Хоровая музыка русских композиторов через преломление характерной фонации и интонации

Главной особенностью русской хоровой музыки является глубинная связь с народно-церковной культурой, обладающая многовековой историей, сформировавшейся в определенных социально-культурных и природно-географических условиях Российского государства. Многополярность социально-культурного и экономического развития России во многом определялась ее особым географическим положением в мировом пространстве, о чем высказывались многие прогрессивные российские ученые и философы. «Перед нами обширная равнина: на огромном расстоянии от Белого моря до Черного и от Балтийского до Каспийского путешественник не встретит никаких сколько-нибудь значительных возвышений, не заметит ни в чем резких переходов. Однообразие природных форм исключает областные привязанности, ведет народонаселение к однообразным занятиям; однообразность занятий производит однообразие в обычаях, нравах, верованиях; одинаковость нравов, обычаев и верований исключает враждебные столкновения… Природа страны имеет важное значение в истории по тому влиянию, какое оказывает она на характер народный… Все сказанное прилагается в известной мере к историческому различию в характере южного и северного народонаселения Руси» [10].

Размышления историка и философа С.М. Соловьева (1820-1879) основаны на объективных реалиях, объясняющих различия северорусских и южнорусских диалектных и певческих традиций, связанных с системой расселения и народного хозяйства, что, в конечном счёте, оказало сильное влияние на развитие культурного кода. Культурный код, в свою очередь, отразился на развитии языка: фонетики (фонации) и интонационного строя речи. Речевая и музыкальная интонации (от лат. intonatio – пение в тоне) неразрывно связаны с фонацией – природой звукоизвлечения, отвечающей за работу гортани в процессе собственного звукоизвлечения. Современные исследователи источника звука определяют его местоположение в гортани, брюшинной области, области диафрагмы и черепа. Таким образом, певческим инстру- ментом является практически весь организм певца [12].

Совместная работа фонации и интонации, основанных на языковой природе определенного этноса, определяет функциональную систему фонем и звуков, ответственную за формирование акцентно-сти внутри слова и фразировки, заложенной в речевой интонации человека. Здесь важным является направление движения тона, указывающее на его смысловое содержание, что в конечном счете, влияет на рельефность музыкальной (певческой) интонации. Все эти моменты необходимо учитывать при работе с певческим материалом русских классиков, которые уделяли колоссальное значение исследованию влияния русской речи на музыкальную интонацию местной традиции, которая повлияла на становление и развитие национальной композиторской школы русских классиков. Одним из первых, кто определил нормативы музыкальной стилистики русской вокальной мелодики с учетом природы ее речевой интонации, стал русский композитор А.С. Даргомыжский (1813 1869) . Его творчество вошло в историю русской музыки как реформаторский подход к музыкальному воплощению речевой интонации, что определяет композитора как основоположника реалистического направления в русской музыке, нашедшего множество его последователей в лице практически всех последующих русских композиторов.

Наиболее известным творческим союзом русских композиторов, которые подхватили и продолжили музыкальные идеи Даргомыжского, была «Могучая кучка», сформировавшаяся в Санкт-Петербурге в конце 1850-х. В нее входили известнейшие композиторы, работавшие во всех областях музыкального искусства, но вошедшие в историю русской национальной композиторской школы именно как создатели новой музыкальной стилистики, основанной на интонациях народной традиционной музыкальной культуры. Многие из композиторов «Могучей кучки» даже выезжали в экспедиционные рейды для записи настоящих народных песен и наигрышей, чтобы в дальнейшей своей творче- ской деятельности доподлинно воплощать интонационный код, соответствующий музыкально-этнографической стилистике русской народной музыкальной культуры. Среди них были: Милий Алексеевич Балакирев (1837-1910), создавший сборник песен своих экспедиций 1860-1862 гг. в Нижнем Новгороде и Санкт-Петербурге («Сборник русских народных песен, составленный М. Балакиревым», 1866) [2], Модест Петрович Мусоргский (18391881), познакомивший столичную публику со сказительской культурой Русского Севера в лице певцов династии Рябининых из Олонецкой губернии и выросший на псковских песнях, Георгий Оттович Дютш (1857-1891) - композитор, дирижёр и выдающийся собиратель северно-русского фольклора Заонежья и Беломорского побережья (экспедиции Песенной Комиссии Русского Географического общества) [7], Александр Порфирьевич Бородин (18331887), записывающий песни для своих хоров к опере «Князь Игорь» на территории современной Республики Мордовии, Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844-1908), хорошо знавший традицию Новгородской губернии, Цезарь Антонович Кюи (1835-1918), обращавшийся к народным песням, напетым его другом Мусоргским Псковской земли.

Сама идея возникновения «Могучей кучки» появилась в результате творческого поиска нового интонационного языка, основанного на национальных корнях родной культуры. Обратившись к народной певческой традиции и начав ее собирать и изучать, основатели кружка положили прочный фундамент к зарождению нового музыкального стиля, основанного, конечно же, на западноевропейских методах, но изменившего многие ключевые формации, продиктованные природой русской песни. Основой же русской песни всегда являлась коллективная форма исполнения, для которой характерной была развитая система многоголосия и особенности местных диалектных форм, влияющих на фонацию и интонацию напевов.

Среди создателей творческого композиторского кружка необходимо отметить музыкального критика и литератора Влади- мира Васильевича Стасова (1824-1906), который принимал самое активное участие в развитии русской композиторской школы, и многие его советы и наблюдения были учтены русскими композиторами. Стасовым было предложено дальнейшее углубление в сфере развития музыкальной интонации на основе русского языка в различных его диалектных формах. Его идеи привели к появлению многих опер на древнерусские легендарные сюжеты Римского-Корсакова, который учитывал диалектные особенности музыкальной речи: «Садко», «Млада», «Псковитянка», «Снегурочка» и др. В хоровой музыке композиторов «Могучей кучки» отчетливо проявилась серьезная научно-исследовательская работа, основанная на новейших экспедиционных записях народного музыкального материала, что позволило им выработать стилистически новый музыкальный язык, перевернувший представление о возможностях музыкальной фактуры, гармонии, форм, ладовых конструкций и т.д.

Кроме народной традиционной музыкальной культуры, многие русские композиторы обращались к опосредованной хоровой музыке церковной традиции. Хоровое творчество Дмитрия Степановича Бортнянского (1751-1825), Петра Ильича Чайковского (1840-1893), Сергея Ивановича Танеева (1856-1915) и его ученика Александра Тихоновича Гречанинова (1864-1956), Сергея Васильевича Рахманинова (1873-1943), Игоря Федоровича Стравинского (1882-1971) и др. - результат поиска глубинного, исконно-русского музыкального слова, ставшего ярчайшей страницей мирового музыкального искусства.

Хоровая музыка русских композиторов, основанная на народной и церковной певческих традициях, уходящих в гущу веков, преобразила музыкально-интонационный язык благодаря особому колориту национальной мелодики, которая, в свою очередь, выросла из речевой фонации местной традиции. Характерной чертой данного музыкального стиля стала интонация, сформировавшаяся на протяжении длительного времени на основе древнерусского тонического стиха, распевавшегося в определенной последовательности смены высоких и низких тонов. При работе над хоровой музыкой русских композиторов важным является выравнивание и уравновешенность звучания хорового строя, максимально выразительное проявление линеарной фактуры, в которой все голоса равны, в отличие от западноевропейского полифонического письма. Равноправие каждого голоса в органическом единстве -главный отличительный признак русского многоголосия, корнями восходящего в народную и церковную формы линеарного музыкального мышления. Стилистические особенности и характерное произнесение текста в исполнительской практике русской хоровой музыки до сих пор вызывает разногласия в вопросе эталона хорового звучания. Поэтому при работе с хоровой музыкой русских классиков требуется в равной степени хорошее владение теоретической и практической методической базой, которая на сегодняшний день выработала свои традиции, сложившиеся на основе опыта выдающихся предшественников в сочетании с новыми тенденциями современной практики. Таким образом, профессиональный подход к соединению теоретической информационной базы и ее практического применения в процессе реализации хоровых проектов позволяет эффективно использовать навыки, полученные в ходе знакомства с русской хоровой музыкой. Здесь, конечно же, речь идет о расширении методологического подхода с привлечением материалов смежных дисциплин: история русской и зарубежной хоровой музыки, чтение хоровых партитур, дирижирование, педагогика, анализ форм, гармония, а также фонетика (звукообразование), фонация (процесс звукоиз-влечения), природа речевой и музыкальной интонаций и т.п.