География судьбы художника Георгия Белащенко

Статья посвящена жизни малоизвестного ныне художника Георгия Васильевича Белащен-ко (14.04.1865–1927?). Его творческая деятельность проходила на рубеже двух исторических эпох, «перемоловшем» многие судьбы. География судьбы художника говорит о том, что он был востребован, активно работал, но забыт в силу исторических обстоятельств и плохой сохранности работ. Несколько картин Георгия Васильевича Бе-лащенко хранятся в музеях России (Казань, Благовещенск), а также Украины. Монументальная живопись сохранилась в Вознесенском соборе в Новочеркасске.

Родился Белащенко, скорее всего, на Украине. С нею связана, например, его работа «Последний день свадьбы» 1889 г., изображавшая украинских крестьян. Учился Белащенко в Петербургской Академии художеств (АХ) у В.Е. Маковского и В.Д. Поленова, знаменитых русских художников-передвижников. В курсе обучения получил две малые поощрительные медали – в 1893 г. и 1894 г. В 1895 г. ему было присвоено звание классного ху- дожника 3 степени, а 2 ноября 1897 г. – звание художника за картину «Вий» [10, с. 112].

Эта картина связала имя художника с Казанью. Зимой 1898 г. работа «Вий» оказалась в экспозиции Второй выставки картин, организованной Казанской художественной школой [4, с. 2]. Выставки в школе проходили под патронажем Петербургской Академии художеств, которая в основном и присылала отобранные ею работы художников-академиков или выпускников Академии в Казань для ознакомления студентов с достижениями «актуального» для того времени русского искусства. Через год после выставки, 17 февраля 1899 г., Георгий Белащенко пишет в Казань из Петербурга, желая узнать о судьбе своей работы. То, что он столь долгий срок не мог забрать работу сам, он объяснял тем, что год был за границей1. Весь 1898 г. Бела-щенко находился в Стамбуле, работая над росписями храма-усыпальницы в Сан-Стефано (этот храм был посвящен русским солдатам, погибшим в Рус-

ско-турецкой войне 1877–1878 гг.; построенный в 1898 г. при Николае Втором, храм был взорван турками в начале Первой мировой войны в 1914 г.) [3]. Внутренней и внешней росписью храма занимались еще четверо выпускников Петербургской АХ, Белащенко из 44 работ выполнены 9. «Картины были помещены в рамки и размещены на стенах. Общее убранство церкви производит удивительное впечатление...» [2].

В письме из Петербурга в Казань Белащенко просит прислать его картину «Вий» обязательно с рамой (поскольку рама в его работе казенная) в Академию художеств, его обратный адрес в письме – Васильевский остров, Большой проспект, дом 56, квартира 42. 9 марта 1899 г. ему сообщили, что работа куплена Городским музеем (создан в Казани в 1895 г.) за 200 руб., которые высланы по названному адресу художнику в Петербург3. Таким образом, картина «Вий» Белащенко оказалась в Казанском городском музее (где и сейчас находится в запасниках Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан). Может быть, не имело бы смысла вспоминать работу, не обладающую какими-либо особыми художественными достоинствами, однако она сыграла судьбоносную роль в жизни одного выдающегося художника, начало творческого пути которого связано с Казанью, – Александра Михайловича Родченко (23.11.1891 – 3.12.1956). Это всемирно известный советский дизайнер, график, мастер фотоискусства, художник театра и кино, своего рода «бренд» современного искусства. Когда-то, в начале ХХ в., семья Родченко оказалась в Казани, переехав из Петербурга. Как писал позднее сам А. Родченко, в годы отрочества он попал в городской музей, где одна картина особенно поразила его воображение: «Когда я увидел в первый раз картину «Вий» в Казанском музее, она решила мою жизнь. Это тоже куклы, и как живые, и можно выдумывать, что хочешь, это все – и театр, и актеры, и декорации, и все можешь сделать один… Начал рисовать» [9, с. 61]. Родченко поступил в Казанскую художественную школу (1910–1914), где учился у знаменитого мастера Н.И. Фешина. Впоследствии Родченко уехал в Москву, влившись в сообщество художников-авангардистов, конструктивистов, революционеров в искусстве. Таким образом, получилось, что художник с академической выучкой, ученик художника-передвижника, «подарил» миру (даже не подозревая об этом) другого художника, совершенно противоположного творческого направления, ниспровергателя классики. Но антагонизм здесь только кажущийся. Этот творческий принцип – выдумывать собственный мир в искусстве – остался для Родченко неизменным на всю жизнь, он сумел открыть новые художественные пространства, которые вдохновляют многих мастеров современного искусства.

В 1900 г. Белащенко принял участие уже в Четвертой художественной выставке, устроенной Казанской художественной школой, выставив две работы – «Босфор» и «На молитве» [5, с. 2]. Но эти работы не нашли покупателя, и в дальнейшем Бе-лащенко в Казани больше не выставлялся.

До революции у художника была достаточно активная творческая деятельность. В свое время его произведения появлялись в популярнейшем журнале «Нива», где публиковались репродукции картин известных мастеров (что немало говорит о способностях и признании Белащенко). А в 1903–1905 гг. художник принимал участие в росписи возведенного в 1893–1904 гг. Вознесенского (Вознесения Господня) собора в Новочеркасске (ныне город в Ростовской области) – одного из крупнейших соборов России. Собор подлежал росписи «византийской орнаментовкой и живописью». Производство всех орнаментальных и живописных работ в соборе было отдано Обществу вспомоществования русских художников. В Петербурге набрали группу из Общества и направили в Новочеркасск. В этом коллективе оказались такие разные живописцы, как И.Ф. Попов, В.М. Лопатин, Н.Г. Масленников, А.В. Троицкий, В.А. Поярков, Д.Н. Кардовский, Г.В. Белащенко, Г.Г. Мясоедов, В.А. Иващенко и др. Описывая оформление собора, священник Даниил Азизов отметил: «Все… 16 изображений выделяются своей экспрессией, энергией рисунка и сильным колоритом… принадлежат они кисти художника Г.В. Белащенко» [1]. Художник сумел проявить в полной мере свой талант, который выделил его на фоне других работ.

После 1917 г. Белащенко оказался в г. Николаевск на р. Амур (на тот момент центре Сахалинской области), работал здесь школьным учителем рисования. В пристройке своего дома в Николаевске он открыл бесплатную вечернюю школу рисования для одаренных детей города. То, что художник оказался на окраине России, может свидетельствовать о неприятии им революционных событий, ведь на Дальнем Востоке советская власть установилась не сразу. Однако здесь Белащенко пришлось подстраиваться под новые реалии – дальше бежать было некуда. Как единственный художник в городе, он принял участие в создании местных денег. 14 марта 1918 г. Сахалинский областной исполком выпустил в обращение вместо денежных знаков чеки местного отделения государственного банка трех достоинств. Чеки были нарисованы Г. Белащенко. Николаевские боны украшал силуэт двуглавого орла, лишенного державных атрибутов [6, с. 75]. В сентябре 1918 г. Николаевск был оккупирован японскими войсками. В январе 1920 г. город осадил крупный красный партизанский отряд под командованием анархиста Якова Тряпицына, который освободил город от японских войск. При нем также были выпущены деньги, получившие название «тряпицынских». Из-за отсутствия в городе художников-графиков автором разменных билетов опять стал школьный учитель рисования Г. Белащенко [7, с. 7], поэтому неудивительно, что орнаментальное оформление денежных купюр не выдерживает никакой критики. Выпущенные бумажные деньги – разменные билеты – служили партизанам менее одного месяца.

27 мая под напором японских войск отряд Тряпицына спешно отступил из города, а в начале июня в результате действий этого отряда город был почти полностью уничтожен. Жителей спешно эвакуировали из города. В результате Белащен-ко оказался летом 1920 г. в Благовещенске, городе на границе с Китаем, откуда весной японские войска также были изгнаны. До 1922 г. Благовещенск входил в состав так называемой Дальневосточной республики, своеобразного буфера между Советской Россией и Китаем. Здесь Белащенко организует первую Приамурскую изостудию. В 1920 г. в городе создается Благовещенское художественнопромышленное училище. Среди первых преподавателей и основателей училища – Г.В. Белащенко, А.А. Александров, В.Е. Панов, Е.Н. Трофимов-ская, окончившие Петербургскую АХ, прошедший курс Краковской академии С.Я. Гандке, скульптор С.И. Володченко, окончивший Московскую школу живописи и ваяния [8]. Интересно, что одним из основателей этого учебного заведения считается также Петр Сергеевич Евстафьев. Евстафьев – уроженец Казани (20.01.1880 – 10.06.1958), талантливый педагог, живописец, рисовальщик. Он учился в Казанской художественной школе (окончил в 1901 г.) и в Академии художеств в мастерской Д.Н. Кардовского и И.Е. Репина (1901–1909), преподавал рисование в Казанской художественной школе (1909–1911, 1918–1920 гг.). В 1920 г., не приняв советской власти, вместе с колчаковцами уехал в Благовещенск, где и преподавал в художествен- но-промышленном училище (1920–1930). Он был учителем нескольких поколений дальневосточных художников. Преподавал в училище и С.Ф. Чупри-ненко, ученик И. Репина по АХ (1893–1896), сын художника Ф. Чуприненко, друга Репина. В такую благотворную художественную и педагогическую среду попадает Георгий Белащенко в Благовещенске.

Не покидает ощущение, что художник прожил несколько совершенно разных жизней, которые, как в мозаике, сложились, наконец, в одну. Конечно, это было связано с историческим изломом рубежа веков, но сегодня нам необходимо с благодарностью сказать о важной миссии простого русского художника Георгия Белащенко, который, несмотря на трагические перипетии времени, зажигал творческий огонь в идущем за ним поколении.