Художественно-стилевые образы ликов как формообразующий факторов изобразительном искусстве

«Икона есть умозрение в красках»

- Евгений Трубецкой

Русская живопись, формирующаяся в религиозной жизни, представляет собой изобразительное искусство Древней Руси, начало которому было положено в конце X века – крещением Руси.

Изображение реальных людей и религиозных сюжетов на плоской деревянной доске с «ковчегами» – внутреннее и внешнее отношение к миру от художника. Дерево, применяемое при изготовлении доски, соответствовало данной местности: на Севере – лиственница и ель, в Пскове – сосны, в остальных, материалом служила липа. Искусствоведы зачастую определяли век и место создания по характеру крепления, глубине ковчега и ширине его полей – раннего периода (XI-XII вв.) – широкие, а ковчеги глубокие; с XIV века поля узкие, или они отсутствовали. После наблюдалось изображение на подготовленном материале, заранее наложенным грунтом – левкасом. Иллюзорное пространство создавали посредством «чеканки» с XII века на вызолоченном левкасе, в частности, нимбы святых; с XVI применяли резьбу и по ней выполняли золочение [12].

Специфическим языком живописного искусства иконописи являлся графический рисунок, выполненный небольшим касанием мягкого угля из веток берёзы и более детальную прорисовку исполняли чёрной или коричневой краской. Стиль письма, зачастую, ориентировался на «подлинники» – указания этапов иконописи, отличавшиеся определёнными канонами художественных методов, цветовой палитры, стилей и направлений.

«Стиль – это человек», при этом всё, что требовалось в иконе – поля, свет, складки одежды, нимбы – золотили, и после выполняли «доличное» письмо, в котором прописывали пейзаж, одежду, лицо. Участки прорисовывались тонкими слоями краски, «пробеливались» выступающие участки, кроме ликов и рук. При создании большего визуального объёма применяли «затемнения» на углублённые участки и тёмной краской прорисовывались черты лица и волосы. Светлые блики покрывали выпуклые части лица иконы, далее наносили «румяна» и при завершении работы прорисовывали детализованные участки (зрачки глаз, брови, волосы и усы) [9, с. 233]. На заключительном этапе иконописи покрывали масляным лаком – олифой, которому было свойственно со временем темнеть (примерно через век плёнка лака становиться настолько чёрной, что за ней нельзя разглядеть икону). Таким обра- зом, иконы «поновляли» – писали сверху слоем за слоем, но иногда образы не всегда совпадали с прошлым [2].

Понятие системы концептуальных идей о религиозном мире и роли человека в нём сформировало отношение художников к своим иконам, так что их редко подписывали, так как считали, что «ими руками пишет Бог, это было некое общение с иным миром и называть себя не нужно «ведь Бог сам знает того, кто творит образ, точнее, молитвенно и смиренно пытается воспроизвести Прообраз». Эта отличительная черта постоянна для исторической периодизации и группы художников, входящих в неё и взаимодействуя «наперевес» с традициями и новизной. Так реализуется художественная концепция иконографии через художественно-стилевые образы ликов в формообразующем факторе изобразительного искусства [11, с. 18].

Функционирование художественностилевых образов формирует различные направления и школы иконописи. На Руси XVI века распространилось несколько стилей для иконописи «пошибов», из которых следует отметить Новгородский, Строгановский и Московский. Исследователи также выделяют Киевскую, Устюжскую, Суздальскую, Фряжскую и Сибирскую школу. Особенность каждой из школ заключается в качестве отделки иконы, резкости или плавности изображения, яркости красок, в пропорциях фигур и другие, отличительные черты не значительны, так как большинство школ придерживаются определённых канонов и форм иконографии Византии, которая в свою очередь восходит от греческой и средневековой культуры [7]. В традиции восточного христианства греческое слово – «εἰκών» – означает «изображение», «подобие», «образ», используется как общее наименование священных изображений с фундаментальными символическими понятиями о виде бытия и способе существования человека [10]. Исследуя летописные источники, древние предания и другие исследования в сфере иконографии, подчёркнута информация в точности «прочтения» сакрального смысла, заключённого в иконе. Бытие представляется в совокупно- сти иллюзорным – видимым и кажущим, правильным и ошибочным, так реальные объекты и субъекты отражаются с атрибутами, свойствами и отношениями [11, с. 18].

Соответственно многообразию бытия многообразны и виды художественностилевых образов, представляющих объективную и субъективную реальность в каноничной системе.

Икона – заметил Е. Трубецкой в «Три очерка о русской иконе», – не портрет, а прообраз грядущего храмового человечества [8, с. 23]. И, так как этого человечества мы пока не видим в нынешних грешных людях, а только угадываем, икона может служить лишь символическим его изображением. В работе искусствоведа Булгакова С.Н., подтверждается идея, которая отражает идеальное содержание и основание об изначальном определении «иконы», что изображение человека как лика святого не раскрывается портретом. Портрет представляет художественный образ, отвергающий стилизованную сторону письма и приукрашенную действительность [3, с. 111]. Художественно-стилевые образы ликов свидетельствуют об определённой структуре передачи лица, составляющих тематическую общность формообразующей целостной художественной системы и её принципов в главной задаче искусства иконописи.

В работе искусствоведа Зутмюлдер Ингрид выявлен широкий взгляд на искусство иконописи, рассматривая историографию в культурном и религиозной практике, в конечном результате происходит интерпретация истории икон с художественно-стилевыми образами. Исследования восходят от возникновения христианства вплоть до начала XX века [1, с. 6]. Подобное исследование, изучившей синтез древнерусской иконописи и культурных явлений других эпох и стран, принадлежит Барской Н.А. [2]. Следует отметить, что художественно-стилевые образы разъясняют методы художественных процессов, в которые входят исторические особенности и национальные традиции. В изобразительном искусстве этот формообразующий фактор существует как законченное про- изведение художника и его определённого стиля художественного письма, принцип помогает охарактеризовать внутреннюю основу внутреннего смысла художественного мира.

Художественно-стилевой образ характеризует собой эстетическое преобразование действительности, который является выраженным эмоциональным языком художника с дальнейшим формированием его чувственной видимости работ. Образ – отмечал Лосев А.Ф., – «выразительная форма», а выражение представляет собой «синтез двух фаз» – внутренней и внешней. Конкретно можно выразиться, что внутренняя фаза – идеальное явление, а внешнее – реальное, образное [11, с. 21].

Понятие человеческого «образа» в иконе подчинялся принципам общеевропейского Средневековья. Это объяснялось ограничением многих принципов росписи лица религией, когда «изображение человека подчинялось представлениям средневекового мировоззрения и существенно отличалось от понимания личности в искусстве нового времени. Главное различие состояло в том, что индивидуальное, неповторимое в человеке менее всего находило отражение в его образе». В «парсунах» художники писали образы не «бытовые», а изменённые лица, которые как бы оставались запечатлённые в «идеальном вневременном состоянии». Такие изображения присутствовали на иконах, книжных иллюстрациях и церковных росписях, обычно на них преобладали лица знатные: церковные жертвователи и деятели, царская чета. «Человек, как центр Вселенной» не интересовал художника, он более отдавал предпочтение определённой ступени феодальной иерархии [12].

Рассмотрев древнерусское искусство XVII века, необходимо отметить, что происходит разрушение каноничных образов иконописи. Таким образом, переоценка ценностей того периода способствовала появлению новых взглядов на мир, побуждение изобразить реальную красоту природы, человека и его быта; увеличилась тематика изобразительного искусства при росте светских, исторических сюжетов.

Возникают два направления школ – «годуновская», которой свойственна холодность работ и их монументальность (иконостас и росписи собора Смоленской иконы Богоматери Новодевичьего монастыря, художники – Симон Ушаков, Георгий Зиновьев, Тихон Филатьев), и «строгановская» (Никита Павловец, Сергей Рожков, Семен Спиридонов Холмогорец) – камерные миниатюры [7]. Характерная черта человека в росписях XVII века – в деятельности, работе, то есть постоянное метание, обратное от постоянного созерцания и погружения в себя [12].

Следовательно, икона в этом контексте является познавательным отражением реализма, но с выражением художника от создания идеализированного объекта в религиозной области. Образ рождается в конкретной заданной форме и функционирует как материальный предмет переживаний человечества. Так, он является связующим звеном духовного содержания и материи искусства, обладающим одновременно конструктивными и символическими качествами, которые делают его понятным людям, этот образ воспринимающим. Одна из главных особенностей символического выражения в иконописи является периодизация исторических техник и мастеров своего времени, среди которых выделились – Дионисий Глушицкий (около 1440-1502), Феофан Грек (около 13401410), Алипий Печерский (около 10701114), Симон Ушаков (1626-1686), Гурий Никитин (1620-1691), Даниил Чёрный (около 1350-1428), Андрей Рублёв (около 1360-1428) и другие [6].

Исторически пространство связывает мастеров древней школы живописи и современных, которые способны выбирать любые сюжеты, но их образное воплощение объединяется в «подлинники», собранные многочисленным опытом художественно-стилевых образов ликов в формообразующем изобразительном искусстве, типа мышления и художественного мира с его внутренней основой. Итак, следует отметить, что за века поменялись техники иконописи, материалы изготовления красок, техническая сторона разработки досок для росписи. Из типичных каноничных образов, лишённых всякой портретной схожести вырабатывается роспись лица человека более объёмной, характерной выразительностью глаз и искусство постепенно освобождается от власти иконографических канонов.