. Диалог в рассказе, повести, романе вовсе не обязателен, он может появляться в какой угодно части текста или совсем не появляться. Короче говоря, диалог здесь носит акцессорный характер, как один из способов организации содержания произведения. Однако в драматургии это уже основная организующая форма, поскольку в пьесе речь автора ограничивается ремарками, т.е. указаниями на время, место, внешние обстоятельства и характер действия.

В структуре пьесы и спектакля диалог выполняет ряд определенных функций. Прежде всего, он несет смыслосозидающую нагрузку. В диалогах, помимо ремарочных указаний автора, выявляется информация о происходивших и происходящих событиях, прослеживается фабула и сюжет драматического произведения. Реплики действующих лиц, из которых выстраивается диалог, их лексический склад выполняют функцию характеризации героев, в речевых особенностях которых раскрывается их социальный, возрастной, профессиональный, психолого-эмоциональный и т.д. статус. Такая характеристика оказывается необходимым подспорьем в работе актера над ролью.

Диалог и в драме, и в сценарии рассчитан на аудированную перцепцию, поэтому он выстраивается по законам устной речи с учетом особенностей и свойств языка.

Основной принцип организации диалогической формы в драматургии, в том числе сценарной – это безусловная действенность , вытекающая из эстетической сущности драматического искусства.

Персонажи спектакля или театрализованного представления не просто ведут обмен какой-либо информацией, они оказывают воздействие друг на друга с теми или иными целями , из тех или иных побуждений. На содержание и характер диалогов влияют повороты, развитие конфликта, эмоциональное состояние героев, интерпретация пьесы и роли в соответствии с их сверхзадачей – по сути, все составляющие сценического действия. Постижение действенной основы диалога позволяет режиссеру и актерам формировать ту или иную трактовку драматургического материала.

Как уже говорилось выше, диалог – это совокупность реплик персонажей, их отдельных высказываний, которые взаимообусловлены логикой развития действия в конкретной пьесе или сценарии. Задача драматурга и сценариста – нащупать, выстроить эту логику, добиваясь смыслового и художественного единства диалогов в контексте произведения в целом.

Поскольку театрализованные представления и праздники являются особыми формами театра, все вышесказанное относится и к диалогам, используемым в сценарной драматургии.

Анализ сценариев различных театрализованных представлений, наш опыт сценарной работы, позволяет определить ряд функций диалога в подобного рода драматургии.

Прежде всего диалог выступает как форма и способ раскрытия темы сценария, событийной основы представления и праздника.

В диалоге может быть дана информация о событии и его участниках. В качестве примера можно привести фрагмент сценария открытия выставки декоративно-прикладного искусства и народных промыслов, посвященной «Встрече старообрядцев мира».

( перед центральным входом в Художественный музей установле-

Домовой:	на декорация в лубочном стиле - дом, ворота, палисад ) -    номер оркестра народных инструментов; -    выход Домового-музеевого. Чяво-то я не пойму, спросонья .. Музыка играить, народ гуртиться, случилось штоль чево? ( показывает на ставни) Эва! Окошки в музее дополнительные поставили, да бравые какие! Ничо не пойму - вроде и браж
Ведущая: Ведущий: Домовой:	ки с утра, тово . етово . самую малость . - выход Ведущих. Что дедуля? Никак проспал царствие небесное?! Да ... А еще домовой . Хранитель, так сказать . Но-но! Я ведь не просто домовой, а домовой-музеевой.
Ведущая: Домовой:	У нас тут окромя меня за порядком целая охранная система следит. У нас не забалуешь. Не забалуешь . а сам такое дело прошляпил! Дык ить это, прикорнул маленько. А тут - эва чо деется. А чо деется-то?!
Ведущий: Ведущая:	Хорошее дело деется. Давай-ка, дедуля, для порядка окна сначала откроем - а там разберемся. А то что ж такое - музейному дому пора встречать гостей, а у нас ставни наглухо. - открытие бутафорских ставен;
Домовой:	-    появление в «окнах» танцоров, приветствующих зрителей; -    номер ансамбля народного танца. Значит, говоришь, мастеров собрали, семейское народное искусство показать?
Ведущий: Домовой:	Ну да, и не просто так собрали, а по поводу! Собрали - это правильно, это хорошо. Это надо. А повод какой?
Ведущий:	Повод замечательный - у нас Встреча старообрядцев
Домовой:	мира проходит. Со всего миру?! Что ж заранее не предупредили, я бы хоть причапурился ( охорашивается ).
Ведущий:	Не бери в голову, дед. Лучше познакомься со знамени-
Домовой:	тыми нашими мастерами - это вот Петров Федор Игнатьевич из Большого Куналея ( идет представление мастеров ) ( пожимая руки мастерам ) Рад знакомству. милости
Ведущий:	просим . будьте как дома. гостям завсегда рады. А сейчас мы представим слово директору Республиканского центра народного творчества. 60

Учитывая, что специфическим носителем содержания в праздниках является реальный герой, функцией диалога может стать включение таких персонажей в действие путем разговора с ними. Здесь важно избежать нарочитости, «натужности» такого диалога.

Диалог ведущих широко используется как способ « подводки » к выходу исполнителей, проведению какой-либо церемонии и т.д.

Диалог может «оживлять», делать более действенной, так называемые «протокольные» ситуации праздника.

Через диалоги ведущих или персонажей театрализации возможно более четкое обозначение структуры поэпизодного построения праздника и представления.

В мероприятиях такого типа праздничного действия как народное гуляние, важное значение приобретает интерактивная функция диалога, когда в него вступают герои театрализации или ведущие и участники праздника. Здесь сценарист, как правило, обозначает лишь канву импровизированного общения, а собственно диалог выстраивается исполнителями в ходе непосредственного общения с публикой.

Таким образом, можно выделить следующие виды диалогов в сце-наристике театрализованных представлений и праздников:

• 1.    Диалоги героев театрализации, аналогичные драматическому диалогу.

• 2.    Диалоги ведущих, включая парный конферанс в образах.

• 3.    Диалоги с реальными героями праздника.

• 4.    Импровизационные диалоги героев театрализации или ведущих с участниками праздника с целью их активизации.

В своей работе «Диалог об искусстве» А.В. Луначарский подчеркивал: «Диалог дает возможность объективно изложить ряд мнений, взаимно поднимающих и дополняющих одно другое, построить лестницу воззрений и подвести к законченной идее [1].

Эта мысль крайне важна для процесса обучения диалогическим формам сценаристики, что представляется насущной задачей дисциплины «Основы теории драмы и сценарного мастерства», являющейся профилирующей в подготовке режиссеров-сценаристов театрализованных представлений и праздников.